Загадочный репин — 10 интересных фактов

Странности гения: Илья Репин

У каждого из нас есть свои особенности, даже странности. Но о них мало кому известно. А вот о противоречиях характера и поведения гения узнают все: такие личности всегда находятся под пристальным вниманием.

Илья Репин с ранней юности увлекался написанием икон. В далеком от столицы поселке, относящемся к Харьковской губернии, он рисовал на дощечках образы для близлежащих церквей. Когда же юноша приехал поступать в Академию художеств Петербурга, то ему ответили, что он не умеет рисовать. Как неправы оказались экзаменаторы!

Одержимая увлеченность здоровым образом жизни

Для укрепления и поддержания здоровья Репин жил в неотапливаемой комнате с окнами без стекол. Причем жил так круглый год. Детей также приучал спать с открытыми окнами.

Обратите внимание

Его дочь вспоминала, как отец, приходя будить их по утрам зимой, появлялся в дверях с покрытыми льдом усами. Не топил он и в своей мастерской.

Не желая быть «замороженным», Бунин отказался позировать художнику для написания своего портрета, хотя многие другие известные личности принимали предложение мастера.

Относительная скупость

Некоторые поступки Ильи Ефимовича можно расценить как проявление скупости. Например, будучи достаточно состоятельным человеком, он вставал на работу засветло, хотя в этом не было необходимости. Причиной раннего пробуждения была стоимость проезда на трамвае: утром билет стоил 5 копеек, а днем – 10.

Привычка к скупости и бережливости не помешали ему принять просторные апартаменты, предлагаемые всем преподавателям Академии художеств. Его даже упрекнули некоторые «продвинутые» студенты, сказав, что у многих их учащихся нет денег даже на еду, тогда как их педагоги занимают роскошные помещения. Поделиться «наболевшим» Илья репин поехал к Толстому.

Демонстративная демократичность

Вероятно, помня свое простое происхождение, Илья Ефимович был очень демократичен с прислугой, считая ее своими помощниками. Действиями, для которых не требовалась помощь и которые могли быть выполнены самостоятельно, не утруждали прислугу. В доме Репиных слуги приглашались за стол вместе с хозяевами и даже гостями.

Многие работы художника пронизаны темой неприятия сословных предрассудков. Однако, идею революции подобные убеждения Репина не помогли принять. Он не захотел жить при Советах, предпочитая оставаться мигрантом в Финляндии.

Влияние жены

К проявлениям демократичности Илью Ефимовича подталкивало не только внутренняя потребность, но и отношение к жизни его второй жены – Натальи Нордман.

Впервые со своей будущей второй женой художник познакомился на сеансе по написанию ее портрета, куда привела женщину ее подруга – княгиня Тенишева.

Важно

Там он услышал от модели агрессивное отношение к мясоедству, как результату убийства животных. Поначалу это вызвало раздражение у мастера…

Однако любовь, неподвластное разуму чувство, перевернуло отношение художника и к вегетарианству, и к спиртному. Согласившись с супругой Репин, отказался от мяса и употребления водки. Первое было вызвано любовью к природе, второе – отказом от деградирующего влияния алкоголя.

Из жизни ильи репина

Автор: cocktail at суббота, 6 августа 2011 г.

У Репина был друг художник Матейко. Грабарь написал весьма нелестную статью о таланте Матейко. Репин убедительно просил Дягилева не помещать ее в его журнале, но, не внимая этой просьбе, Дягилев на видном месте ее напечатал.

Бурный по темпераменту Репин пришел в негодование, немедленно ушел из “Мира искусства” и написал картину-композицию, изображавшую его самого в хламиде, несколько схожего с Христом, негодующим жестом руки отталкивающего Дягилева, похожего на обрюзгшую бабу с женскими сосцами, в образе Сатаны.

Название картины было — “Отыди от меня, Сатана!”

Бурлаки на Волге

ЛИХОЕ РЕМЕСЛО

Во время путешествия по Волге — “за бурлаками” — Репин с друзьями оказался в Ставрополе. Дело было поздно ночью. Они не стали искать гостиницу, а попросили извозчика отвезти их в какой-нибудь дом, который можно снять недели на две. Тот повез. Вот кончился город, дорога пошла в темноте, все оврагами да буераками.

— В разбойничье место едем! — прошептал Репину друг. Хозяева дома, действительно, выглядели подозрительно. Как-то оценивающе смотрели на художников, перешептывались, да и край был совсем дикий, безлюдный. Гостям отвели пока одну комнату на троих. Художники устроили у дверей баррикаду. — Будем дежурить по очереди! — договорились они.

А потом, так как очень устали с дороги, плюнули на это дело и мирно заснули. А наутро выяснилось, какая вышла история: хозяевам три художника, гладко остриженные — для зримой близости к народу — показались беглыми арестантами. Они-то как раз и не спали в ту ночь.

И даже пригласили соседа, старого солдата с оружием, стоять у дверей!

НЕ ПО ПРОФИЛЮ

У Репина никак не выходил конкурсный эскиз. Тема была абсолютно не близкая “запорожцу”: “Ангел смерти избивает египетских первенцев”.

Репин все время приставал к своему другу Адриану Прахову, потом ставшему знаменитым профессором искусствоведения: —  Расскажи, ну какие у них там были костюмы! Прахов объяснял-объяснял, но до Репина все не доходило. Тогда будущий искусствовед взял и нарисовал, эскиз.

А Репин тронул его чуть-чуть кистью — и получилась картина, завоевавшая первую медаль!

