Самые дорогие картины русских художников

10 самых дорогих картин русских художников

Полотна кисти русских художников прошлых столетий, как пейзажистов, так и портретистов, очень часто выставляют на аукционах и интерес к ним постоянно растет.

Эти картины сильно отличаются от работ неадекватных художников современности, работы которых Вы можете наблюдать в этой статье.

Борьба за работы настоящих мастеров идет нешуточная, покупают их за миллионы! В наш рейтинг самых дорогих известных картин русских художников вошли как раз те произведения, которые были проданы на аукционах.

$10,84 млн. Николай Фешин. Маленький ковбой

Знаменитый великий мастер портрета Николай Фешин окончил Академию художеств в мастерской Ильи Репина, однако почти всю жизнь прожил в Америке. Полотна русского художника находятся в 30 музеях мира. В нашей стране ознакомиться с работами мастера можно в Музее Академии художеств.

А вообще, хорошие работы с портретами детей всегда были очень популярны.

$10,88 млн. Наталия Гончарова. Цветы

Наталию Гончарову называют «амазонкой авангарда», новатором живописи. Она была прекрасным декоратором и графиком.

Ее работа «Цветы» была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за $10,88 млн. Картина написана художницей в особый период ее творчества. Произведение живописи гармонично сочетает в себе лучизм, футуризм, элементы русского народного творчества и иконописи.

Полотно выставлялось на парижской выставке в галерее Поля Гийома в 1914 году.

$12,09 млн. Николай Рерих. Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)

Картина Николая Рериха «Труды Богоматери» была продана на торгах «Bonhams» в 2013 году за 12 млн долларов. Это одно из полотен триптиха, который включает в себя еще два произведения: «Богоматерь Орифламма» и «Богоматерь Защитница».

Мини-копии картин есть в музеях Риги и Нью-Йорка. Этот шедевр живописи попал на аукцион прямо из коллекции Ордена Розекрейцеров.

$14,51 млн. Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной

«Портрет Марии Цетлиной» был написан Валентином Серовым в 1910 году. Это самая дорогая его работа на сегодняшний день. На картине изображена Мария Самойловна Цетлина — известный меценат, издатель, общественный и политический деятель.

В 2014 году на аукционе Christie’s полотно ушло с молотка за $14,51 млн. Неизвестно, кто его приобрел, картина была куплена по телефону.

Примечательно, что на протяжении длительного времени эта работа долгое время считалась утерянной, только в 1996 году стало известно о местонахождении портрета. 

$14,85 млн. Марк Шагал. Юбилей

Еще одна баснословно дорогая картина — «Юбилей» Марка Шагала — продана в 1990 году за 14, 9 млн долларов. Написана она была в 1923 году, в так называемый, золотой период художника. Полотно изображает его полет вместе с супругой Беллой.

Работы Шагала всегда ценятся очень высоко и пользуются спросом. Произведения художника можно посмотреть и в Третьяковской галерее.

$18,59 млн. Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе

Работа Алексея Явленского «Шокко в широкополой шляпе» была продана на торгах за $18,59 млн. Соратник Василия Кандинского особенно популярен на Западе — там его знают под именем Alexej von Jawlensky. Большая коллекция картин художника находится в Омской картинной галерее, которые передал туда брат художника Дмитрий.

$23,04 млн. Василий Кандинский. Эскиз к «Импровизации № 8»

“Эскиз к импровизации № 8” был написан в 1909 году, а затем почти 50 лет был собственностью благотворительного фонда братьев Фолькарт в Швейцарии.

Осенью 2012 года картина была продана на аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за 23 миллиона долларов. На полотне изображены сцены из истории Киевской Руси.

$28,16 млн. Хаим Сутин. Бычья туша

Знаменитый русский живописец, представитель Парижской школы — Хаим Сутин — написал с 1923 по 1925 года цикл из 9 полотен, на которых изображены бычьи туши. У частных коллекционеров в настоящее время находятся только три из 9 картин с тушами, а наиболее большая и яркая была продана за рекордную сумму в $28,16 млн.

Вначале художник увлекался написанием натюрмортов, а затем он начал подвешивать тушу животного на стену и продолжал творить свои шедевры, не замечая, что мясо со временем портится.

