Содержание
«Всемирно известный» — художник Константин Маковский
В своей книге «Мой Дагестан», размышляя о таланте человека, известный на весь мир поэт Расул Гамзатов озвучил интересную мысль: «Талант не передается по наследству, иначе в искусстве царили бы династии…». Пожалуй, это единственная мысль великого аварца, с которой можно не согласиться, или же оспорить.
В противовес Расулу Гамзатову вспоминается не менее интересная мудрость: «Краса ветвей зависит от корней». По иронии судьбы эта мысль принадлежит советской аварской поэтессе, народной поэтессе Дагестана — Фазу Гамзатовне Алиевой.
В искусстве действительно мало царствующих династий, но одна из них была, причем в русском искусстве и очень талантливая. Настолько, что все — и отец, и дети — все стали знаменитыми художниками.
Обратите внимание
Конечно же — это династия Маковских. Родоначальником династии живописцев был Егор Иванович Маковский.
Продолжателями стали его дети — Александра Егоровна, Константин Егорович, Николай Егорович, Владимир Егорович и его внуки.
Все они были очень известны в художественных кругах, но всемирно известным и самым дорогим художником из династии стал старший из сыновей — Константин.
Во второй половине XIX века Константин Маковский был одним из самых модных и дорогих портретистов России. Современники называли его «блестящий Костя», а император Александр II — «мой живописец». Говорят, что именно из-за «обнаженных Русалок» К. Маковского Александр II впервые посетил выставку передвижников.
По объемам продаж произведения Константина Егоровича Маковского сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.
В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим «копать вглубь», но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента. Львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях…
Русалки. 1879, Демонстрировалась на VII Передвижной выставке в 1879 году
Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману.
Так Маковский просил у Третьякова за свой «Боярский свадебный пир в XVII веке» ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и «Пир» ушел к американскому ювелиру Шуману за… 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского.
Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883, Музей Хилвуд, Вашингтон, США
Картина «Боярский свадебный пир в XVII веке», один из лучших шедевров Маковского, пользовалась головокружительным успехом в 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене и удостоена самой высокой награды — Большой золотой медали. Орденом короля Леопольда был награжден и сам художник.
В советское время Маковский был объявлен «вредным» художником и оказался забыт, его работы были распиханы по запасникам, а потом раздаривались дружественным зарубежным вождям. Так несколько полотен достались от щедрот даже индонезийскому президенту Сукарно, сегодня они составляют гордость местной государственной картинной галереи.
Восточная женщина (Цыганка). 1878Араб в чалме. 1882
Любил он и женщин. Константин Егорович был очень любвеобильным мужчиной. Ко времени знакомства с первой женой у него уже была внебрачная дочь Наталья, Наталья Лебедева, которая только в 1877 году получила фамилию Маковская, плод его студенческого увлечения.
В 1867 году он женился на юной, подававшей надежды актрисе Александрийского театра — Елене Тимофеевне Бурковой, получившей образование в Швейцарии. Леночка внесла в его рассеянную «богемную» жизнь много любви и чуткой общительности. Она была хрупка, болезненна и не могла считаться красивой, но от внешности ее и от всей «манеры быть» исходила неизъяснимая прелесть.
Важно
Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез.
Врачи говорили, что спасти ее может теплый сухой климат, и Маковский повез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел. До сих пор неизвестно, как выглядела жена художника.
Возможно на одном из следующих портретов именно она?
Женский портрет. 1878Женский портрет. Начало 1880-х, Дальневосточный художественный музей, ХабаровскЖенский портрет.
1880-е, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Константин Егорович в молодые годы имел обаятельную внешность, беспечную праздничную веселость нрава, привычку к быстрым решениям, трудолюбие и жадность к утехам жизни.
Он был всегда в духе, приветливый, нарядный, холеный, пахнущий одеколоном и тонким табаком, беззаботный, обворожительный, ловкий, с необыкновенно крепким здоровьем.
Откинутая назад пышно-кудрявая голова с рано облысевшим сжатым у висков лбом сообщала чисто-русскому лицу в темно-русой бороде вид открытый и независимый. Внимание к знаменитому, балованному художнику, всегда приобретало оттенок восторженного поклонения. В обществе бывал он неизменно приятен и словоохотлив, на лицах появлялась улыбка, когда Константин Егорович входил в комнату.
Портрет Ю.П.Маковской. 1881, Государственный Русский музей, С.-Петербург
Безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго. В 1874 году на балу в Морском корпусе он встретил Юлию Павловну Леткову, приехавшую поступать в консерваторию (у нее был красивый голос, лирическое сопрано), которая вскоре стала его женой.
Ей шел всего шестнадцатый год, но своим уменьем держать себя в обществе и умственной зрелостью, казалась она старше. Судя по тогдашним плохим фотографиям, она была очень красива. Константин Егорович влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер.
На следующий день влюбленный «профессор живописи» поспешил пригласить всех к себе — «помузицировать».
К ужину Константин Егорович повел юную Леткову под руку и, усаживая ее за стол рядом с собою, громко сказал — так чтобы все слышали: «Вот и отлично… Будьте у меня хозяйкой!». Так началась их помолвка…
Совет
Через две недели после вечера на Гагаринской набережной решено было сыграть свадьбу, как только невесте исполнится шестнадцать лет. 22 января 1875 года в Почтамтской церкви состоялось венчание. Невесте было 16, жениху — 36 лет.
На протяжении полутора десятилетий Юлия Павловна Маковская – жена художника – была его музой, моделью для портретов, исторических картин и мифологических композиций.
Современники в один голос восхищались красотой Юлии Павловны. Репин называл ее «ангелом неизреченной красоты».
