Содержание
Как вы представляете современного художника?
Джефф Кунс (Jeff Koons) современный американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк) Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорк и 135 сотрудниками.
Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.
Подробнее: www.livemaster.ru
В рамках фестиваля «ФОРМА» на «Винзаводе» пройдет арт-маркет, где будут представлены картины молодых художников. Мы поговорили с его организаторами о том, как на нем ориентироваться, в каких случаях уместен торг и сколько стоит «молодое искусство». «Общайтесь с галеристами и кураторами, людьми из аукционных домов. Так вы поймете, что сегодня в цене»
Подробнее: www.buro247.ru
Это правда, много воды утекло с тех пор, как технология живописи стояла во главе угла у художников.
Обратите внимание
Мастера прошлого не нарушали технологический процесс, да и материалы у них были натуральные.
Прежде, чем приступить к работе, художник сам делал себе краски, растирая в порошок пигмент, сам натягивал холсты, и вообще, все технические процессы выполнялись автором.
Подробнее: grigoryevalexandr.ru
Молодой, но уже снискавший славу российский художник Алексей Зимин поделился ценными советами о том, как построить карьеру в сфере искусства.
Рекомендации известного живописца пригодятся всем, кто хочет не просто писать картины «в стол», для себя и близких, а стать настоящим мастером своего дела с приобретением таких приятных бонусов, как популярность и богатство.
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Подробнее: cameralabs.org
Мне кажется, что это — первое мое интервью с художником, и один из редких случаев, когда я беру интервью у известного человека, с которым мы незнакомы лично. Следовательно и вопросы я задавал более смелые и очень меня волнующие. Итак, встречайте — художник Владимир Потапов.
Подробнее: golubchikav.ru
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
2 Ахахах)) Хорошо подмечено, тонко. В принципе, с такими подписями, только с другими рисунками, в это красноречивое изображение можно внести практически любую профессию.
Родители вечно недовольны выбором детей, особенно, если те предпочитают творческие специальности, друзья чаще всего находятся в восхищении (друзья — они такие!), а сам виновник всего этого то то ленится, то его вдохновение покидает, то творческий кризис наступает, то очередная гулянка с друзьями)) По себе знаю, хоть и не художник, все гораздо более «запущено», копирайтер я))
Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Мы не говорим уже о том, как трудно им наслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Но разбираться все же хочется, правда? 1. Если видишь цветные загогулины и пятна, как будто художник с разбегу и от души ляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм.
30 октября в Государственной Галерее «Измайлово» состоялась выставка художника – пейзажиста Ярослава Зяблова. Чтобы лучше понять творчество художника, мы обратились с вопросами к самому мастеру.
Важно
Ярослав, не секрет, что Ваши родители художники, скажите, это повлияло на Ваш выбор профессии?Да, конечно, это наложило определенный отпечаток. Меня с детства окружала художественная атмосфера, в доме постоянно были люди, так или иначе связанные с живописью.
Но в детстве художником быть не хотел, привлекало много других специальностей — архитектура, ювелирка.
Подробнее: gallery-izmailovo.ru
Пути к успеху академических художников и современных отличаются. Сейчас в России мало кто хочет заниматься современным искусством, потому что только в далеком будущем можно чего-то добиться и начать зарабатывать.
Кто-то занимается искусством, как хобби, но есть и люди, которые полностью себя ему посвятили. Downtown поговорил с воронежским художником Иваном Горшковым, который зарабатывает на жизнь исключительно искусством.
Он на своем опыте рассказал, как влиться в тусовку современных художников и сделать так, чтобы твои произведения продавались.
Как понять, что перед вами не произведение искусства, а похабная мазня? Разбираем на примере портретистов Александра Шилова и Карла Брюллова. 1. Человек на портрете написан так, будто сидит на фоне задника в фотоателье
Свет на фигуру может падать с одной стороны, а на фоне идти с другой, фигура может вообще не сочетаться с фоном. С таким же успехом ее могли вставить в фотошопе.
Подробнее: snatchnews.com
1 изображать знаменитостей. Так стал знаменитым Энди Уорхол и масса других художников. Например, наши российские герои — Илья Глазунов и Никас Сафронов, перформансист Владислав Мамышев-Монро, перевоплощавшийся в сотню знаменитых образов, от Мерилин Монро до Будды, Дмитрий Врубель, чья слава началась с изображения Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене.