 Неоднократно бывали случаи, когда из-за неприятного аромата, исходящего от испорченного мяса, соседи вызывали полицию и тогда между мастером и стражами порядка происходили конфликты.

 После инцидентов с полицейскими Сутин начал вымачивать туши в формальдегиде. 

$60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематическая композиция

Картина Малевича «Супрематическая композиция» является практически рекордсменом среди русских полотен. Судьба этой работы непростая. Вначале картина побывала на выставках Европы, затем хранилась у архитектора Гуго Геринга и музее Амстердама.

Лишь спустя 17 лет, после многочисленных судов, полотно вернули потомкам Малевича. Однако вскоре ее продали за баснословную сумму в 60 млн долларов. 

$86,88 млн. Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое

Самой дорогой картиной является полотно «Оранжевое, красное, желтое» загадочного художника современности Марка Ротко. Его картины находятся во многих известных музеях современного искусства.

В 2012 году на аукционе Christie’s эта работа 1961 года была продана за $86,88 млн. Данная картина является самым дорогим произведением художника русского происхождения, которое ушло с молотка на открытых торгах в послевоенное время. 

7 самых дорогих русских картин

За последние 10 лет работы известных русских художников побили многие рекорды мировых художественных аукционов. «Культура.РФ» рассказывает о самых дорогих отечественных картинах по сведениям этого года.

Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1969

86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)

Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства». В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом.

Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет.

А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.

Казимир Малевич. «Супрематическая композиция», 1916

60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Абстракции Малевича попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея.

Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик.

А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.

Хаим Сутин. «Бычья туша», около 1923

28 млн долларов (Christie’s, 2015)

Уроженец Смоленской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш.

Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию.

Современные искусствоведы считают серию знаковой для современного искусства благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.

Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями», 1913

41,8 млн долл. (Sotheby’s, 2017)

Василий Кандинский написал эту абстрактную композицию в 1913 году для выставки в Германии, однако картина там так и не побывала — началась Первая мировая война.

После Октябрьской революции 1917 года картина хранилась в фонде Музея живописной культуры на Волхонке, затем в Пензе, позже — в Третьяковской галерее.

В 1974 году полотно оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина. В 1970-х годах для своей коллекции Хак построил музей, там и хранилась «Картина с белыми лилиями» до самых торгов Sotheby’s.

Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое», 1910

23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)

Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона.

Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером.

Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.

Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)», около 1910

16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно.

Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе».

Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.

Валентин Серов. «Портрет Марии Цетлиной», 1910

14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)

Произведения Серова так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах.

Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа.

Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.

Самые дорогие картины русских художников

Рубрика: изобразительное искусство, живопись, самые дорогие картины русских художников, результаты аукционных торгов

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб

При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

7 самых дорогих картин русских художников

?Category:21 июня 2017 года на аукционе Sotheby’s был установлен новый рекорд на картину Василия Кандинского. «Картина с белыми линиями» была продана за 41,825 млн. долларов.

Причем эта картина — из стен Третьяковской галереи. Там она находилась до 1974 года, когда коллекционер Вильгельм Хак выменял ее у советского правительства в обмен на письма Владимира Ленина.

***В связи с этим вот мой текст о 7 самых дорогих русских картинах на начало 2017 года.

Марк ротко. «оранжевый, красный, желтый», 1969

86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)

Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства».

В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом. Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет.

А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.

Казимир малевич. «супрематическая композиция», 1916

60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Абстракции попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея.

Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик.

А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.

Хаим сутин. «бычья туша», около 1923

28 млн долларов (Christie’s, 2015)

Уроженец Минской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш.

Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию.

Современные искусствоведы считают серию знаковой для  искусства ХХ века благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.

Василий кандинский. «негнущееся и согнутое», 1935

23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)

Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона.

Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером.

Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.

Алексей явленский. «шокко (шокко в широкополой шляпе)», около 1910

16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно.

Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе».

Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.

Валентин серов. «портрет марии цетлиной», 1910

14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)

Произведения так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах.

Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа.

Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.