Крестный ход в Курской губернии

ТОТ САМЫЙ РЕПИН…

Илья Ефимович совершенно не выносил особого внимания к своей персоне. Однажды он обедал в дешевой столовой Петербурга вместе с Корнеем Чуковским.

Совет

К писателю подошел знакомый студент и между делом поинтересовался, кто это сидит рядом с ним за одним столом. Чуковский сказал: “Репин”.

Глаза молодого человека загорелись, он тут же подскочил к великому художнику и уточнил: — Неужели вы действительно тот самый Репин? — Нет, — ответил Илья Ефимович, пряча глаза, — вы ослышались.

ПО ДЕШЕВКЕ

Поволжские крестьяне считали Репина колдуном, причем колдуном, пользующимся покровительством самого императора. Однажды художнику приглянулся кладбищенский сторож — эдакий колоритный старичок-боровичок.

Тот долго отказывался, но наконец заявил: — Ладно, списывай! За двадцать рублев! — Да ты что! Я никому больше полтинника не даю! — Душу, да за полтинник! — возмутился мужик. — Знамо дело, зачем вы всех списываете: для Антихриста. Придет он в следующем году и всех, кто записан, в свое войско возьмет.

Нет, я на такое за полтинник не пойду. Вот за двадцать рублев…

Иван Грозный и сын его Иван

О РЕАЛИЗМЕ

Некий крупный советский «деятель искусств», поучая студентов художественного училища, заявил: — Наше искусство — реалистическое! Изображая людей, всегда нужно сверяться по фотографиям, как они выглядят…

Поэтому при училище будет устроена фототека. Не забывайте традиций наших великих реалистов! Например — Репина.

Один наивный студент проявил искренний интерес: — А где же он доставал такие редкие фотографии — Ивана Грозного, его сына?

ПРОСТАЯ ДУША

Однажды Илья Ефимович писал этюд на берегу реки. Писал тщательно, несколько дней. И каждый день поблизости останавливался один пастушок и жадно глядел в его сторону. Репин решил, что встретил почитателя своего таланта из самых низов.

—  Что ты там стоишь! Ведь оттуда ничего не видно! —  Больно красиво, — сказал пастушок мечтательно. —  Да иди сюда. Тебе ведь крышка от ящика все загораживает! —  Красиво! —  Что красиво-то? —  А блестит! — и пастушок указал на ту самую лакированную крышку от ящика.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

ЛЬВИНАЯ ГРИВА

Обратите внимание

Истинный Лев, Репин безотчетно предпочитал писать “гривастых”, лохматых натурщиков (всмотритесь в его “Бурлаков”). Однажды, когда у него гостил молодой Маяковский, Илья Ефимович был покорен “вдохновенной шевелюрой” поэта и предложил ему позировать для портрета.

Маяковский, не терпевший романтических штампов, позировать согласился, но перед первым сеансом, не предупредив художника, побрил голову наголо… Разочарованный Репин, отставив специально заготовленный большой холст, все-таки написал портрет, но маленький-маленький…

ЗАСТАВЬ ДУРАКА МОЛИТЬСЯ…

В музее Венеции Репин был очарован одной работой Тинторетто. Он часами простаивал перед ней. Ему очень нравилось, что одна рука на картине была недописана. — Благодарение Богу! — говорил он счастливо.

— Он остановил кисть великого мастера в такой удачный момент, что мы теперь можем видеть, как он работал. Но однажды Илья Ефимович вернулся из музея, чуть ли не плача. — О, о, о! — восклицал он. — Болван, невежда! — Что такое? — спросили его.

— Рука! Рука! Какой-то болван-реставратор дописал руку у Тинторетто!

Портрет композитора Мусоргского

МРАЧНАЯ ЗАГАДКА

Людей, портреты которых писал Илья Репин, преследовал злой рок. Написал композитора Мусоргского — тот вскоре скончался. Сделал портрет критика Писемского — тоже умер в течение года. Потом, по заказу собирателя Третьякова, Репин написал поэта Тютчева — и тот. увы, вскоре отдал Богу душу.

—  Эх, вам бы Столыпина написать! Замучил ведь, этот ретивый премьер-министр! — пошутил какой-то знакомый. И вот Репину дается заказ — для Саратовской городской думы написать портрет Петра Столыпина. А как только портрет был закончен, Столыпин поехал в Киев, и его там застрелили.

ШЕСТЬ КОПЕЕК ЗА ТЩЕСЛАВИЕ

Наталья   Борисовна   Нордман-Северова, жена Ильи Ефимовича Репина, была женщина с причудами. Говорят, она чухонка, — писал в дневнике К.И. Чуковский, — дура и с затеями — какой-то Манилов в юбке.

На зеркале, которое разбилось, она заставила Репина нарисовать канареек, чтобы скрыть трещину. Репин и канарейки! Это просто символ ее влияния на Репина. Собачья будка — и та сентиментально разрисована Репиным.

Когда я сказал об этом Андрееву, он ответил: “Это что! Вы бы посмотрели, какие у них клозеты!”. В столовой у них баночка с отверстием для монет и надписью: штраф за тщеславие, скупость, вспыльчивость и т.д. Кто проштрафился, плати 2 копейки.

Я посмотрел в баночку: 6 копеек. Говорю: “Мало же в этом доме тщеславятся, вспыливаются, скупятся”. Это ей не понравилось.