Подробнее: TheQuestion.ru
В одном из своих старых постов я писала о мнениях и размышлениях разных экспертов в области Арт индустрии, а также о том, чем дышет современный художник, что пишет и сколько может зарабатывать… Здесь же, давайте вместе с вами поразмышляем о творческой сущности современного художника- творца…
Подробнее: www.viktoria-latka.com
Не так давно в центре Петербурга открылась школа по изучению истории искусств Masters.
Ее создательница Полина Бондарева рассказала, что из себя представляет современное искусство и можно ли научиться его понимать. Вы любите изучать искусство и разбираетесь в работах современных художников.
Скажите, а вы бы хотели всерьез попробовать себя, предположим, в живописи?
Подробнее: piterstory.com
Известный петербургский художник Александр Флоренский сегодня является одним из самых ярких представителей современного российского искусства. Есть ли у инсталляций срок годности, что делать художнику, чтобы прославиться, и что может заставить Флоренского приехать в Челябинск — в эксклюзивном интервью «Челябинского обзора».
Топ-5 лучших картин Зимина Алексея
Несмотря на то, что Алексей Зимин молодой художник, у него уже есть немало работ. Каждая из его картин имеет свою изюминку и не похожа на другие. В каждой из картин прослеживается авторский стиль Алексея, отличить произведение Зимина от другого художника не составит определённого труда.
https://www.youtube.com/watch?v=nxVaeEi0IU0
Алексей талантливый и креативный человек. Он постоянно движется вперед, а также ведет активную социальную жизнь. Биографию Зимина можно рассказывать очень долго, поэтому если вы хотите познакомиться с автором поближе, то сможете найти его в интернете. Мы представляем 5 лучших картин Зимина Алексея.
5 место – картина под названием «Сквозь облака»
На полотне изображена ракета, которая вырывается из атмосферы Земли в открытый космос. Это не совсем обычная картина. В этой работе, как и в каждом произведении Алексея, присутствует определённый скрытый смысл, то есть изюминка.
И каждый зритель смотря на картину может разгадать ее по-разному. Это произведение говорит о том, что иногда нужно выходить из зоны комфорта. Можно представить, что ракета – это человек, стремительная мощная сила, а атмосфера – то что необходимо преодолеть.
Каждому из нас иногда необходимо выходить из зоны комфорта и преодолевать трудности.
4 место получила картина «Притяжение»
Посмотрев на полотно, не сразу догадываешься, что на нем нарисовано. Да, Алексей постарался на славу, нарисовав такую замысловатую работу. Исходя из названия, можно понять, что капельки притягиваются к концам картины, создавая притяжение.
Когда видишь это произведение, чувствуешь расслабление. Вообще, любители абстракций и разных расслабляющих картин, смотря на которые ненужные мысли исчезают, а в теле чувствуется некое расслабление, оценили работу достойно. Кроме расслабления, становится как-то легко и беззаботно на душе.
Топ-3 открывает произведение «Гора»
Эта картина попа в топ из-за своей реалистичности, она очень четко выполнена. Так, на полотне отлично выделена сама гора, она является главным объектом произведения.
Смотря на эту картину, появляется желание побывать в тех краях. Алексей часто путешествует по Кавказу и говорит, что давно такая картина у него крутилась в голове. Красота гор и природы на Кавказе поражают, это и вдохновило его на создание этой картины.
Как не странно, но здесь скрытый замысел виден не сразу. Возможно, что пробудить желание и есть цель скрытого замысла.
2 место – «Треугольник, круг и квадрат»
Работа понравится абстракционистам, по своей натуре это кубизм, любители четких граней и минимализма также увидят в ней сюжет и выложат за неё ни один миллион долларов.
Из-за того, что Алексей отказал в продаже картины российскому бизнесмену Сергею Лазареву, любителей минимализма эта картина стала интересовать еще больше. И правда, если долго смотреть на картину она затягивает, невозможно оторваться. Многие скажут, что это сумасшествие, но это так.
В этом творении нет ни природы и ни смысла, а просто гомотермические фигуры, которые расположены в определенном порядке, где каждый контур объекта отлично выведен.
1 место получает картина «Ульяновские просторы»
На картине Алексей изобразил просторы своей малой Родины.
Почему именно это картина получила 1 место?!