По семейной легенде, появление знаменитого портрета жены художника было случайным. Юлия Павловна поднялась в мастерскую к мужу, нарядившись в темно-красный бархатный капот и голубую ленту. Константин Егорович, увлеченно работая над каким-то холстом, поначалу не обратил на нее внимания, и она, надувшись, села в кресло и стала рассеянно разрезать страницы книги ножом из слоновой кости.
Художник обернулся, тут же поставил на мольберт первый попавшийся под руку узкий холст и набросал силуэт жены с книгой в руках. В три сеанса портрет был окончен, и о нем заговорил весь город.
«Это малиновое платье так и звенит – острой высокой нотой среди тусклых тонов наших серых будней», – писал один из современников.
Весной 1875 года супруги поехали в Париж. Константин снял мастерскую на знаменитом бульваре Клиши и квартиру на Брюссельской, наискось от четы Виардо. Тургенев, портрет которого Маковский написал ранее, был их частым гостем. В доме Виардо собирались артисты — русские и парижане, часто бывали художники.
Маковские вернулись из Парижа через год с новорожденной дочкой, а в конце лета случилось горе — девочка умерла от скарлатины. Семнадцатилетняя мать очень тяжело перенесла смерть перворожденной, но молодость взяла свое, и вскоре она стала опять ожидать прибавления семейства, а на поправку поехала в Ниццу.
15 августа 1877 года в доме Переяславцева на набережной у Николаевского моста, родился сын Серёжа — будущий художественный критик, эссеист, поэт, редактор и издатель «Аполлона», замечательного русского журнала, альманаха.
Сережа (Портрет сына в матроске). 1887
Можно сказать, что Сергей буквально с пеленок стал моделью для отцовских картин.
Обратите внимание
Позже он вспоминал, что его очень долго одевали по детской моде тех лет и отращивали локоны, который так нравились Константину Маковскому.
Можно вспомнить картины «В мастерской художника» (которую сам Константин Маковский называл «Маленький вор»), «Маленький антиквар», «Сережа».
В 1879 году у Маковских родилась Елена, в 1883 – сын Владимир, которого крестил великий князь Алексей Александрович, брат Александра III. Им тоже суждено было стать моделями Константина Егоровича.
Мастерская, в которой дети позировали отцу, сама по себе была источником сильных впечатлений: она вся была увешана персидскими коврами, африканскими ритуальными масками, старинным оружием, клетками с певчими птицами.
В китайских вазах стояли кисти, страусовые и павлиньи перья, диваны украшали многочисленные парчовые подушки, а столы — шкатулки из слоновой кости.
Естественно, детей тянуло в кабинет отца, и позирование не было им в тягость.
В 1889 году Константин Маковский ездил на Всемирную выставку в Париже, на которой он экспонировал несколько своих картин. Там он познакомился с 20-летней Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919) и увлекся ею. Плодом этого увлечения стал родившийся в 1891 году внебрачный сын Константин. Художник был вынужден признаться во всем жене. И она не простила измены.
18 ноября 1892 года Юлия Павловна подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». 26 мая 1898 года был оформлен официальный развод. Юлии Павловне было всего 39 лет! Константину Егоровичу 59 лет.
Семейный портрет. 1882, Изображена Ю.П.Маковская с детьми Сергеем и Еленой
Оставшиеся 56 лет жизни Юлия Павловна прожила в семье сына Сергея. Она в эмиграции, во Франции, помогала сыну писать очерк об отце, который писать ему было особенно тяжело; он так и не смог его простить.
А Константин Маковский 6 июня 1898 года женился на Марии Матавтиной, и суд узаконил их детей. К тому времени родились также дочери Ольга и Марина. После появился на свет и сын Николай. Художник продолжал использовать в качестве моделей и детей от третьего брака и свою новую жену.
Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта, и рванули, перевернув коляску.
Константин Егорович выпал из этой коляски, получив удар головой о мостовую, который вызвал очень серьёзное ранение, потребовавшее операции. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа.
Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха.
Факты из жизни К. Маковского
В детстве все интересно. Облезлая ворона смешно пила из лужи. На Ленивке чистоплотный мужик торговал вкусным малиновым квасом. В магазине на Тверской итальянец Джузеппе Артари раскладывал эстампы, выписанные из-за границы.
Костя Маковский рисовал с четырехлетнего возраста всё, что попадалось на глаза, и сразу выказал способность легко «схватывать природу».
Двенадцати лет он поступил в Школу живописи и ваяния, где первыми наставниками его были Скотти, Зарянко, Тропинин.
Важно
Живописную манеру последнего он усвоил в совершенстве — копию Маковского с тропининского портрета не отличить было от оригинала. Еще находясь в «Школе» он получил от Академии малую серебряную медаль за карандашный этюд (1857).
***
Особенно известной в творчестве художника была картина «Дети, бегущие от грозы», изображающая простой, но исполненный драматизма сюжет из сельской жизни.
Дети, бегущие от грозы. 1872, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Дети здесь напоминают сказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей.
В пейзаже, пронизанном ветром, запечатлено переменчивое состояние природы: чередование света и тени, разнообразие оттенков неба – от темно-лилового до золотисто-желтого. Колеблющиеся верхушки растений, бегущие облака подчеркивают движения детей, подгоняемых ветром.
Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой.
***
Во время учебы в Московском училище живописи Константин Маковский был первым студентом, получившим все доступные награды.
Но впоследствии, учась в Академии, он в числе других студентов, отказался писать конкурсную картину на тему «скандинавской мифологии» — принял участие в так называемом «бунт четырнадцати», и в итоге не получил диплом.
И все же через несколько лет художник удостоился званий академика, профессора, действительного члена Академии художеств.