николай рерих. «труды богоматери», 1932-1933

12 млн долл. (Bonhams, 2013)

На картине изображена Дева Мария, которая спускает свой пояс с крепостных стен Рая, чтобы поднять по нему души, непропущенные привратником — апостолом Петром. Долгие годы картина хранилась в семье американцев, которые и не слышали о том, кто такой Рерих. На аукцион ее выставили всего за 800 тыс.

фунтов стерлингов — а ушла она в семь раз дороже, удивив многих. Впрочем, вложения в картины Рериха не всегда  удачный выбор: например, в начале марта 2017 года в московском Центре Рериха прошли обыски, во время которых было конфисковано 200 картин художника.

Эти полотна для Центра купил спонсор, владелец «Мастер-Банка», который разорился, потратив деньги клиентов, и ныне находится в розыске.

Софья Багдасарова, культура.рф
Обратите внимание

Также мои аналогичные старые списки с намного большим количеством картинок и интересных историй.

самые дорогие картины русских художников

В начале декабря 2011 года на русских торгах в Лондоне были установлены новые ценовые рекорды. Подводя итоги года, VashDosug.ru составил список самых дорогостоящих работ художников России по результатам аукционных продаж.Если верить рейтингам, самый дорогой русский художник — Марк Ротко. Его «Белый центр» (1950), проданный за 72,8 млн.

долл., вдобавок, занимает 12-е место в списке самых дорогих картин в мире вообще. Однако Ротко был евреем, родился в Латвии и уехал из России в возрасте 10 лет.

Честно ли с подобной натяжкой гнаться за рекордами? Поэтому Ротко, как и других эмигрантов, которые покинули Россию, еще не став художниками (например, Тамару де Лемпицки и Хаима Сутина) мы из списка вычеркнули.
Марк РОТКО (1903—1970). «Белый центр (желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом)».

Одна из самых дорогих картин в мире: 72 840 000 долларов США — Аукцион «Сотби'с» (май 2007 года)

Еще одна оговорка: от каждого автора мы взяли по одному произведению — иначе одни и те же фамилии заполнили бы весь топ списка.

№ 1.  Казимир Малевич — 60 млн. долларов

«Супрематическая композиция». 1916. (Sotheby’s, 2008)

Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. В 1927 году Малевич, собираясь устроить выставку, привез из своей ленинградской мастерской в Берлин почти сотню работ.

Однако его срочно отозвали на родину, и он оставил их на хранение архитектору Хуго Херингу.

Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство», и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия).

В начале XXI века группа наследников Малевича, почти сорок человек, начала судебное разбирательство — потому что Херинг не являлся юридическим владельцем картин.

В результате музей отдал им эту картину, и отдаст еще четыре, которые наверняка вызовут фурор на каком-нибудь аукционе. Ведь Малевич — один из самых подделываемых художников в мире, а происхождение картин из музея Стеделек безупречно.

А в январе 2012 года наследники получили еще одну картину с той берлинской выставки, отобрав ее у швейцарского музея.

№ 2.  Василий Кандинский — 22,9 млн. долларов

«Фуга», 1914 (Sotheby's, 1990)

На аукционную цену произведения влияет его репутация. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). Вещь из знаменитой частной коллекции или хорошего музея всегда стоит дороже, чем работа из анонимного собрания.

«Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни, и выставил их на продажу. На полученные деньги музей зачем-то приобрел коллекцию из 200 работ американских концептуалистов.

Кренца за это решение очень долго осуждали.

Это полотно отца абстракционизма любопытно тем, что установило рекорд в далеком 1990-м году, когда аукционные залы Лондона и Нью-Йорка еще не заполнили безрассудные русские покупатели.

Благодаря этому, кстати, оно и не сгинуло в какой-нибудь очень приватной коллекции в роскошном особняке, а находится в постоянной экспозиции в частном музее Бейелеров в Швейцарии, где его может увидеть любой.

Редкий случай для такой покупки!

№ 3.  Алексей Явленский — 9, 43 млн. фунтов стерлингов

«Шокко в широкополой шляпе», около 1910 (Sotheby's, 2008)

Примерно 18,5 млн. долл. заплатил неизвестный покупатель за портрет, на котором изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном. Шокко — это не имя, а прозвище. Модель, приходя в студию художника, каждый раз просила чашку горячего шоколада. Так за ней и прижилось «Шокко».