Во-первых, это единственная картина Алексея Зимина, которая выполнена в новом авторском стиле под названием «represent art».
Во-вторых, она близка людям, потому что на ней изображены русские просторы. Сюжет этой картины просматривается во всех уголках России, это бескрайнее поле, березки и уходящая вдаль дорога.
У Алексея Зимина есть и другие картины, поэтому список мог быть и больше, но в топ вошли только пять.
Совет
Надеюсь, что прочитав эту небольшую статью-обзор, у вас появится любовь к живописи. Возможно, что вы сами начнете творить или же будете восхищаться работами художников.
Как стать популярным художником в сети
Если задать вопрос, живем ли мы теперь в просвещенный век, то ответ будет: нет, но мы живем в век просвещения.
Эммануил Кант
Популярность художника – это во многом залог успеха продаж предметов его творчества. Популярность, конечно, бывает тоже разной, но мы поговорим о той, которая обеспечивает высокую степень востребованности, о ее безусловной важности в арт-бизнесе и некоторых методах ее получения с помощью интернет технологий.
Все в интернет!
Благодаря смартфонам, постоянно подсоединенным к интернету, получения информации стало секундным делом. Быстрый, так называемый «серфинг» по страницам интернета, без особого глубокого анализа, полностью изменил принцип линейного восприятия информации.
Помните, как мы читали литературу в библиотеках – как и положено – по принципу слева направо, когда готовились к урокам, семинарам, или как писали рефераты и т.п., используя множество книг и их содержание? В массовом порядке такое явление уходит в прошлое.
Не будем обсуждать хорошо это или плохо, а остановимся на том, как правильно подстроиться под новые формы и источники информации, и, используя их, стать популярным.
В случае поиска какой-либо информации в сети, большинство пользователей интернета привыкли доверять авторитетным ресурсам различной направленности: от новостных сайтов до сайтов по бронированию отелей, ресторанов и т.п.
И это верно! Чем авторитетнее Интернет-ресурс, как правило, они популярны и многие о них знают, тем больше шансов получить более свежую и объективную информацию.
Но эти Интернет-ресурсы изначально не имели высокого авторитетного статуса, они также усердно завоевывали свое место под солнцем путем публикаций качественного контента (информации), улучшения качества функционала, различных рекламных и не рекламных трюков, привлекая все больше внимание к себе, завоевывая доверие посетителей и тем самым увеличивая трафик (посещаемость) своего сайта. И если Вы действительно намерены стать популярным и, соответственно, востребованным, то должны запастись выдержкой, быть последовательны и регулярны в своих действиях, и внимательны к деталям. И успех Вам обеспечен! Конечно же важен еще элемент удачи или Божьего благословения (кому как удобнее), но это уже не к нам.
Раскрутка в интернете. Нужно ли Вам это?
Обратите внимание
Не обращайте внимание на слово «раскрутка», оно слегка пафосное и, казалось бы, совершенно не соотносится с большим искусством, но поверьте, что именно в это слово множество людей и компаний в мире инвестировали миллиарды долларов и, в конечном итоге, они предстали перед нами в том идеальном виде, в котором мы их с Вами знаем на сегодняшний день.
В основу историй этих людей и компаний легли сотни легенд, придуманных маркетологами с очень большими зарплатами. А продукты этих компаний, не зависимо от отрасли производства, представляются нам лучшими в своем классе, и мы, сами того не замечая, стали ведомыми, слепо доверяя сложившемуся у нас впечатлению.
Отвечая на вопрос «Нужно ли это Вам?» скажу – Да, нужно! Чтобы стать популярным и, соответственно, востребованным, Вам нужна раскрутка в интернете, но сразу успокою Вас – Вам не придется вкладывать в свою раскрутку миллиарды долларов.
Более того, мы постараемся представить Вам некую дорожную карту, следуя которой Вам не придется потратить ни копейки, а исключительно определенную часть своего времени и сил.
Кто покупает искусство в интернете.
Как стать известным и богатым художником
Когда я узнала, что на очередное Евровидение поедут какие-то старушки в национальной одежде, очень удивилась. Чем удмуртские певицы могут понравиться Западу (а не понравишься Западу — не попадешь в первую десятку)?