Не ждали

НАУЧНЫЕ ИСТИНЫ

Важно

Илья Ефимович очень любил ученых. Однажды к нему в гости зашел профессор физиологии Тарханов. Заметив на стене живописный этюд, изображающий мальчика, он воскликнул: — С точки зрения физиологии — это замечательный тип наследственного вырождения! Не только он, видно, что и у его родителей были следы идиотизма…

— Ах, как это интересно! — воскликнул Репин. — Расскажите, расскажите! Вокруг профессора собрались слушатели; он с удовольствием прочел целую лекцию о вырождении, а когда закончил, победно спросил Репина: —  Кто этот мальчик? Вы его родителей не встречали? Репин виноватым голосом, с наивным простодушием отвечал: —  Это мой сын Юрий.

В ЗДОРОВОМ ТЕЛЕ…

Как-то раз Репин познакомился с начинающим врачом, который считал, что главное для здоровья — спать на открытом воздухе. Причем во все времена года. Только так, по его мнению, можно было спасти организм от “удушливого и смертельно опасного яда спальни”.

С той поры для семьи Репиных начался настоящий кошмар. Сам Илья Ефимович даже в трескучие морозы предпочитал спать на балконе под стеклянным навесом.

Ну а домочадцы, за состоянием здоровья которых заботливый хозяин внимательно следил, были вынуждены проводить ночи (при настежь распахнутых окнах) в так называемой холодной, куда являлись в специально сшитых для них спальных мешках.

Даже спустя тридцать лет дочь художника с содроганием вспоминала, как наутро в этой ужасной комнате появлялся бодрый и счастливый отец с замерзшими усами и энергично отряхивал спальные мешки от снега.

Арест пропагандиста

ОПАСНАЯ ОТКРОВЕННОСТЬ

Когда Паоло Трубецкой сделал памятник императору Александру III, Репин пришел в восторг.

Он присутствовал на открытии памятника, и когда скинули полотнище, радостно завопил посреди огромной толпы: — Верно! Верно! Толстозадый солдафон! Тут он весь, тут и все его царствование! А когда в печати начали поговаривать, что неплохо бы взорвать этот памятник, как карикатуру на царя-батюшку, Репин даже произнес торжественную речь, обращенную к Трубецкому: — Я поздравляю себя, всю Россию и все наше потомство с гениальнейшим произведением искусства! — заявил он. К нему являлись из министерства двора, уговаривали не славословить, так как сын покойного “солдафона”, Николай II, очень обижен. Но Репин не унимался и даже закатил банкет на двести персон в честь появления “гениального произведения”. Правда, пришло только двадцать человек из всех двухсот приглашенных.

СВОИ КРИТЕРИИ

Незадолго до смерти Репина врачи запретили ему рисовать больше двух часов в день. Но он не мог жить без живописи. Раньше, приходя к Корнею Чуковскому, он всегда находил карандаш, а теперь тот уговаривал его отдохнуть и прятал все художницкие принадлежности. Но Репин не унывал.

Совет

Он выхватывал окурок из пепельницы, окунал в чернильницу и делал превосходные рисунки на всем, что попадало под руку. Правда, потом смущенно говорил: — Ради бога, никому не показывайте! Однако смущало его не то, что он мог испортить стол или спинку кровати: — Такая вышла банальщина!  Не показывайте…

Царевна Софья в Новодевичьем монастыре

Далее

Интересные факты о портретах

Любая картина имеет свою историю, и портреты не являются исключением. Если верить историческим сведениям, некоторые картины известных художников были созданы случайно или в спешке, а впоследствии стали визитной карточкой мастера.

Есть и такие произведения искусства, история которых уже несколько веков остается тайной, как например Мона Лиза. В любом случае, помимо самого изображения картина сопровождается интересными сведениями, которые иногда довольно комичны.

Итак, вот несколько интересных фактов о картинах известных художников.

Пикассо изобразил Эренбурга всего за 5 минут

Однажды Пабло Пикассо предложил своему другу русскому писателю Эренбургу написать его портрет. Писатель с радостью принял предложение художника и умащивался в кресле, планируя просидеть там достаточно долго для того, чтобы Пикассо смог изобразить его.

Каково было удивление Эренбурга, когда художник сообщил, что портрет уже готов еще до того, как друг успел умоститься в кресле.Пикассо признался Эренбургу, что он несколько десятилетий учился делать четкие изображения за 5 минут.Впоследствии этот портрет обрел ценность и считается довольно знаменитой работой художника.

Надо заметить, что современные технологии позволяют создавать портреты за очень короткий срок. Это, конечно, будет не 5 минут, как у Пабло Пикасо, но и уже не недели кропотливой работы. Узнать о технологии создания портрета с использованием вашей фотографии можно на сайте procanvas.ru. Там же можно портрет и заказать.

Но его изготовление уйдет не более одного дня а если результат вас разочарует, вам тут же вернут деньги.

Репин продал ненаписанную картинуОднажды женщина на рынке приметила картину «автопортрет Репина», причем с его же подписью в уголке.

Дама выкупила портрет всего за 10 рублей и с уверенностью в том, что она владеет оригиналом, показала ее самому Илье Ефимовичу Репину, на что он рассмеялся и решил исправить недоразумение своей подписью в углу картины.

Теперь на этой подделке красовалась надпись «это не Репин» и его автограф.

Так, предприимчивая дама продала портрет неизвестного художника с автографом Репина за 100 рублей.

Портрет Стравинского конфисковали из-за непониманияВо время первой мировой войны композитор Стравинский отправился в Рим, где познакомился с Пикассо. В то время художник был футуристом и решил изобразить своего нового знакомого в этом стиле.

При выезде из Италии таможенники забрали у Стравинского его портрет, изображенный в виде кружочков и палочек, поскольку не поверили, что там не изображено ничего секретного. Таможенники приняли картину за секретный вражеский план.

Самый загадочный портрет — Мона ЛизаЭта работа Леонардо да Винчи хранит в себе множество тайн, но есть один довольно примечательный факт.