Алексей Явленский, пусть и ближайший соратник Кандинского — художник на родине не очень известный. А вот на Западе он пользуется заслуженной популярностью и, как видите, лишь немного отстает от приятеля по аукционным результатам.

В историю искусства он вошел под измененным на немецкий лад именем Alexej von Jawlensky. Кстати, его возлюбленная, художница-экспрессионистка Марианна Веревкина, тоже малоизвестная у нас, вообще подписывалась как Marianne von Werefkin.

№ 4. Марк Шагал — 16,3 млн. долл

«Юбилей». 1923 (Sotheby's, 1990)

Еще одна покупка 1990-х годов, которая в наши дни оказалась бы намного дороже — и, как «Фуга» Кандинского — из музея Гугенхайма. Картина золотого периода Шагала на его излюбленный сюжет, который он будет повторять бесчисленное число раз — полет вместе с обожаемой женой Белой.

Картина называется «Юбилей» и датируется 1923 годом, но любопытно, что в знаменитом нью-йорском музее современного искусства МОМА с 1949 года хранится абсолютно такая же картина 1915 года под названием «День рождения». Какой именно семейный праздник здесь изображен — в принципе, неважно: главное, что семейная пара сливается в поцелуе.

Дальнейшее читать здесь. Утащено по наводке в очередном обзоре dok_zlo

Русские аукционы: самые дорогие картины 2015 года

До Нового Года рукой подать — значит, самое время подвести итоги. Итак, что продавалось и за сколько? Вашему вниманию — топ-10 самых дорогих картин, проданных на русских аукционах в минувшем году. Список довольно интригующий: работа Петра Кончаловского — на седьмом месте.

Кто первый?Самая дорогая работа на русском аукционном рынке — картина «На добрую память» художника Семена Файбисовича, участника «Горкома профсоюзов на Малых Грузинах» — первого «островка творческой свободы» в Москве 70−80 годов. Нынче Файбисович активно сотрудничает с одной из первых частных московских галерей «Реджина».

При эстимейте €120 000−180 000 работа ушла на аукционе VLADEY за €130 000.

Работа мастера светотени Петра Вильямса (1902−1947) — выдающегося театрального художника раннего советского периода, ученика Кандинского и Кончаловскго, главного художника Большого театра, — занимает вторую строчку рейтинга. Пейзаж «Зима.

Подмосковье» (1933) был продан аукционным домом СОВКОМ; при эстимейте $100 000−170 000 итог торгов составил $100 000.

Важно

Картина «Герб» Валерия Кошлякова — третье место; ее приобрели у аукциона VLADEY на декабрьских торгах за €75 000 при оценке €60 000−80 000. Валерий Кошляков прославился сочетанием классической живописи с разнообразными «подручными» материалами.

В свой московский период художник работал в мастерских на Трехпрудном вместе с «радикалами от искусства», в конце 90-х годов уехал в Европу; живет и работает во Франции.

Призрачные «Газеты» Владимира Вейсберга проданы в октябре аукционным домом СОВКОМ по нижней границе оценочной стоимости, которая составила «вилку» в $60 000−100 000.

Владимир Вейсберг учился живописи у Ильи Машкова и Александра Осмеркина, принимал деятельное участие в группе «Девятка», в которую входили художники так называемого «сурового стиля»: Павел Никонов, Николай Андронов. Удивительно, но в своей «невидимой живописи» художник никогда не использовал белые краски.

На пятой строчке — работа Алексея Явленского «Медитация» — AI Аукцион, продана за 3 750 000 рублей.

Всего на 250 тысяч дешевле обошелся новому владельцу «Натюрморте с бутылкой» (1951) кисти Исаака Пайлеса (1895−1978), украинского художника, переехавшего во Францию. Пайлес изучал скульптуру в Париже, входил в киевскую Культур-Лигу, которая объединяла деятелей еврейской культуры. После 40-х годов художник обратился к абстракционизму.

Работа мэтра советской живописи Петра Петровича Кончаловского — седьмая строчка рейтинга самых дорогих картин, проданных на русских аукционах в уходящем году. Несмотря на оценку в $60 000−90 000, аукционный дом СОВКОМ выручил за натюрморт Кончаловского только $50 000.