Лишь после Евровидения в одной из телепередач я узнала, что старушки российскому зрителю стали известны после исполнения известных песен Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя, а мировую известность смогли получить, только исполнив мировой хит — песню «Yesterday» группы Битлз. Текстовое подтверждение этому — выдержка из статьи vokrug.tv/product/show/Buranovskie_babushki/:
Вывод. Хотите стать известными всему миру — создайте нечто оригинальное, но известное и понятное всему миру.
https://www.youtube.com/watch?v=nM39Qdr3-s0
Эту мысль недавно подтвердил небольшой ажиотаж западных интернет-читателей к творчеству братьев-художников Сергея и Вячеслава Савельевых из Петрозаводска.
Эти художники стали известны не только своей необычной техникой рисования каракулями шариковой ручкой по бумаге, но больше тем, что этой техникой они исполнили лица известных Западу людей — Анджелины Джоли, Бреда Питта, Антонио Бандераса и прочих знаменитостей:
Именно изображения лиц знаменитостей фигурируют — odditycentral.com/pics/twin-brothers-take-doodle-art-to-the-next-level.html (и кочуют от сайта к сайту) в хвалебных статьях, посвященных российским художникам.
(Художники Савельевы правильно сделали, что озаглавили свои рисунки известными фамилиями — тем легче было западным обозревателям их заметить, оценить и опубликовать.)
Не сомневаюсь, что заработки художников, продающих эти рисунки — artnow.ru/ru/gallery/2/11116/picture/0.html (по цене 900-1000 рублей) через сайт artnow.ru, возрастут. Как и все последующие гонорары.
Эта идея справедлива не только для мира искусства, но и для мира торговли.
Создавая, например, очередное изделие для продажи на etsy.com, позаботьтесь о его внешнем виде:
Житель Таиланда, создающий эти майки, продает их на etsy — etsy.com/shop/sixwas9ine — по 4-5 штук в день (и зарабатывает соответственно по 60-80$ в день).
А тайский же создатель вот этой маечки:
продает их — etsy.com/shop/TeeTwice — по 15 штук в день и зарабатывает по 240 долларов за сутки (7200 долларов в месяц).
Важно
Художникам. Творческие люди — существа ранимые и капризные, поэтому никто не заставляет вас наступать на горло своей музе. Рисовать и продавать вы можете что угодно.
Но, рисуя и продавая изображения знаменитостей, вы сокращаете свой путь к потребителю. Рисуя и продавая изображения западных знаменитостей, вы открываете себе путь на богатый и щедрый Запад.
Вспоминайте об этом, когда вам вдруг покажется, что вас недооценивают, вам недоплачивают, вас не любят.
Как художнику стать известным?
Опубликовано 08 Июл 2014 в рубрике «Творческая жизнь»
Вначале закономерный вопрос: нужно ли это, быть известным?
Не всем и не всегда. Все мы уникальны, имеем разные потребности и находимся в различных обстоятельствах. Но вообще, сама профессия (подчеркну, профессия, не увлечение) художника предполагает наличие зрителей.
Как и профессия актера, музыканта и так далее… Зрители — это возможность получить обратную связь от мира, понять, хорошо ли то, что ты делаешь, есть ли в этом смысл, и в каком направлении двигаться дальше.
Зрители могут как хвалить, так и критиковать, но и то, и другое необходимо для роста.
Так что, известность, предполагающая расширение аудитории, — вещь для художника полезная не только с экономической точки зрения (что на поверхности), но и в моральном плане.
Но как же стать известным?
- Первый вариант, — стать ходячей рекламой своего творчества.
Ну, или нанять агента, если самому хвалить продвигать себя неловко.
Однако агента позволить себе (особенно вначале) может не каждый, к тому же, если саморекламой заниматься не хочется, то как убедить потенциального агента вообще иметь с тобой дело? Так что, по крайней мере, начинать придется самому…
Назовем это условно «методом продвижения имени Сальвадора Дали». Не то, чтобы другие художники не занимались саморекламой, просто Дали делал это с восхитительной непосредственностью! Почитайте его книги, мне они всегда поднимают настроение) Несколько цитат я приводила здесь.