***
Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям. 1890-е. Государственный Русский музей, С.-Петербург
***
Совет
Особенно интересным направлением в творчестве художника был образ «Боярышень» и русских красавиц в национальных костюмах — более 60-и полотен, и все они яркие, насыщенные и уникальные. Одни из самых известных:
Боярыня у окна. 1885Под венец. 1884Боярышня, Этюд к картине 1901 года «Хмелем обсыпают»Боярышня. 1880-е«Гадание» (1915)
***
1880-е раскрыли Маковского как автора портретов и создателя исторических полотен. На парижской Всемирной выставке 1889 года художник получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Суд Париса» и «Демон и Тамара» (1889).
Смерть Ивана Грозного. 1888. Государственный Русский музей, С.-Петербург«Суд Париса»Демон и Тамара. 1889
Рекомендуем также:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.
Орест Кипренский
24 марта 1782 года в Ораниенбаумском уезде Санкт-Петербургской губернии родился Орест Адамович Кипренский, русский художник, график и живописец, мастер портрета. Был крещен в местечке Копорье, от которого и получил прозвище «Копорский», измененное потом в фамилию «Кипренский».
Еще в детском возрасте выказал большую охоту к рисованию, что побудило помещика Диаконова отпустить его на волю и определить в воспитанники Императорской Академии Художеств.
В 1805 году написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле», за которую получил золотую медаль 1-й степени.
В 1830 году портрет названного отца художника Адама Швальбе экспонировался на художественной выставке в Неаполе, и, как писал сам Кипренский, «здешняя Академия… сыграла следующую штуку…отца портрет они почли шедевром Рубенса, иные думали Ван-дика, а некто Альбертини в Рембранты пожаловал».
В 1827 году в доме на Фонтанке создал знаменитый портрет А.С. Пушкина.
«…Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид».
(А.С. Пушкин «Кипренскому», 1827)
В 1816 году уехал в Италию, где написал портрет маленькой итальянки Мариуччи Фалькуччи известный под названием «Девочка в маковом венке». Покидая страну, художник выкупил девочку у беспутной матери, официально оформил документ на право воспитания ребенка и поместил ее в привилегированный монастырский пансион.
Через некоторое время, вновь вернувшись в Рим, художник снял небольшой домик, в котором поселился вместе с девочкой. В июне 1836 года Кипренский принял католичество, а через месяц без огласки обвенчался со своей воспитанницей и вдохновительницей таланта.
«В настоящее время она одна соединяет в себе для моего сердца, для моего воображения все пространство времени и мира… ни одного чувства, которое бы не относилось к ней, не пробегает в душе моей», — писал художник в одном из писем.
В октябре 1836 года, всего через четыре месяца после свадьбы, Кипренский простудился, заболел воспалением легких и скончался. Уже после смерти художника Мариучча родила его дочь Клотильду, а через несколько лет вновь вышла замуж. Тело великого русского портретиста покоится в церкви Сант Анреа делла Фратте в Риме.
«Нельзя не восхищаться трудами О.А. Кипренского, нельзя не порадоваться, что мы имеем художника такой силы, нельзя не погрустить, что он занимается одними портретами».
(Ф. Булгарин)
- 29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян), всемирно известный художник-маринист и баталист, автор более 6000…
- Вчера, 18 января с.г., в ходе осмотра экспозиции выставки в Третьяковской галерее, посвященной 150-летию со дня рождения Валентина Серова, российский…
- 24 мая 1830 года в Москве в купеческой семье родился Алексей Кондратьевич Саврасов, русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества…
- 7 марта 1878 года родился Борис Михайлович Кустодиев, русский художник, мастер пейзажа, портрета и жанровой картины. Книжный график и театральный…
- 5 декабря 1861 года родился Константин Алексеевич Коровин, замечательный живописец, театральный художник, ярчайший представитель русского…
- 4 июля 1815 года на окраине Москвы родился Павел Андреевич Федотов – офицер лейб-гвардии Финляндского полка и… талантливый русский художник.…
- 2 июля 1839 года в Москве, в семье российского деятеля искусств, родился Константин Егорович Маковский, один из самых крупных живописцев и…
- 7 февраля 1846 года родился Владимир Егорович Маковский, русский художник -передвижник, «самая великая сила » которого, по мнению…
странности известных художников – Суржик Эдуард
Мы помним имена этих людей со школьных уроков изобразительного искусства, мы время от времени встречаем в прессе информацию об очередной продаже их шедевра за внушительное количество американских долларов, а кому-то из нас даже посчастливилось лично увидеть их рукотворные шедевры.
Но когда мы говорим об известных художниках, часто почему-то забываем о том, что они, прежде всего, люди, у которых также есть свои странности, слабости и привычки.
Вы читаете блог Суржик Эдуарда, в этой статье я хочу вас познакомить с моментами из жизни именитых личностей, о которых вы, возможно, ещё не слышали и которые вас непременно должны удивить.
7 место. Поль Гоген и его карьерные поиски
Мы не один раз слышали о том, что многие всемирно известные сегодня художники за свою жизнь не продали ни одной своей работы и вынуждены были перебиваться мелкими подработками.
В этот список мы можем отнести и Поля Гогена, который известен нам как один из ярких представителей постимпрессионизма.
Но при жизни талантливому французскому художнику приходилось часто искать себе хоть какой-то заработок, а в списке его мест работы числится даже стройка Панамского канала.
6 место. Анри Матисс и конфуз в музее Нью-Йорка
Многие из вас согласятся с тем, что понять заложенную суть в работы французского фовиста Анри Матисса не так-то уж и просто, особенно без определённого уровня знания его творчества.
Но каково же было удивление одного посетителя Музея современного искусства в городе Нью-Йорке, когда он увидел картину Матисса «Лодка», выставленную на всеобщее обозрение вверх тормашками! Как оказалось, в таком виде это изображение провисело целых 47 дней.