А вот картина «Война и мир» (главная иллюстрация новости) знаменитых «виндубов» — дуэта художников Дубосарского и Виноградова — превысила первоначальный эстимейт €25 000−35 000 и была продана аукционом VLADEY за €42 000.

Совет

Мастер реалистического пейзажа, Степан Колесников закончил Одесское художественное училище, где учился и дружил с будущими классиками советской живописи — Исааком Бродским, Митрофаном Мартыщенко (Грековым), будущим классиком русского авангарда Давидом Бурлюком.

Его чудный «Зимний вечер» этой осенью оценивался в $35 000−60 000 и был продан аукционным домом СОВКОМ за $40 000. Удачное приобретение и девятое место в рейтинге.

Завершает «горячую десятку» картина одного из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово», главного советского художника-нонконформиста Оскара Рабина «Скрипка № 2». Ее также продал СОВКОМ — при оценке в $30 000−45 000 картина досталась новому владельцу за $39 000.

Выражаем большую признательность за статистические данные Александру Синёву, Елене Владимировой и всем сотрудникам замечательного ресурса ARTinvestment.

Итоги, статистические данные, аналитика — Александр Синёв, Елена Владимирова, Владимир Богданов — ARTinvestment. Главная иллюстрация: Дубосарский и Виноградов. Война и мир. Из серии «Русская литература». 1996

Самые дорогие картины русских художников

100 самых дорогих картин русских художников

20 лучших современных российских художников

Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так.

И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги.

Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.

20. Александр Иванов

Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

19. Ольга Булгакова

Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.

18. Михаил Брусиловский

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

17. Лев Табенкин

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.

16. АЕС+Ф

Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.

Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах.

Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».

15. Сергей Волков

Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект.

Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.

Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».

13. Владимир Янкилевский

Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году.

Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями.

Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».

12. Владимир Немухин

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе.

В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию.

Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.

11. Франсиско Инфанте-Арана

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году.

Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства.

Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.

10. Александр Меламед

Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности.

Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк.

Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.

9. Виктор Пивоваров

Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт.

По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.

Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

8. Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи.

Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.

7. Оскар Рабин

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства.

Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.

Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.

6. Олег Целков

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.

5. Григорий Брускин

Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.

Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.

На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.

4. Семён Файбисович

Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.

Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка.

С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.

3. Александр Меламед и Виталий Комар

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.

2. Эрик Булатов

Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.

В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду.

Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

1. Илья Кабаков

Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма.

Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.

Топ — 25 самых дорогих картин в мире

Любили искусство или наоборот не понимаете, зачем люди тратят огромные деньги на покупку произведений живописи и графики? МСП собрал для Вас список самых дорогих картин в мире с ценами и фотографиями, что бы Вы смогли по достоинству оценить качество выполнения и смысл шедевров. 

Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Эта произведение написано в промежутке между «Черным квадратом» и «Белым супрематизмом».

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500 долларов, тем самым став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником.

Считается, что именно этот, живо написанный натюрморт, является родоначальником такого направления как кубизм.

А эта картина нашла своего покупателя в 1998 году и была продана за 60 503 000 долларов.

Энди Уорхола можно смело назвать иконой современного искусства, ведь его картины продаются дороже знаменитых классиков, например, Пикассо или Ван Гога.

Черное-белый коллаж из фотографий с ее третьим мужем Майком Тоддом и будущим мужем Эдди Фишером в 2010 году на нью-йоркском аукционе & Co приобрел покупатель, пожелавший остаться анонимом, за 63 400 000 долларов.

Обратите внимание

Первый художник в мире, удостоенный награды «Императорская премия» за » достижение, международное влияние, которое он оказал своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества».

22 место самых дорогих картин мира занимает абстрактное полотно, улетевшее с аукциона Christie's как горячий пирожок за 63 500 000 долларов!

Известный американский художник, чьи работы всегда прописаны настолько детально, что отличить их от фотографии практически невозможно.

На картине изображен знаменитый хирург Сэмюэла Гросса из , руководящий операцией по удалению части кости из бедра пациента перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии, реализм которой послужил причиной скандала и знатного пиара для полотна. Картину ухватили за 68 000 000 долларов в 2007 году!