Очевидно, что этот способ подходит, мягко говоря, не всем. Если нет железобетонной уверенности в том, что ты лучший, других в этом тем более не убедишь. Фальшь заметят все, и очень велика возможность получить не ту репутацию, которую хотелось бы…
Совет
Плюс, есть еще один неприятный момент. Последовательно продвигая идею «я — лучше других», рано или поздно придешь к необходимости говорить «другие хуже меня». Тот же Дали может быть примером. Будь ты хоть трижды гениален, вокруг всегда найдется множество других гениев. И чтобы убедить людей предпочесть тебя, когда поднять личную планку уже не можешь, придется слегка утопить конкурентов.
В общем, исходя из этого, понятно, почему большинство художников отнюдь не склонны заниматься саморекламой и так и остаются неизвестными.
- К счастью, самопиар по методу Сальвадора Дали — не единственный способ приобрести имя и расширить аудиторию.
Ему можно противопоставить метод продвижения Остина Клеона, подробно изложенный им в книге «Покажи свою работу».
Чем мне понравилась эта книга: прежде всего, хотя это руководство написано американцем, все, в нем изложенное прекрасно ложится на нашу ментальность.
«Быть знаменитым некрасиво», «ты ничем не лучше других» — не знаю, полезны или деструктивны эти убеждения, но у многих из нас они лежат глубоко в подсознании. И — хорошая новость, — совершенно не нужно себя ломать.
Не нужно доказывать себе и другим, что ты лучше всех, что ты гениален.
https://www.youtube.com/watch?v=zR7xEzQuxKM
А что нужно? В первую очередь, быть открытым и доброжелательным. Не дистанцироваться от других, а идти им навстречу.
Говорить о себе — безусловно, да. Но не о том, что «я — лучший». Остин Клеон предлагает сфокусировать свое внимание на том, что ты можешь дать людям. Не случайно 2-е название книги, напечатанное с обратной стороны обложки: «Делись как художник».
Итак, 10 советов Остина Клеона художнику, который хочет, чтобы его заметили:
- Гением быть необязательно. Лучший способ начать делиться своей работой — подумать о том, чему вы хотите научиться и взять на себя обязательство делать это на глазах у других. Отбросьте мысли о профессионалах и экспертах — полностью войдите в роль любителя, который занимается тем, что ему по душе.
Делитесь тем, что любите, и к вам придут люди, которые любят то же самое.
- Важен процесс, а не результат. Отведите зрителей за кулисы. Люди интересуются другими людьми и тем, чем эти люди занимаются.
- Делитесь успехами понемногу каждый день. Ежедневный отчет даже лучше, чем резюме или портфолио, потому что он показывает то, над чем вы работаете в эту минуту.
- Покажите, что вы нашли.
Источники вашего вдохновения достойны того, чтобы вы о них рассказали, потому что они помогают людям понять, кто вы и что вы делаете, — иногда даже лучше, чем собственно ваши работы. - Рассказывайте хорошие истории. Слова имеют значение.
Истории, которые вы рассказываете о ваших работах, существенно влияют на то, как их воспринимает и как понимает зритель.
- Учите тому, что знаете. Передача вашего мастерства не означает, что у вас незамедлительно появятся конкуренты. Передача ваших знаний другим не снижает ценность того, что вы делаете, а, наоборот, приумножает ее.
- Не превращайтесь в ходячую рекламу. Независимо от уровня популярности дальновидные художники нашего времени ищут не поклонников или пассивных потребителей их искусства, а потенциальных соавторов или сообщников (!).
- Научитесь держать удар. Показывайте много работ.
Чем больше критики вы услышите, тем скорее поймете, что она не может причинить вам вреда. Но — защищайте уязвимые места. Не кормите троллей.
- Продавайтесь! Попросив людей достать из кошелька деньги, вы узнаете, насколько они оценивают то, что вы делаете, — будьте к этому готовы.
- Продолжайте. Нельзя быть довольным уровнем своего мастерства, заставляйте себя становиться учеником снова и снова.
Это выжимка, квинтессенция. В принципе достаточно, хотя в книге, конечно, больше. Некоторые рекомендации вполне очевидны, некоторые — неожиданны, как, например, предложение читать некрологи. Но в целом книга интересна, снабжена любопытными примерами и точно подобранными цитатами. Для вдохновения — хорошо читать полностью.