Достоверно неизвестно, за какой промежуток времени была написана картина и кто является прообразом изображения, но известно, что для того, чтобы написать губы художнику потребовалось 12 лет.

30 интересных фактов из жизни великих художников

Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребенка его дядя, который курил сигары. Увидев младенца, лежащего на столе, он пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.

Во время полётов астронавтов на Луну американец Форрест Майерс загорелся идеей послать туда какое-нибудь произведение искусства. Он изготовил маленькую керамическую пластинку, поместив на неё шесть рисунков известных американских художников того времени, сделанных специально для этого проекта.

Среди них было и творение Энди Уорхола, представляющее собой его стилизованные инициалы, изначально узнаваемые как пенис. Попытки Майерса договориться официальным путём с НАСА успехом не увенчались, тогда он познакомился с одним из инженеров, и тот тайно прикрепил пластинку к лунному модулю «Аполлона-12».

Обратите внимание

С тех пор данную пластинку называют «Лунным музеем» и первым объектом искусства в космосе.

Леонардо да Винчи был ярым вегетарианцем, и никогда не пил молоко, поскольку считал это воровством. Он также был защитником прав животных, покупал птиц в клетках только для того, что бы выпустить их на волю.

Если внимательно приглядеться, то в каждой работе Сальвадора Дали можно увидеть либо его портрет, либо силуэт.

Идея мягких часов на картине «Постоянство памяти» пришла к Дали, когда он наблюдал, как плавится сыр Камамбер на солнце.

Работа Анри Матисса, «Лодка», в течение 46 дней провисела верх ногами на выставке в Нью-Йорке, прежде чем кто-то заметил неладное. К тому моменту картину уже успели посмотреть 1600 посетителей.

Известный американский художник Джексон Поллок часто писал свои картины сигаретами.

Работа художника Огюста Родена, «Бронзовый век», была настолько реалистичной, что многим казалось, будто внутри скульптуры находится живой человек.

За всю свою жизнь, Винсент Ван Гог продал лишь одну работу – «Красные виноградники в Арле», и то своему брату, владельцу художественной галереи.

Важно

В 1912 году была украдена всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда» («Мона Лиза»). Ее поиски заняли 3 года. За это время было продано 6 копий, считавшихся оригиналом, и каждая из них стоила колоссальных денег.

Первые годы жизни Пикассо в Париже были для него настоящим испытанием. Художник был настолько беден, что иногда для обогрева был вынужден использовать вместо дров свои картины.

Вопреки широко распространенной легенде Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки. Эта легенда оставила свой след и в медицине. Синдромом Ван Гога теперь характеризуется поведение больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции.

Логотип широко известной торговой марки «Чупа-Чупса» нарисовал Сальвадор Дали. В несколько измененном виде она сохранилась до наших дней.

Пьер Огюст Ренуар за всю свою жизнь нарисовал около 6000 картин. Будучи болен артритом, он продолжал рисовать картины, привязывая кисти к своим рукам. Когда его спросили «Зачем ты себя мучаешь?», художник ответил: «Боль проходит, а красота остается».

Леонардо да Винчи в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево.

Великий художник Сальвадор Дали при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. Поэтому его тело замуровали в стене в Музее Дали в Фигерасе. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары».

Совет

У Винсента ван Гога был брат, который умер при рождении. Его также звали Винсент ван Гог.

Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Пабло Пикассо родился художником — его первое слово было piz, сокращенное от lapiz («карандаш», исп.).

Дали всегда отличался эксцентричными выходками. В 1934 году, по приезде в Нью-Йорк, он разгуливал по улицам с двухметровым батоном. А на лондонскую экспозицию сюрреалистов пришел в водолазном костюме.

Советский художник Владислав Коваль во время учёбы в Москве посылал письма родным. При этом марки на конверты он не наклеивал, а рисовал. Что удивительно, все письма доходили до адресатов. Когда министерство печати объявило конкурс на эскизы новых марок, Коваль принес организаторам пачку своих конвертов и был выбран победителем.

Долгое время историки искусства не могли определить дату создания картины Рубенса «Пир богов на Олимпе». Неожиданный выход нашли астрономы. Оказалось, что все персонажи на картине расположились именно так, как в 1602 году располагались на небосклоне планеты.

Работы Пабло Пикассо собрали на аукционах в общей сложности около 1.2 миллиарда долларов. Вот как должен зарабатывать художник!

По началу, Уолт Дисней рисовал мультфильмы в обмен на бесплатную стрижку.

На то, чтобы нарисовать загадочную улыбку «Мона Лизы» у Леонардо да Винчи ушло почти 12 лет.

Художники часто помогали друг другу, ведь у каждого есть свои любимые сюжеты, но есть и слабые места. Так Репин нанаписал Пушкина для картины Айвазовского «Пушкин на берегу моря», Николай Чехов изобразил даму в черном для картины «Осенний день. Сокольники» Левитана, а медведей из шишкинского пейзажа «Утро в сосновом бору» написал Савицкий.

Однажды некая дама купила картину с подписью «И. Репин» стоимостью 100 рублей. Встретившись через некоторое время с Ильей Репиным в его мастерской, она показала ему картину. Репин, посмеявшись, приписал внизу картины: «Это не Репин». После этого дама продала картину уже за тысячу рублей.

Огюст Роден мечтая стать скульптором, трижды пытался поступить в Национальную школу изящных искусств в Париже, но трижды получил отказ. На вопрос Родена почему он опять был не принят, экзаменатор написал в экзаменационном листе: «Принять невозможно. Совершенно лишен способностей. Не имеет представления о том, что от него требуется. Дальнейшие экзамены будут потерей времени…».