5 место. Сальвадор Дали и его умерший брат
Имя этого сюрреалиста из солнечной Каталонии известно всему миру. Сальвадор Дали всегда выделялся на фоне окружающих своими оригинальными, а то и будоражащими выходками. А вы знали о том, это человек прожил всю свою жизнь, считая себя реинкарнацией собственного умершего брата?
4 место. Питер Пауль Рубенс и его маленький секрет
Этот человек вошёл в историю мирового искусства как самый известный фламанский живописец. Но это не единственное его достижение. Творчество Рубенс ценилось королевской знатью настолько, что он в своё время оказался посвящённым в рыцари дважды – Испанским и Английским королём, что в принципе нонсенс.
3 место. Энди Уорхол и странная капсула
Мистеру Энди уже не один раз удавалось сводить с ума человечество своими произведениями. Возможно, вы слышали о том, что он каждый месяц создаёт своеобразные «капсулы времени» как посыл новым поколениям. Но вот что вызывает шок и смятение у обычного человека – в одной из таких капсул находится мумифицированная нога! Интересно, зачем это?
2 место. Пабло Пикассо и его выдумщики-родители
Фамилия Пикассо на слуху уже не один десяток лет даже у тех людей, кто совершенно далёк от искусства. А знаете ли вы, что его родители были не менее оригинальными людьми, чем сам Пабло? Например, своё чадо они наградили именем, состоящем сразу из 22 слов! Теперь нам понятно от кого получил свой талант будущий всемирно известный художник.
1 место. Леонардо да Винчи и его картины
Все мы знаем этого человека как настоящего гения эпохи Возрождения, которого современники признают самым известным учёным и художником своего времени. Но вклад Леонардо в развитие изобразительного искусства на самом деле не такой уж и большой. За всю свою жизнь он написал менее 30 картин, зато каких!
20 лучших современных российских художников
Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так.
И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги.
Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.
20. Александр Иванов
Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.
19. Ольга Булгакова
Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.
18. Михаил Брусиловский
Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник
17. Лев Табенкин
Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.
16. АЕС+Ф
Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.
Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах.
Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».
15. Сергей Волков
Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».
14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект.
Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.
Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».
13. Владимир Янкилевский
Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году.
Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями.
Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».
12. Владимир Немухин
Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе.
В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию.
Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.
11. Франсиско Инфанте-Арана
Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году.
Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства.
Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.
10. Александр Меламед
Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности.
Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк.
Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.
9. Виктор Пивоваров
Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт.
По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.
Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
8. Зураб Церетели
Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи.
Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке.
Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.
7. Оскар Рабин
Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства.
Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.
Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.
6. Олег Целков
Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.
5. Григорий Брускин
Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.
Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.
На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.
4. Семён Файбисович
Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.
Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка.
С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.
3. Александр Меламед и Виталий Комар
Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.
2. Эрик Булатов
Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.
В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду.
Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.
1. Илья Кабаков
Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма.
Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.
Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.
Рекомендуем посмотреть:
Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.
Топ-10 самых известных художников мира
Ниже представлен список десяти самых известных художников в истории. Также рекомендуем, ознакомится с рейтингом самых известных картин в мире.
10
Леонардо да Винчи
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452—2 мая 1519) — знаменитый итальянский живописец, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог.
Известен своими картинами, наиболее знаменитыми из которых являются «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями, намного опережавшими своё время, но так и оставшимися только на бумаге.
Кроме того, Леонардо да Винчи внёс немаловажный вклад в развитие анатомии, астрономии и техники.
9
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (28 марта 1483—6 апреля 1520) — великий итальянский художник и архитектор, работающий в эпоху Ренессанса, охватывающий период с конца XV и первые годы XVI века.
Традиционно Рафаэль считается одним из трёх великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце в Ватикане, в помещении под названием станцы Рафаэля.
Среди прочих, здесь находиться самая знаменитая его работа — «Афинская школа».
8
Диего Веласкес
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599—6 августа 1660) — испанский художник, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайший представитель золотого века испанской живописи.
Помимо, многочисленных картин, изображающих исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей.
Наиболее знаменитой работой Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года находящаяся в музее Прадо в Мадриде.
7
Пабло Пикассо
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. работ (по другим данным 80 тысяч).
6
Винсент Ван Гог
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма.
Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире.
Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».
5
Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру.
Самой известной работой художника, пожалуй, являются фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра.
Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни.
4
Мазаччо
На четвёртом месте в списке самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401—1428) — великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других мастеров.
Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нём немного. Сохранились лишь четыре его фрески, которые, без сомнения, являются работой Мазаччо. Другие, как полагают, были уничтожены.
Наиболее известной работой Мазаччо считают фреску «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.
3
Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) живописец, один из величайших художников эпохи барокко, известен своим экстравагантным стилем. Считался самым универсальным художником своего времени.
В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он написал многочисленные портреты, пейзажи и исторические картины с мифологическими, религиозными и аллегорическими сюжетами.
Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.
2
Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях.
Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др.
Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.
1
Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — знаменитый нидерландский живописец и гравёр, который считается величайшим и самым известным художником мира. Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков.
Характерной его особенностью является мастерская игра с эффектами света и глубокими тенями.
Наиболее известной работой Рембрандта считается четырёхметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся сейчас в Государственном музее Амстердама.
Великолепные образы русских красавиц Константина Маковского
Многие произведения известного живописца и знатока русской жизни — Константина Маковского (1839 — 1915) стоят в одном ряду с полотнами величайший европейских мастеров и буквально захватывают дух с первого же взгляда.
Огромная галерея работ талантливого живописца свидетельствует о том, что в творчестве его особо привлекала тема красоты русских женщин, по многочисленным портретам которых Маковского и запомнили потомки.
Но почему же именно женские образы были столь любимы художником?
«Русская красавица». Константин Маковский.