Это новый рекорд как самая дорогая картина в мире художника Модильяни. Предыдущую картину купили за 30 млн. дол.

Хоть официально Sotheby's до начала торгов не сообщали о продажи этой картины, но борьбу за нее вели аж 5 покупателей. Новому владельцу она досталась всего за 68 900 000 долларов!

Входит в серию из 7 полотен на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского.

В то время такие картины считались развратными и их специально завешивали шторами в присутствии дам. Эротику 16 века в 2009 году прикупили за 70 600 000 долларов.

Важно

Это единственное полотно художника из сотен других, где можно увидеть его начисто побритым.

Продолжаем список самых дорогих картин в мире, где почетное место занял мастер живописных мазков, Ван Гог, за 71 501 000 долларов, полученных в 1998 году.

Фотоснимок входящий в состав серии, изображающих трагические автокатастрофы. Конкретно это горящая машина в Сиэтле.

Реальная автомобильная авария, увековеченная на снимке, ушла с молотка за 71 720 000 долларов.

Один из главных идеологов в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными.

Удивительное яркое и сочное сочетание цветовых гамм, простота экспозиции и жизненные принципы принести автору 72 800 000 долларов, а также внесли его в рейтинг самых дорогих картин в мире.

За один из самых жестоких сюжетов Нового Завета боролись аж 4 покупателя.

На аукционе «» в Лондоне в июле 2002 года картину приобрел канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсоном, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times, за 76 700 000 долларов.

Как сказал писатель Октав Мирбо: «Это единственный художник. не писавший за свою жизнь ни одной печальной картины».

Совет

Почетное 12 место самых дорогих картин в мире занимает эта, владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Co за 78 100 000 долларов.. Он хотел, чтобы после его смерти работу кремировали вместе в ним, но из за финансовых трудностей ее пришлось использовать в качестве имущественного залога.

Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то «Бирюзовая Мэрилин» стала самой дорогостоящей.

Цена в 80 000 000 долларов не случайна, ведь именно это произведение принято считать иконой поп-арта, а Энди Уорхола родоначальников ПОПулярного искусства.

Американский художник, работающий в жанрах абстрактный экспрессионизм и поп-арт.

Картина принадлежала , который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину, за 80 000 000 долларов. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника.

Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта.

Одно из 60 подобных холстов под названием «Кувшинки» на аукционе Sotheby's продали за 80 500 000 долларов.

Именно этот человек следил за состояние здоровья художника перед самой его смертью.

Тот же японский бизнесмен Риоеи Саито, который хотел кремировать себя с картинами, выкупил и это произведение за 82 500 000 долларов. На вопрос зачем сжигать шедевры вместе с ним, он пояснил, что только так может выразить свою беззаветную привязанность к картине.

Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века.

Обратите внимание

Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер за 86 300 000 долларов.

Здесь изображена , возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

В 2006 году свою коллекцию пополнил загадочный русский аноним за 96 200 000 долларов., прикупив заодно работы Моне и общей стоимостью 100 миллионов долларов.

В момент написания автору было все 24 года.

А наш список самых дорогих картин в мире перевалил за сотню! В 2004 году картина ушла с молотка всего за 104 168 000 долларов.

Считается одной из лучших картин художника.

Этот шедевр стал самым дорогим холстом Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года, но была продана за 106 500 000 долларов в2010 году.

Служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества и войны.

Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра. Лишь одна из них остаётся в частных руках за 119 900 000 долларов.

Картина считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского искусства в целом.

Важно

Настоящий «золотой» шедевр был продан   , за 135 000 000 долларов,  который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.

Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.

А эта достаточно странная картина, проданная за 137 500 000 долларов, приобрел миллиардер Стивен А. Коэн, заняла 3 место в рейтинге самых дорогих картин в мире.

Никаких кистей, стандартных размеров полотен и мольбертов — вот основная концепция художника.

По репортажу , кинопродюсер и коллекционер продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, за 140 000 000 долларов.

«Le Rêve» автоматически заняла почетное место как самая дорогая картина испанского художника Пабло Пикассо

ТАДАМ! Первое место самых дорогих картин в мире — это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно за 155 000 000 долларов., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.