Или можно уложиться в одну фразу:
КНИГА НА САЙТЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА
Содержание
Вернуться на главную
Картина современного художника из России Зимина Алексея «ЖИЗНЬ»/»LIFE» продана за $1,2 млн
Молодой и талантливый художник Алексей Зимин недавно продал свою картину «ЖИЗНЬ»/»LIFE» за $1 200 000. Эта покупка еще раз доказывает, что искусство высоко ценится в современном мире. Покупатель пожелал остаться неизвестным, известно лишь, что это российский миллиардер из списка FORBES.
Алексей Зимин постоянно покоряет новые высоты благодаря своему таланту и умению неординарно преподносить обыденные для большинства из нас вещи. Так, первая его картина продалась в 2014 году за гораздо меньшую сумму коллекционеру из России, теперь эта работа оценивается в сотни раз больше.
Чтобы понять, почему картина стоит так дорого, стоит изучить биографию Алексея. Он родился в небольшом российском городе и жил в обычной семье. Его родители увлекались творчеством только в детстве, однако решили не препятствовать сыну развивать свой талант, таким образом решив воплотить и свои давние мечты.
С раннего детства юный художник увлекался рисованием. Тогда ему особенно нравилось изображать окружающий мир, и особенно – величественную красоту природы. Позднее Алексей Зимин больше склонялся к абстракционизму.
Сейчас его произведения – это и удивительная природная красота, и абстракционные невероятные композиции. Так, художник создал свое направление и ввел понятие Artnatura.
Суть его состоит в изображении картины природными подручными материалами – веточками, колосками и другими натуральными «кистями». Ну а в его абстракциях, кажется, отражается вся жизнь.
Недавно проданная картина так и называется – «ЖИЗНЬ»/»LIFE». На полотне располагаются удивительные сочетания множества тонов – именно таких, в которые окрашена наша жизнь. В картине четко прослеживаются и черные тона безысходности, с которыми иногда сталкивался каждый из нас, и зеленые оттенки умиротворения, и алые пятна радости. В ней каждый найдет близкий себе уклад жизни.
Обратите внимание
«ЖИЗНЬ»/»LIFE»
Непосвященный человек может не понять истинного замысла картины, и лишь настоящий ценитель искусства по достоинству оценит ее. Удачное переплетение оттенков и форм – это как нераскрытая книга о жизни, которую можно прочесть. Теперь полотно будет украшать жизнь частного коллекционера, а для поклонников таланта художника останется лишь в воспоминаниях.
https://www.youtube.com/watch?v=M2kVLNOI7nY
По заявлению самого Алексея Зимина, он не собирается останавливаться и желает постоянно совершенствоваться и участвовать в выставках. Некоторые его произведения выставляются в музеях и картинных галереях. Сейчас же оценка по достоинству одного из этих произведений дала ему крылья для покорения новых вершин.
12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха
Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?
Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.
Известные художники самоучки и их картины
Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.
Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.
Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.
Смело скажу — это все чепуха! Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!
Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.
Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.
1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin
Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.
Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.
Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером
В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.
Важно
Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.
Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.
Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.
Картины Поля Гогена
Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.
2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)
История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.
При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.
В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.
Картина Джека Веттриано
Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.
3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau
Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.
https://www.youtube.com/watch?v=JU3JGlYi9WM
В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.
Картины Анри Руссо
Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.
4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo
Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.
Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.
Картина Мориса Утрилло
Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.
5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck
Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.
Картина Мориса де Вламинка
До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.
6. Аймо Катаяйнен /Aimo Katajainen
Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.
Картины Аймо Катаяйнен
Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.
7. Иван Генералич / Ivan Generalić
Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.
Картина Ивана Генералича
После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.
8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses (она же Бабушка Мозес)
Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.
Картина Анны Мозес
Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!
9. Екатерина Медведева
Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.
Картина Екатерины Медведевой
10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson
Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.
Картины Кирона Уильямса
Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.
11. Пол Ледент / Pol Ledent
Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.
Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.
Картины Пола Ледента
По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов . Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.
12. Хорхе Масьел / JORGE MACIEL
Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты.
https://www.youtube.com/watch?v=uSMUIGgYJ5U
Картины Хорхе Масьел
Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).
Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!
Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.
Совет
Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье... Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.
Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!
Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.
Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!
Видео для размышления:
Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Интервью с художником Алексеем Зиминым
Сегодня мы встретились и душевно поговорили с художником Алексеем Зиминым. Заинтригованы? Тогда читайте дальше.
Расскажите, с чего вы начинали? Сколько лет занимаетесь рисованием?