«Черный квадрат» Малевича – одно из известнейших и обсуждаемых произведений искусства – не такая уж сенсация и новаторство. Подобные эксперименты в искусстве были и в 17 и в 19 веке. В 1617 году Роберт Фладд написал картину «Великая тьма», а в 1843 году Берталь создал полотно «Под покровом ночи».

Страшная тайна картин Ильи Репина

Вы здесь: Главная » Загадки » Страшная тайна картин Ильи Репина

В 1910 году известный художник Илья Репин предложил своему другу писателю Корнею Чуковскому написать его портрет. Но Чуковский в ужасе отказался. К тому времени о дурной славе репинских работ уже знали многие.

«Иван Грозный и сын» и их натурщики

Одна из самых знаменитых картин Репина «Иван Грозный и его сын Иван», которую со временем все стали называть просто «Иван Грозный убивает своего сына», с начала своего создания приносила натурщикам только несчастья.

Так вскоре после написания шедевра художник Мясоедов, позировавший Репину в образе царя, в ярости чуть не убил своего отпрыска. Кстати, сына Мясоедова звали, как и царевича, Иваном. Жизнь красавца Всеволода Гаршина, с которого Репин рисовал царевича, тоже трагически оборвалась.

Обратите внимание

Он покончил жизнь самоубийством, прыгнув в лестничный пролет. На том же самом виске, где незадолго до кончины алела обычная краска, теперь была самая настоящая кровь.

Кроме того, когда полотно заняло свое место в галерее, многие зрители жаловались, что созерцание шедевра вызывает у них неприятные чувства: гнев, печаль и даже истерику. А в 1913 году иконописец Балашов пришел на выставку с ножом. Он изрезал картину так, что ту пришлось долго реставрировать. Балашов был признан невменяемым и направлен в лечебницу для душевнобольных. Там он и скончался.

«Жертвы» Репина

«Жертв» репинской кисти настолько много, что это действительно ужасает. Среди них и русский поэт Федор Тютчев. Едва Репин закончил работу, Тютчев серьезно заболел и вскоре умер. Единственный прижизненный портрет композитора Мусоргского художник нарисовал всего за 4 сеанса.

Спустя 10 дней Мусоргский скончался. «Портрет писателя Алексея Писемского» является одной из лучших работ Репина. Однако этот успех художника дорого стоил его натурщику. Картина была готова в 1880 году, а в 1881-м Писемского не стало.

Бельгийская пианистка Луиза де Мерси-Аржанто умерла от рака в год написания своего портрета Ильей Репиным.
Кроме того, незавидная судьба постигла и персонажей картины Репина «Торжественное заседание Государственного совета». Через 2 года многие из них стали жертвами первой революции.

Так генерал-губернатор Москвы и министр Плеве погибли от рук террористов.

Разгадка проста?

Несмотря на печальную участь многих натурщиков Репина, большинство специалистов не видят в творчестве выдающегося художника ничего мистического. Дело в том, что с объектами живописи, Репина знакомил собиратель предметов искусства Павел Третьяков.

Тот заведомо знал о диагнозах некоторых знаменитостей, потому и торопился увековечить их образы на полотнах. Ярким примером тому служит портрет Мусоргского. Мусоргский был изображен художником уже во время болезни, о чем свидетельствует больничный халат, в который и облачен композитор.

А картина, на которой запечатлена больная пианистка Луиза де Мерси-Аржанто, так и называется «На смертном одре». К тому же Илья Репин все-таки уговорил позировать для портрета и своего приятеля Корнея Чуковского, с которым ничего страшного так и не произошло.
Однако нелепую смерть русского хирурга Пирогова скептики так и не смогли объяснить.

После написания своего портрета Репиным, 70-летний Пирогов отправился в стоматологический кабинет, где ему занесли инфекцию, от которой хирург впоследствии и скончался.

Любопытные факты из биографии Ильи Репина

Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев.

Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.

Монахи (Не туда заехали). Л. Г. Соловьев, 1870-е гг.

Так сложилось, что кисти художника приписывают работу Льва Соловьева «Монахи (Не туда заехали)». Пожалуй, все слышали выражение «картина Репина «Приплыли», что означает безвыходную ситуацию. В 1930-х годах полотно висело рядом с работами Репина. Кто-то решил, что оно тоже относится к творчеству Ильи Ефимовича. А затем картину «перекрестили» в «Приплыли».

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» И. Е. Репин. 1883—1885 гг.

За картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» закрепилась «нехорошая» слава. Когда полотно впервые вывесили на выставке, оно вызвало неоднозначную реакцию посетителей: одни плакали, другие начинали истерически метаться.

READ  Гиперреализм в рисунках Марселло Баренги

Важно

В январе 1913 года психически неуравновешенный иконописец Абрам Балашов с криками «Довольно крови, слишком много крови!» бросился на картину и трижды разрезал ее ножом. Илье Репину и реставратору Игорю Грабарю удалось восстановить шедевр.

Владимир Маяковский

Илье Репину не нравились новые течения в искусстве начала ХХ века, но стихи Владимира Маяковского произвели на него сильное впечатление. Художник пожелал написать портрет поэта, что нужно было воспринимать как высшую похвалу своей персоне.

Репин не раз подчеркивал, что хочет изобразить «вдохновенные» волосы молодого трибуна. Когда же Маяковский явился в мастерскую художника в назначенный час, тот в ужасе воскликнул: «Что вы наделали!.. О!»