Константин Еговович Маковский родился летом 1839 года в семье московского художника и его жены композитора. С ранних лет Константин проявлял способность к живописи, родители поощряя стремление сына к искусству в возрасте 12 лет отправили его учиться в Московское училище живописи (которое он закончил с отличием).
Проявляя способности в учебе, художник неуклонно рос и в 1858 году поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, которую однако так и не закончил по идеологическим соображениям, став частью кооператива художников-передвижников, выступавших против академических ограничений, установленных обычным миром искусства.
Обратите внимание
Несмотря на определенные сложности через которые пришлось пройти художнику из-за его явного несогласия с большинством видных деятелей искусства своего времени, Маковский вполне смог стать одним из самых выдающихся русских живописцев реалистов, прославившимся, в том числе своими ностальгическими историческими картинами, но именно образы русских красавиц всегда занимали особое место в его творчестве.
По прошествии более столетия сложно сказать, что мастера больше всего привлекало в женских образах, но то, что подобные произведения пользовались большим спросом сложно отрицать.
Маковский нарисовал достаточно много женских портретов, созданных в лучших русских традициях и может быть, поэтому столь красивых.
Примечательно, что многие дамы из высшего общества конца XIX века отправились именно к Маковскому, чтобы он нарисовал их в столь модном образе красавиц из минувших веков. Но в большинстве случаев художник предпочитал подбирать моделей на собственный вкус.
«Девушки в боярской одежде». Константин Маковский.
Однако любовь художника к прекрасным женским образом в результате сыграла над ним злую шутку.
Маковский достаточно рано достиг пика своей творческой деятельности, после чего последовало множество весьма поверхностных произведений, столь похожих друг на друга и зачастую абсолютно лишенных оригинальности.
Его «прекрасные модницы» давно уже не впечатляли критиков, хоть и пользовались большим спросом у искушенных ценителей искусства, в результате чего к началу XX века Маковский стал одним из самых критикуемых, но при этом известных и богатых художников в России.
Фрагмент картины «Боярыня у окна». Константин Маковский, 1885 год.
Жизнь Маковского трагически оборвалась в сентябре 1915 года, когда его экипаж сбил трамвай в Петрограде. Потратить свое огромное состояние, заработанное на портретах русских красавиц, он так и не успел, уйдя на самом пике известности.
Если Вам понравилась статья, ставьте «лайк» и присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы не пропустить новые публикации.
Празднование 128 лет со дня рождения К.С. Мельникова
128 лет назад, 3 августа 1890 года, родился будущий всемирно известный архитектор и художник Константин Степанович Мельников. Специально к этому событию Музей Мельниковых подготовил программу мероприятий. Предлагаем вам отпраздновать день рождения Архитектора вместе с нами!
1. Мастер—класс «Фантастические животные и растения».
с 17:00 до 18:00
В саду Дома Мельникова вы и ваши дети сможете пофантазировать и нарисовать необычные растения и животных, которые могли бы вырасти и обитать в саду семьи Мельниковых, а также в самом Доме.
А наши сотрудники помогут вам в этом.
Мероприятие бесплатное, без предварительной записи.
2. Мастер—класс «Коллаж «Твой Мельников».
Важно
с 18:00 до 19:00
В саду Дома Мельникова вы сможете своими руками создать коллаж, отражающий творчество К.С. Мельникова в вашем понимании. А наши сотрудники помогут вам в этом.
Мероприятие бесплатное, без предварительной записи.
3. Мастер—класс «Архитектурная гирлянда».
с 18:00 до 19:00
В День Рождения Константина Мельникова вы и ваши дети сможете создать праздничные гирлянды, которые станут украшениями сада Дома Мельникова в праздничный день.
Мероприятие бесплатное, без предварительной записи.
4. Скетчинг «Рисуем Дом Мельникова».
Важно
с 18:00 до 19:00
Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования. Художник Анастасия Федотова расскажет и покажет особенности скетчинга, а также поможет вам справится с такой интересной художественной задачей.
Мероприятие бесплатное, без предварительной записи.
5. Лекция «Знакомство с Мельниковым».
с 19:00 до 20:00
Лектор: Уильям Брумфилд — современный американский историк русской архитектуры, фотограф, автор книг и статей о архитектурном наследии и проблемах сохранения архитектуры.
Профессор славистики в Университете Тулейн (Новый Орлеан, США). Почетный член Российской Академии художеств (РАХ), лауреат премии Д. С. Лихачева.
Профессор Уильям Брумфилд расскажет о своем первом визите в Дом Мельникова в 1980 году, и дальнейшей работе с постройками К.С. Мельникова.
Лектор поделится своим многолетним опытом в области исторической документации и изучения архитектуры авангарда. Вы узнаете, как из архитектурной фотографии рождается историческое свидетельство.
Уникальные фотографии русского авангарда Брумфильда являются частью коллекции работ, хранящейся в Национальной Галерее Искусств в Вашингтоне.
На лекции будут показаны фотоработы Уильяма Брумфилда.
6. «Читаем Мельникова»
с 20:00 до 21:00
Вечером в саду Дома Мельникова приглашенные актеры театра и кино прочтут письма и воспоминания К.С. Мельникова.
Письма Анны и Константина Мельниковых. Москва-Париж. 1925 год.
Читают:
Егор Морозов
Наталья Щербакова
Из рукописи «Архитектура моей жизни».
Читает:
Игорь Николаевич Ясулович — Народный артист Российской Федерации
Станислав Жуковский. Из серии «Знаменитые художники из Беларуси» :: Артпоиск — русские художники
Cтанислав Юлианович Жуковский — всемирно известный художник лирического и усадебного пейзажа и интерьера, оставивший после себя большое творческое наследие — свыше 600 произведений, находящихся в ведущих европейских музеях, картинных галереях, частных коллекциях.