Мое увлечение началось в школе после того, как в книжном шкафу наткнулся на учебник по рисованию. Полистал, посмотрел картинки и положил на свой письменный стол, куда попадали те книги, которые мне хотелось прочитать или вызвали у меня интерес.
Среди них были такие как: “Над пропастью во ржи”, сборник рассказов Толстого, “Дети капитана Гранта” и другие. Конечно, я не читал их тогда, просто складывал в большую стопку и периодически вынимал из нее любую понравившуюся мне книгу и пролистывал несколько страниц. Выбор книги определялся по переплету или обложке.
Именно так этот учебник по рисованию оказывался в моих руках чаще других книг. Так я сам того не ожидая прививал себе любовь к искусству.
В восьмом классе на подаренные мне деньги закупил необходимые товары для рисования. Тогда мне хватило только на самый простой набор масляных красок, кистей, палитру и растворитель.
Холст пришлось натягивать дома самому и грунтовать, может, поэтому я до сих пор сам делаю основу для будущих картин.
Несколько раз пробовал заказывать в частной мастерской, но ткань стала провисать через год, пришлось перетягивать, а художник должен быть уверен в своих работах, через год, два и много лет.
Какие материалы используете для картин? Какие техники?
Обратите внимание
Все зависит от того, что я хочу получить в итоге своей работы. Для рисования необходима бумага и холсты, для скульптуры – глина, недавно открыл для себя линогравюру, там главный материал – это линолеум.
Сейчас активно развиваю новое направление живописи art natura (анг+итальянский), ее суть в использовании природных материалах для изображения задуманного на холсте. Можно использовать листья, ветки, траву, елочные иголки и все, что можно найти в лесу.
Направление artnatura выражается в обращении ко всему натуральному и означает «Природное искусство». Использовать природные материалы вместо кистей для рисования, не всегда удобно. Сами материалы недолговечны, могут вызывать непонимание со стороны окружающих.
Но в них есть масса достоинств, например, единение с природой. Когда держишь в руках такой инструмент, границы искусства расширяются, а сама работа приобретает уникальность.
Пространство для фантазии и неограниченное число возможностей – любое окружение леса и полян, наполненных дыханием самой жизни в первозданном виде, станет полем для деятельности художников, уже пробующих себя в новом направлении.
Откуда черпаете вдохновение?
Как говорится: «Аппетит приходит во время еды», так и с вдохновением. Отсутствие вдохновения я называю ленью, такое часто бывает, но если разложить кисти, краски, приготовить холст, представить то, что задумал рисовать и еще налить себе горячего чая с молоком, становится проще начать работу. А когда работа в процессе, приходит и Вдохновение.
https://www.youtube.com/watch?v=dDMLUFt_ito
Вдохновение меня редко покидает, за работу могу приступить в любое свободное время. Секрет очень прост – нужно получать удовольствие от жизни. Совершать поступки, лазить по крышам, купаться в ледяном ручье, гулять по лесу…
Расскажите о ваших картинах. Какая ваша любимая картина, расскажите ее историю.
Когда я учился и жил в Ульяновске, я рисовал почти каждый день, и перед поступлением в университет у меня накопилось много работ. После сдачи экзаменов, еще не знал, что поеду учиться в другой город и тем более не знал, что стану известным художником. Картины я складывал в своей комнате и на балконе, их было столько, что войти ко мне и не перешагивать через сохнущие полотна было невозможно.
Тогда Москва казалась мне городом мечты, и, конечно, я подал документы в столичный ВУЗ. Прошло несколько недель и пришли списки поступивших, мне очень льстило, что я буду учиться в престижном университете. Я еще не понимал, не мыслил взвешено. Возможно, потому что сам не знал чего хочу, но одно могу сказать точно, свой жизненный урок я получил.
Важно
Так как я поступил на специальность программиста, я подумал, что больше никогда не буду заниматься живописью и искусством, поэтому все свои картины выкинул, просто отнес на свалку. Это было так же глупо, как утопить свою яхту стоимостью несколько миллионов из-за того, что ты больше не захочешь на ней плавать.
Как знать, может, какой-то счастливчик их забрал себе и они украшают его квартиру. Среди них была и моя любимая работа. Это был трехметровой длинны и чуть меньше мера в высоту холст с цветами и радужным фоном. Возможно, я повторю эту картину, но ее самый первый экземпляр утрачен.