Оказалось, что поэт специально зашел в парикмахерскую и обрил себе голову. Вместо огромного холста Репин взял крошечный и уныло приступил к работе: «Какая жалость! И что это вас угораздило!» Маяковский утешал его, мол, вырастут.

И. Е. Репин и Н. Б. Нордман-Северова (в центре) у «крутящегося» стола, за которым хозяева и гости обедали вместе с прислугой

Известно, что Илья Репин был вегетарианцем. Его вторая супруга Наталья Норжман-Северова, с которой художник прожил 15 лет, полностью перестроила рацион его окружения, заставляя всех отказываться от мяса. Когда к Репину приезжали гости, то на стол подавали суп из сена или бифштекс из клюквы. Зная об этом, гости привозили с собой мясо и тайно съедали его где-нибудь за углом.

Однажды Илья Ефимович пригласил к себе Ивана Бунина, чтобы написать его портрет, тот с удовольствием согласился. Стоит отметить, что писатель был гурманом. Свое пребывание у художника он описал так:

«Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь — быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь.

Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как господь бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите».

READ  «Почти динозавр» родился в зоопарке в Москве

Совет

Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге.

И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…»

Автопортрет. И. Е. Репин

Илья Репин с пристегнутой к поясу палитрой

С годами у Ильи Репина стала отказывать правая рука. Люди, склонные к мистике, связывают это с картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», будто бы она была проклята.

Так или иначе, но Репин стал писать свои шедевры левой рукой. Позже он придумал для себя оригинальное устройство. Его палитра крепилась на ремне на поясе, тем самым освобождая обе руки.

Илья Ефимович Репин в своей мастерской

отсюда

25.10.2017

Черная энергетика картин Ильи Репина

Картины великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (24 июля 1844 — 29 сентября 1930) считают магическими и загадочными. Есть мнение, что художник было экстрасенсом и заряжал свои работы невиданной силой.

Его легендарную картину «Иван Грозный и сын его Иван» сопровождает дурная слава. Ее владелец, меценат Третьяков, вспоминал, чем закончилось ее выставление на публике: «Люди рыдали, впадали в ступор, валились на землю». Наконец, в один ужасный день молодой иконописец Абрам Балашов бросился на картину с ножом и изрезал холст.

Вандала связали и доставили в психбольницу, но это не спасло хранителя галереи. Увидев случившееся, он впал в безумие, выбежал из галереи и бросился под поезд.

Полотно удалось реставрировать, но странные совпадения продолжились. После написания картины у самого художника Репина отсохла правая рука, а натурщиков, позировавших для картины, постигла страшная участь. Художник Мясоедов, с которого был написан образ царя, вскоре в гневе чуть не прикончил своего малолетнего сына, которого тоже звали Иваном.

Трагедия постигла и натурщика, с которого художник писал образ убитого царевича. Писатель Всеволод Гаршин, автор многих чудесных сказок, в том числе и «Лягушки-путешественницы», впал в тяжелую депрессию и во время одного из приступов выбросился с четвертого этажа в лестничный пролет. Разбился, и через пять дней умер в страшных мучениях в больнице Красного Креста.

Когда-то, остановив свой выбор на нем, Репин заметил: «В лице Гаршина меня поразила обреченность: у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что мне нужно для моего царевича».

С течением времени дурные свойства картины исчезли. Но мистические особенности происходили и с другими работами Репина — например, с одним из самых известных его портретов «Портрет Мусоргского», который он написал незадолго до смерти композитора.

Вот что пишет по этому поводу Корней Чуковский:

«Бурлаки на Волге» — всемирно известная картина Репина, которую Достоевский назвал «торжеством правды в искусстве». По слухам здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу.

Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» было заказано Репину правительством. И, судя по всему, опрометчиво.

Дело не в качестве картины: с задачей Репин справился достойно. Художнику удалось разместить на огромном холсте 60 фигур, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей и не оказав предпочтения никому, даже председательствующему императору Николаю II.

Обратите внимание

Однако рок, сопровождающий картины художника, не отступил. Картина была завершена к концу 1903 года.

А в 1905 году грянула первая русская революция, в ходе которой полетели головы изображенных на полотне чиновников. Одни лишились постов и званий, другие и вовсе поплатились жизнью: министр В. К.

Плеве и великий князь Сергей Александрович, бывший генерал-губернатором Москвы, были убиты террористами.

К счастью, погибли не все. Выжили те, кого рисовал не сам Репин. Известно, что в создании полотна Репину помогали его ученики: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой — Иван Куликов. Чиновники, написанные учениками, спаслись от страшной участи.

Илья Ефимович Репин

Илья Репин

Ефимович Илья Репин родился в 1844, умер в 1930. Илья Репин является величайшим русским художником. Его самые известные шедевры: «Бурлаки на Волге», «На солнце», и, конечно же, «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану».

Картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Илья Репин писал 12 лет с 1880 по 1891 гг. Написанное маслом на холсте размером 203 х 358 см полотно было одной из самых замечательных работ художника и стало шедевром. Сейчас оно сохраняется в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

В процессе работы Репин изучал историю украинского казачества, перечитывал Гоголя, собирал материалы в поездках по Украине и Кубани, консультировался с историками М. Костомаровым и Д. Яворницким.

Название картины говорит само за себя. Действительно, казаки, запорожцы, дети свободолюбивой Украины. По-взрослому ругающиеся, по-детски развлекающиеся. Но отчаянно любящие свой край и готовые за него постоять. Был или не был факт действительного написания письма – разбираться историкам.