Феномен художника Жуковского до сих пор словно магнит притягивает к себе внимание как специалистов, так и любителей живописи загадочностью и таинственностью произведений, стремительностью восхождения мальчика из белорусского Полесья на художественный Олимп, одаренность которого от Бога при жизни ставили рядом с талантом И. Левитана, В. Поленова, С. Коровина… Судьбой ему было предопределено выдержать все жизненные испытания: нелегкий путь в искусстве, славу и горечь разочарований.
Великолепие деревенской природы, с детства окружавшее мальчика, не могло не способствовать проявлению тонких чувств будущего художника. Родился Станислав 13 мая 1875 года в Волковысском уезде Гродненской губернии в семье польского помещика, жившей в имении Старая Воля, где и прошло все его детство.
Совет
Его мать, Мария Вержбицкая, родом из Варшавы, из дворянской семьи, имела хорошее воспитание: училась в Париже и знала несколько иностранных языков. В семье часто звучала фортепианная музыка в ее исполнении, она отдавала душу и сердце воспитанию своих детей.
Именно мать привила Стасу любовь к музыке, поэзии и рисованию.
Его отец Юлиан не хотел видеть младшего сына художником. После восстания 1863 года царские власти конфисковали всю собственность Жуковских, лишили их сословных прав и привилегий, а двух братьев сослали в Сибирь на каторгу.
Их собственное поместье и землю в Старой Воле семья Жуковских арендовала, поэтому отец мечтал, чтобы его младший сын стал хозяином — лесником или агрономом — и имел реальное занятие и «кусок хлеба».
С этой целью он отвез Станислава в классическую гимназию Лаговского в Варшаве, а затем — в Белосток, где в реальном училище, которое закончил старший брат Болеслав, учили хозяйственным профессиям.
Во время обучения в Белостоке Станислав не прекращал рисовать, а наоборот, сблизился с учителем, известным пейзажистом С.М. Южаниным, который не только дал основы пейзажной живописи, но и развил талант Стаса, способствовал его поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Втайне от отца и без его разрешения Станислав в семнадцатилетнем возрасте уехал в Москву в училище живописи. Он приписал себе два года, что давало ему право без попечительства, самостоятельно подать заявление и быть зачисленным вольным слушателем.
С 1892 года Жуковский жил в Москве, в общежитии на Мясницкой, что без поддержки родных и близких было очень сложно. Несмотря на это, он много работал, удивляя своих педагогов и друзей.
Обратите внимание
Чтобы прокормиться, оплатить обучение и проживание в общежитии, он, кроме учебных постановок, писал на продажу пейзажи. Уже через год на XVI ученической выставке он представил 13 картин, которые экспонировались в четырех залах, что свидетельствовало о первых успехах Жуковского.
Недаром, ведь его учителями были талантливые художники-педагоги: С. Коровин, Н. Касаткин, В. Поленов, К. Савицкий, Л. Пастернак, А. 1442:Архипов, Серов, И. Левитан.
Огромное влияние на творчество Жуковского оказал педагог С.
Коровин, у которого он научился точному рисунку, умению рисовать не только с натуры, но и по памяти, мастерству композиции по сочетанию в картине интерьера и пейзажа, что было созвучно его таланту.
С благодарностью вспоминал о методике преподавания пейзажной живописи педагога С. Коровина также и однокурсник Жуковского, его ближайший друг, наш соотечественник В.К. Бялыницкий-Бируля.
На третьем году обучения С. Жуковский перешел в фигурный класс, где преподавали Н. Касаткин и А. Архипов, Серов. Совершенное владение анатомическим рисунком (рисование постановок с человеческими фигурами) Жуковскому не раз пригодилось в будущем при написании портретов.
Несмотря на то, что его учитель Н. Касаткин был мастером жанровой картины, Жуковский все же формировался как пейзажист.
Но впоследствии в своих произведениях он органично вносил в пейзаж некоторые детали с человеческими фигурами, которые оживляли композицию, делали его картины настоящими шедеврами.
Возможность расширить колористическую палитру привела пытливого Жуковского в класс педагога В. Поленова, воспитанниками которого в разное время были К. Коровин и И. Левитан. Влияние В. Поленова на творчество Жуковского было значительным.
Прежде всего оно было обусловлено яркостью красок, в «чистый» пейзаж он мастерски включал архитектуру, объединенную с природой в единое гармоничное целое. Позднее Жуковский этот прием использовал в своих многочисленных усадебных пейзажах, которые стали настоящей классикой.
Важно
Наш земляк В.К. Бялыницкий-Бируля вспоминал: «Поленов восхищал учеников силой красок природы, которую писал радужными тонами южного неба и моря. С его приходом в училище мы стали различать краски, искать цвет: до него мы этого не знали… С. Жуковский…
тонко воспринял от Поленова яркие сочетания красок».
В марте 1895 года Жуковский получил от Совета Московского художественного общества удостоверение и билет «для свободного проживания во всех городах Российской империи», что дало ему возможность с натуры рисовать и делать живописные этюды любимых родных мест. Он уехал на родину, много работал в Старой Воле, на Немане, в Беловежской пуще, где создал картины «Неман» (1895), «Лес.
Папоротники. Закат» (1895) и др. Жуковский работал неистово, на одном дыхании, боясь не успеть запечатлеть что-то самое главное — родной дом в Старой Воле («Утро» («Усадьба»), 1896), «Последний снег» (1896), «Лесная дорога» (1898) и другие с детства милые сердцу пейзажи.
Именно здесь, у родных стен, раскрылся поэтический талант художника, о чем свидетельствовали хорошие отзывы педагогов и критиков на XVIII ученической выставке, где были представлены семнадцать произведений, а также на вернисажах Московского общества художников и Общества любителей искусства. Картина «Весенний вечер» (1990-е) пополнила коллекцию П.