Теперь я, конечно, хочу вернуть их обратно, хотя шансы очень малы.
Сейчас я понял, не важно в каком городе живешь, главное делать то, что нравится и для осуществления мечты придется много и упорно трудиться.
Как пришли к тому, чтобы рисовать атмосферные космические сюжеты? Что на вас оказало мощное влияние?
Эту серию картин я рисовал ко дню космонавтики. С самого начала идея космоса, на мой взгляд, вдохновляет не только меня.
Кто из нас не хотел бы слетать в космос?! Посмотреть на нашу планету из иллюминатора космического корабля?! Побывать в невесомости?! Думаю, многие.
Поэтому в своих картинах я решил передать атмосферу комического пространства. Чтобы зритель, глядя на них, смог погрузиться в космическое пространство.
Где ранее выставлялись картины и куда идти, чтобы их смотреть в будущем?
Стараюсь проводить выставку своих работ не реже, чем один раз в три месяца. Это помогает оставаться в форме и не запускать любимое дело. Одна из моих последних выставок проходила в Гостином дворе на форуме «Здоровье нации». Следующую выставку планирую провести в своем родном городе Ульяновске. Примерно за месяц на моем сайте я ее объявлю и приглашу всех желающих. И вас приглашаю (заранее)!
Были ли у вас порывы творческого кризиса, как из него спешно выбраться?
Чтобы выбраться из кризиса нужна революция! А размер революции зависит от глубины кризиса, в который сидит человек. После поступления мне не хотелось больше рисовать и заниматься искусством. Я углубился в изучение технических наук, стал часами сидеть за компьютером.
Совет
Так проходило время и мне стало скучно, новые успехи в программировании не доставляли мне прежнего удовольствия. Назревал переворот, революция в моем сознании. Были порывы к писательской деятельности, скульптуре и я чувствовал, что творчество возвращается ко мне.
Я не сомневаюсь, что это женское влияние, ведь как говорят: «Мужчины правят миром, а мужчинами женщины». Все началось со знакомства с одной милой девушкой. Ничего серьезного ни с ней, ни с другими мне иметь не хотелось. Очередной флирт,- думал я тогда… Сейчас я понял что ошибался.
Она оказала большое влияние на меня, пробудила желание к творчеству. Сейчас у меня идей на несколько лет вперед, и их список пополняется каждый день!
Какие у вас планы на будущее? Планируете ли рисовать картины в другом жанре?
Я – не сторонник какого-то определенного жанра, ведь живопись должна рождаться из чувств. В планах делать искусство, творить во всех направлениях, браться за все сразу. Пока молод и есть желание, нужно бороться и работать, совершенствоваться изо дня в день. Планы на ближайшие годы – это провести переездную выставку по городам Европы, а там, посмотрим, как пойдет.
Какие дадите советы начинающим художникам?
Для каждого художника, особенно начинающего, важно понимать, что он хочет получить от своего творчества. Если это картины для себя, чтобы расслабится во время рисования, тогда нужно просто наслаждаться процессом и погрузиться в него с головой.
В любом случае есть несколько советов, которые подойдут для всех типов художников. Никогда не бояться, что не получится. Стремиться к совершенству можно всю жизнь, но так и не достичь его, поэтому не надо впадать в панику.
Не ошибается только тот, кто ничего не делает!
13 привычек, чтобы стать художником
Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания.
Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.
Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.
1. Выучи основы
Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.
https://www.youtube.com/watch?v=5bqY1T4HzvU
Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.
Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.
Обратите внимание
У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.
Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.
3. Изучи все виды изобразительного искусства
Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре.
Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем.
Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.
4. Работай ежедневно
Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам.
Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин.
Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.
Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо.
В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами.
И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.
Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.
Важно
Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились.
Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве.
Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.
6. Старайся создать что-то новое
С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями.
Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру.
Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.
Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.
7. Не прячь от мира свои картины
Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет.
Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом.
В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.
Совет
Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа.
Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике».
Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.
8. Наслаждайся критикой
Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ.
Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы.
Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.
При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.
Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом.
Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство.
В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.
10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие
Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить.
Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою.
Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.
11. Следи за модой
Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы.
Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает.
Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.
12. Учись смотреть на мир как художник
Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.
Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.
13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь
Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.
Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.
Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне.
В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает.
Обратите внимание
Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».