Ну а в том, что султан Махмуд-IV на самом деле прислал письмо запорожцам да еще с повелением добровольно сдаться, сомневаться не приходится. Не знал султан о смелости и отваге запорожцев, об их любви к родине и готовности ради нее на любые подвиги. Этим и насмешил казаков. Вот и получил достойный, достаточно дерзкий ответ.

Трудились над ним всем миром. Этот сюжет и лег в основу знаменитой картины.

Художник Репин убедительно и колоритно передал черты казацкой вольности, национальные особенности, дух дружбы и товарищества, склонность к шуткам, силу, способность на неординарные поступки. Энергетика картины завораживает.

Следует заметить, что образы для написания картины художник брал из действительности. Тут и историк Д.Эварницкий в образе писаря, профессор Петербургской консерватории А. Рубец в образе Тараса Бульбы, артист Д. Стравинский в должности есаула. Казак с повязкой на лбу — художник Н.Кузнецов, атаман Сирко – генерал М Драгомиров, запорожец в высокой черной шапке — В.Тарновский.

Картину и этюды к ней Илья Репин представил на личной выставке в Академии художеств в 1891 году, потом она не раз выставлялась на международных выставках, распространялась в открытках и репродукциях.

Смотрите в других рубриках:

Интересные факты

Млечный Путь фото

Морской конек

Колибри фото

Розы фото

(No Ratings Yet)
Загрузка…Эта запись была опубликована в рубрике Художники. Добавить в закладки ссылку.

Мрачная мистика картин Репина

Картины Ильи Репина будоражат и завораживают. Даже совершенно «мирные», бытовые сюжеты в его исполнении вызывают трепет и волнение. Что уж и говорить об экспрессивных сценах, изображающих напряжённые, эмоциональные моменты человеческой жизни! Мистика и искусство очень часто идут рука об руку.

Творчество Ильи Репина окутано флёром таинственного мистицизма. Некоторые факты о нём просто поражают.

Рука художника

Известно, что после завершения самого своего одиозного полотна «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году живописец вовсе потерял возможность рисовать.

У него заболела, а потом и вовсе перестала функционировать правая рука. Мистики связывают этот факт с проклятием знаменитой картины.

К счастью, воля духа Репина и стремление заниматься любимым делом оказались сильнее мистических проклятий. Вскоре он небезуспешно освоил рисование левой рукой.

«Иоанн Грозный и его сын Иван»

Покушение на картину

Картина «Иоанн Грозный и его сын Иван» известна тем, что однажды подверглась настоящему покушению. В 1913 году в Третьяковской галерее в Москве на неё напал с ножом иконописец-старообрядец Абрам Балашов. С криками «Долой кровь! Довольно крови!» он исполосовал лица персонажей полотна, нанеся три больших вертикальных пореза.

Картину тут же принялись реабилитировать реставраторы. Узнав о покушении, смотритель музея бросился под поезд. Сам Илья Репин был срочно вызван со своей дачи в Финляндии.

Ему пришлось фактически заново перерисовать лица героев, благодаря чему картина не утратила своей первоначальной ценности, обретя при этом интересную мрачную историю.

Портреты, привлекающие смерть

Было замечено, что практически все натурщики, позировавшие для полотен Репина, вскоре умирали, причём нередко — не своей смертью. Так, Тютчев скончался, как только художник начал писать его портрет.

Писемский, Мусоргский, Мерси д’Аржанто, Пирогов по удивительному стечению обстоятельств покидали наш мир после того, как были запечатлены на полотнах Репина. А натурщики, позировавшие для картины «Бурлаки на Волге», совершенно здоровые люди, внезапно начинали болеть и умирать.

В то время как впечатлительные особы думают, что это мистика и считают обстоятельства неслучайными, скептики объясняют многие из смертей позировавших тем, что Репин зачастую рисовал известных людей уже на смертном одре.

«Бурлаки на Волге»

Картины и политические события

Как бы там ни было, но факт остаётся фактом. Все чиновники, изображённые на картине «Торжественное заседание Государственного совета» в 1903 году, были убиты во время русской революции 1905-го года. А премьер-министр Столыпин был застрелен в Киеве, как только художник принялся за работу над его портретом.

«Торжественное заседание Государственного совета»

Мистика и «Дурной глаз»

Однажды Илья Репин приехал в свой родной город, Чугуев, чтобы написать портрет своего дальнего родственника, Ивана Радова. Иван занимался ювелирным промыслом, однако среди горожан отчего-то обрёл славу колдуна. Художник дал название его портрету «Мужик с дурным глазом».

Удивительно, но вскоре после окончания работы над картиной Репин, на тот момент пребывающий в полном здравии, вдруг сильно заболел. Позже он жаловался друзьям на влияние «дурного глаза» своего натурщика.

«Я уже второй раз испытываю на себе силу этого колдуна Радова,» — говорил художник.

Можно бесконечно спорить о мистике, окутывающей жизнь и творчество Ильи Репина. Однако гениальность великого художника не вызывает никаких сомнений. Безусловно, магия его работ кроется в красоте, гармонии, удивительной экспрессии и мрачной эмоциональности полотен.

Илья Репин биография

Илья Ефимович Репин – величайший русский художник, профессор, а потом и академик русской Академии художеств, создатель русского реализма в живописи, педагог, из-под «крыла» которого «вылетели» такие художники, как Б. Кустодиев, И. Грабарь, И. Куликов, В. Серов. Биография Репина уникальна. Он прожил долгую и насыщенную событиями жизнь.

Согласно краткой биографии Репина Ильи Ефимовича, родился будущий художник в 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния). Отец художника был «билетным солдатом», мать, Татьяна Степановна, происходила из хорошей семьи и была отлично образована.