Третьякова, картина «Май» в 1896 году получила премию Московского общества любителей искусства. Стремительно росла в художественных кругах его популярность.
В 1897 году Жуковский успешно сдал экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, женился на художнице Александре Игнатьевой, с которой учился вместе в одной группе, и подал прошение о переводе его из вольных слушателей в ученики.
Благодаря этому переводу он стал полноправным учеником, что дало и материальные выгоды по оплате за учебу, возможность переехать с женой из общежития училища в двухкомнатную квартиру дома Богомолова на Каланчевской улице. Жуковский безудержно работал, искал в живописи новые художественные средства. Как и другие молодые, он находился под влиянием художника и педагога училища И.
Левитана, открывшего новые направления в пейзажной живописи. В следующем году Жуковский создал во многом этапную для своего творчества картину «Весенняя вода» (1898), которая с успехом экспонировалась на XXVII выставке передвижников.
Совет
Она сразу была приобретена Русским музеем императора Александра III и отмечена восторженными отзывами критиков: «Из молодых пейзажистов обращает на себя внимание С.Ю. Жуковский, светлое, глубокое дарование которого много обещает в будущем. Его «Весенняя вода» — произведение выдающееся… ».
Жуковский начал занимать в искусстве прочное место не только как достойный ученик и продолжатель традиций И. Левитана (для них природа была основой творчества при всех различиях в методах написания картины), но и как художник нового поколения, новой формации, придающий пейзажной живописи симфоническое звучание.
На рубеже веков в русской живописи появились произведения целой плеяды лучших мастеров пейзажа во главе с А. Саврасовым, В. Поленовым, В. Серовым, И. Левитаном. Среди них имя С. Жуковского логично стало в один ряд продолжателей традиций, но он не повторял ни одного из них.
Более того, Жуковский нашел свой путь в искусстве со своей темой имений и дворцов. Так, для многих стала приятной неожиданностью его картина «Лунная ночь» (1899), которая экспонировалась в 1900 году на XXIX передвижной выставке и имела большой успех из-за своего новаторского подхода.
Смелая фронтальная реалистичная композиция, где засыпанное снегом имение с таинственным сиянием застекленных окон и дверей, фосфорическим лунным светом, придавала загадочность и мистичность картине. За это произведение в 1901 году Жуковский получил большую серебряную медаль и звание классного художника.
Его имя стали включать в список ведущих пейзажистов.
В 1901 году он с отличием закончил училище, много работал, не порвал связи с художниками-единомышленниками В. Бялыницким-Бирулей, А. Моравовым, Н. Богдановым-Бельским, активно участвовал в выставках.
В 1904 году в Москве был создан Союз русских художников, объединенных позициями реалистической живописи. Среди таких имен, как А. Архипов, В. Серов, В. Васнецов, М. Врубель, А. Степанов, К. Коровин, М. Нестеров, А. Рылов … и имя Жуковского. При этом Жуковский, как и другие художники (П.
Петровичев, С. Виноградов, Л. Туржанский), — в поисках. Он активно использовал в своих произведениях новые художественные приемы и технику письма: корпусный мазок, широкую живописную манеру, в чем-то похожую на А. Куинджи с его громкими аккордами света и цвета.
Обратите внимание
В произведениях Жуковского появилась повышенная декоративность красок, четкий фактурный мазок, в то же время не терялась лиричность пейзажа.
В первом десятилетии XX в. творчество Жуковского достигло подлинного расцвета, его имя стало широко известным, талант художника получил настоящее признание.
Он создал замечательную серию пейзажных произведений, таких как «Озеро Сенеж» (1902), «Ветрено на озере» (1909), «Плотина» (1906), «Осенний вечер» (1909), «Озеро Молдино» (1909), в который широкими мазками передал фактуру, а декоративная манера письма органично дополнила реалистичность природы.
На его выставки приходили толпы людей, критика не обходила вниманием ни одну работу. В эти годы Жуковский открыл и свою двухгодичную художественную школу, где готовил художников широкого профиля. В школе, просуществовавшей с 1906 по 1917 год, в свое время обучались известные график И. Нивинский и поэт В.
Маяковский — мастер плаката. 29 октября 1907 года Петербургская Академия художеств присвоила Жуковскому звание академика, что открывало перед молодым художником большие перспективы.
Жуковский постоянно искал свою манеру письма, не боясь пастозного мазка и открытого цвета, выразительной пластики, достиг полной свободы в живописи. Он знал секрет, какую-то тайну, которой владели только классики пейзажа А. Куинджи и И. Левитан. Его картина «Плотина» (1906), как писали в прессе, стала шедевром русской живописи и даже темой исследования у искусствоведов.
Жуковский много и творчески работал на озере Удомля. Он частый гость на даче «Чайка» В. Бялыницкого-Бирули, где создал ряд пейзажей вокруг озера Молдино: «Под вечер» (1910), «Озеро» (1910), «Лесное озеро» (1912), «Синяя вода» (1914).
Не порывая с пейзажной живописью, которую условно можно разделить на чистый пейзаж, пейзаж с архитектурными усадьбами и имениями, Жуковский после 1910 года надолго увлекся усадебными интерьерами, которые стали, пожалуй, одними из самых главных и любимых в его дальнейшем творчестве. Многие из этих работ написаны Жуковским в усадьбе Островки хозяев Милюковых у озера Молдино: «Былое» (1912), «Радостный май» (1912), «В старом доме» (1912—1913), «Гостиная» (1912), «Поэзия старого дворянского дома» (1912), «Веранда» (1911), «В старой аллее» (1913) и др.
Важно
В 1916 году С. Жуковский перебрался в поместье Рождествено под Звенигородом, после плодотворно работал в поместье Брасово. В 1917 году в Кусково (под Москвой) он создал замечательные полотна, запечатлев интерьеры Зеленой и Малиновой гостиной, принадлежавшие графу С. Шереметьеву.
Архитектурные ансамбли с красивыми парками, прекрасные интерьеры усадеб с картинами и мебелью не могли не впечатлить художника.
К сожалению, большинство из них на глазах приходило в упадок и разрушалось, особенно активный процесс обозначился в 1920—1930-е годы во время борьбы с «дворянскими гнездами».
Настоящей стихией творчества, смыслом жизни для Жуковского оставалась живопись. От первой жены у него не было детей, он женился на другой, бывшей студентке своей школы, художнице С. Кваснецкой, красивой женщине, которую он часто изображал на своих полотнах. Много времени он проводил на природе, много писал на пленэре, занимался охотой, как и его друг В. Бялыницкий-Бируля.
Достигнув признания и высокого статуса в обществе как выдающийся художник, педагог, коллекционер, Жуковский стремился реализовать свой талант, особенно после революции 1917 года, которую он, как и другие художники, не принял, увидев в ней разрушительную силу.
Пытаясь сохранить от разграбления уникальные сокровища искусства, он исследовал в Москве и Подмосковье усадьбы и частные коллекции. Так, Жуковскому и Машкову едва удалось сохранить уникальную коллекцию фарфора и усадьбу С. Шереметьева. Вместе с художниками А. Архипов и В. Серовым, И. Грабарем, С. Коненковым, В. Поленовым, В. Бакшеевым, С.
Малютиным он работал в Комиссии по охране памятников искусства и зодчества, созданной при Наркомпросе, а также и в художественном Совете Третьяковской галереи.
В условиях гражданской войны все труднее становилось жить и работать. Чтобы хоть как-то прокормиться, в 1918 году вместе с семьей больного брата он переехал из Москвы в имение Павловское у озера Молдино.
«Он сразу писал несколько картин, одну — утром, вторую — днем, третью — вечером», — вспоминал его друг художник И. Машков. Однако продавать картины становилось все труднее. Во избежание голода семья Жуковских в конце 1919 года переехала в Вятку, где прожила около двух лет.
Совет
И здесь Жуковский одержимо работал, писал пейзажи окрестностей, расписывал даже декорации для Вятковского театра, пытался сделать персональную выставку в помещении Вятковского художественного музея, но местные художники отказывали «конкуренту».
Тогда он выставил 45 картин в доме купца Клабукова. Выставка имела успех, ее посетило около восьми тысяч человек.
В 1921 году Жуковский устроил свою выставку в Москве, где представил 74 произведения — творческий отчет за четыре года. Но усадебные пейзажи и интерьеры Жуковского не укладывались в идеологию пролетарской культуры (мир — хижинам, война — дворцам), его воспринимали как «певца дворянского быта». После скандала с критиком А.
Эфросом, в то время активно пропагандировавшим творчество М. Шагала и объявившим Жуковского «вне круга настоящего искусства и настоящих художников», Жуковский осознал свою невостребованность, а в 1923 году окончательно убедился в этом, когда его даже не пригласили на очередную передвижную выставку.
В это время территория его родного края отошла к Польше, и Жуковский принял решение уехать на свою родину с мыслью, что там будет больше возможностей реализовать свой талант. Из сорока восьми тридцать лет жизни Жуковского были отданы России, и ему было непросто сделать такой выбор в самом расцвете творческих сил. Но другого выхода не было.
Последующие двадцать лет он прожил в Варшаве и создал там ряд бессмертных произведений.
Жуковский ежегодно принимал участие в самых разных выставках, где в основном экспонировались работы, написанные в родных с детства местах — Беловежской пуще, на берегах Немана и Буга («Иней», 1928; «Речка на Полесье», 1928; «Начало зимы», 1929). Кроме чистых, писал и усадебные пейзажи, с особым волнением возвращался опять к своему родному дому («Осеннее утро», 1929), создал замечательный цикл архитектурной классики интерьеров Лазенковского дворца в Варшаве.
Жуковского в Польше высоко ценили как замечательного мастера живописи.
Его произведения отмечались различными премиями, дипломами, наградами, а также приобретались Национальным музеем Варшавы, Национальной галереей Кракова, другими музеями польских городов.
Обратите внимание
Он стал членом польского Общества поощрения художников, присоединился к группе близких себе по творческому духу польских художников-импрессионистов (Т. Цесьлевский, А. Кендерский, Т. Земек и др., сохранив при этом свою живописную манеру письма.
Во время экономического кризиса в Польше с помощью первой жены Жуковский передал в Москву на продажу 11 живописных полотен польского периода: «Ночь ветреная» (1928), «Красная вода в Беловежской пуще» (1929) и др.
Он хотел, чтобы его произведения были в экспозициях Третьяковской галереи и Русском музее, чтобы имя его не было забыто в России, с которой у него так много связано. В 1936 году глава Академии художеств СССР ИИ.
Бродский предложил Жуковскому даже вернуться в Москву, обещая мастерскую и место в академии, но тот временил…
Последняя выставка произведений С. Жуковского состоялась весной 1939 г. Потом началась война, и немцы заняли Польшу. Во время оккупации Жуковский находился в Варшаве, в 1944 году принимал активное участие в Варшавском восстании и затем оказался в немецком концлагере в Прушково. В конце 1944 года в общей могиле с жителями Варшавы он нашел свой вечный покой…
А для нас художник Станислав Жуковский останется навсегда белорусским национальным гением, настоящим патриотом и гражданином родного Отечества, которое он прославил своими бессмертными произведениями. Лишь небольшая часть из них — 41 живописное полотно находится в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, с которой мы можем познакомиться в постоянной экспозиции.