Интересно, что Репин до конца жизни старался сохранить связь с «малой Родиной», и украинские мотивы часто появлялись в его работах.

Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано, и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли, и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Поступил  не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года), и учеником не последний. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Важно

За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии.

В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге». Это произведение произвело фурор в международном художественном сообществе.

С 1873 по 1876  год Репин жил за границей, объездил всю Испанию, Италию и поселился во Франции, в Париже, где познакомился с местными импрессионистами, особенно полюбив Мане. Именно в Париже он написал картину «Садко», за которую получил звание академика и из-за которой на него обрушился шквал критики.

С 1877 по 1882 год художник жил в Москве и был активным членом Товарищества передвижников. Именно в это время он пишет картину «Царевна Софья» и начинает работу с самым выдающимся своим учеником В. Серовым.  В это же время художником был написан портрет М. Мусоргского, который буквально через несколько дней скончался. Эта работа вызвала восторг у критиков.

С 1883 по 1900 год художник живет в Петербурге. Здесь он пишет самые выдающиеся свои работы: «Иван Грозный и его сын Иван», «Не ждали», «Запорожцы…», «Юбилейное заседание Государственного совета» (по заказу Александра III).

На какое-то время, попав под влияние А. Бенуа и С. Дягелева, Репин становится членом «Мира искусства». С 1894 года он преподает в Академии Художеств. Со своими учениками иллюстрирует множество произведений, например, Н. Лескова, Н.

Некрасова.

Первой женой художника была сестра его друга Вера Шевцова.  Брак не был удачный, и через 15 лет супруги развелись, «поделив» детей: старших забрал отец, а младшие остались с матерью. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Второй женой художника стала Наталья Нордман, с которой он стал жить в Пенатах (Куоккала), в Финляндии. Брак был удачным, хотя Нордман и слыла «чудачкой». Особенно нелестно отзывался о ней К. Чуковский (писатель был большим другом художника и даже отсоветовал ему переезжать в СССР в 1925 году).

Совет

Овдовев в 1914 году, Репин больше не женился.

Художник скончался в 1930 году в Пенатах. Похоронен там же. До конца жизни он сохранял ясность ума и старался работать.

• Интересно, что для картины «Царевна Софья» жена художника Вера своими руками сшила платье, ориентируясь на наряды, принесенные из Оружейной палаты.
• Художник два раза брался за написание портрета И. Тургенева (по просьбе друга, галериста П. Третьякова) и оба раза неудачно. Он до конца жизни считал, что портрет писателя – худшая его работа.
• Художника связывала крепкая дружба с писателем Л. Толстым. Он написал около 10 портретов и картин с его участием. Самая знаменитая – «Лев Толстой на пашне».

Будь в числе первых на доске почета

10 забавных фактов о картинах известных художников — Все о рукоделии. Техники, уроки, история, видео

Каждый человек может нарисовать свой шедевр, свою картину. Уверены, что читательницы нашего сайта согласятся с этим утверждением. И графика, живопись или скульптура становятся одним из любимых занятий тех, кто хочет испытать новые ощущения.

А создание собственного шедевра, скажем вам, это пик радости и удовольствия. Вы же заметили, сколько сейчас мастер-классов по живописи и другим видам изобразительного искусства? Если Вы уже создали свой шедевр, поделитесь им с нашей аудиторией.

А если только собираетесь попробовать себя в новой ипостаси, то смело начинайте уже сегодня. Вполне вероятно, что это может стать началом совершенно нового этапа в жизни. Оценка современного искусства становится все более субъективной. А великие художники также начинали с малого.

В этой статье мы познакомим с некоторыми забавными и интересными фактами о картинах известных художников.

Матисс

Рисуя свою картину «Лодка», Матисс, конечно же был уверен, что ракурс абсолютно понятен и изображение не оставляет сомнений.

И что-то нам подсказывает, что на этот шедевр он не потратил так уж много времени. И как бы удивился великий художник, если бы узнал, что его картину повесили верх ногами в одном из музеев Нью-Йорка.

Целых 46 дней шедевр висел, пока обнаружили казус и перевернули правильно

Вот так висела картина Матисса, а так должна была висеть

Пикассо

Еще один великий художник, который любил удивлять друзей это Пикассо. На слова друзей, что они не понимают его картин, он парировал, что китайский язык они тоже ведь не понимают.

Обратите внимание

И как-то один их друзей художника, писатель Эренбург, с радостью согласился на предложение написать портрет. Удобно умостившись в кресле, он настроился на долгий процесс позирования. Но, вуаля! Портрет был нарисован за 5 мин.

Историки умалчивают о том, был рад или разочарован писатель.

Репин

Чувство юмора Ильи Репина стало причиной этой забавной истории. Некая дама купила картину, польстившись на ее дешевизну с подписью И.Репин.

И при первой же встрече с художником она похвалилась приобретением. Вместо того, чтобы огорчиться подделке, он рядом с подписью написал – «Это не Репин».

А дама оказалась предприимчивой и продала картину на порядок дороже, поскольку на ней был уже реальный автограф.

Шишкин

Художники это своеобразная каста. У них есть негласные законы, среди которых взаимовыручка. Вот если Айвазовский был силен в изображении волн, а в  остальном сомневался в своей виртуозности, то Репин помог нарисовать фигуру Пушкина в картине «Пушкин на берегу моря». А Шишкину виртуозно удавались пейзажи до мельчайшей травинки. А вот с медведями никак не мог он справиться. Ему помог нарисовать всем известных мишек художник Савицкий. Так что смело приглашайте подруг и создайте свой шедевр на троих, например