Содержание
Василий Верещагин. Художник, ненавидевший войну
Григорий Островский о Василии Верещагине
«Василию Верещагину выпала удивительная и на редкость цельная судьба. Воспитанник кадетского корпуса, офицер, человек большого мужества и хладнокровия, он появлялся повсюду, где было опасно, где свистели пули и ядра, лилась кровь. Верещагин служил в Туркестане, в русско-турецкую войну был на Балканах, в самой гуще сражений под Плевной и Шипкой.
Смерть свою встретил, как солдат, на борту броненосца «Петропавловск», подорвавшегося в 1904 году на мине в Японском море.
И всю свою жизнь он страстно ненавидел войну. Ненавидел жестокость войны, смерть, которую она несет тысячам людей, нужду, горе, боль, невосполнимые утраты — неизменных спутников войны.
Ненавидел тех, кому она выгодна. «Война войне» — стало девизом жизни и творчества крупнейшего художника-баталиста В. Верещагина, «апостола человечности», как называли его современники.
На одной из своих картин, названной «Апофеоз войны» (1871), художник изобразил пустыню, выжженную солнцем, желтые раскаленные пески, густую синеву неба.
Апофеоз войны
Обратите внимание
Вдали руины разрушенного и покинутого города, а на переднем плане пирамида человеческих черепов, изуродованных сабельными ударами, зияющих пустыми глазницами и страшными оскалами зубов, и воронье над ней. На раме картины Верещагин велел вырезать посвящение: «Всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим».
Верещагин был не первым русским художником-баталистом, многие живописцы изображали военные эпизоды, тем более что такие картины пользовались успехом у воинственных императоров, великих князей и тщеславных генералов.
Мудрые цари и бесстрашные полководцы повелительным жестом посылают в сражение свои верные полки, кони благородных кровей выгибают под ними свои лебединые шеи, офицеры и генералы свиты сверкают позументами парадных мундиров.
А доблестные войска — аккуратные послушные солдатики с ружьями наперевес или гарцующие всадники с саблями наголо — стройными рядами под звуки фанфар и бой барабанов сокрушают неприятеля. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин.
Первым нарушил эту традицию подпоручик горно-артиллерийского взвода Лев Толстой. Его «Севастопольские рассказы» — это потрясающий художественный документ участника и свидетеля обороны Севастополя в Крымскую войну 1853—1856 годов.
«Герой же моей повести, — писал Толстой, — которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, — правда».
Вслед за писателем это мог бы сказать и художник-баталист Верещагин.
Немало повидал он на своем веку. Выставки картин Верещагина экспонировались в Москве, Петербурге, во многих городах Америки, Париже, Вене, Лондоне, Берлине, Будапеште и других столицах. Интерес к ней был огромен. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина.
Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности.
Даже когда был успех. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. В художественной жизни того времени держался особняком — не состоял в Товариществе передвижных выставок, не был членом Академии художеств.
Важно
Жил в Москве, Мюнхене, Париже, много путешествовал, устраивал свои выставки, писал статьи и очерки. Наотрез отказывался от всех званий, чинов и наград; единственный орден, который носил,— Георгиевский крест, полученный за храбрость в бою.
Он твердо знал, что хочет, и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Лучшая часть русского общества была на его стороне, понимала, поддерживала, встречала его картины как откровение.
В стихотворении «На первой выставке картин Верещагина» (1874) В. Гаршин писал:
Не то увидел я, смотря на эту степь, на эти лица:
Я не увидел в них эффектного эскиза,
Увидел смерть, услышал вопль людей,
Измученных убийством, тьмой лишений.
Не люди то, а только тени
Отверженников родины своей.
Ты предала их, мать!
В глухой степи — одни,
Без хлеба, без глотка воды гнилой,
Изранены врагами, все они
Готовы пасть, пожертвовать собой,
Готовы биться до последней капли крови
За родину, лишившую любви,
Пославшую на смерть своих сынов.
Кругом — песчаный ряд холмов,
У их подножья — орда свирепая кольцом
Объяла горсть героев.
Нет пощады! К ним смерть стоит лицом!
И, может быть, они ей рады;
И, может быть, не стоить жить — страдать!
Плачь и молись, отчизна-мать!
Молись! Стенания детей,
Погибших за тебя среди глухих степей,
Вспомянутся чрез много лет,
В день грозных бед!
Это о картине «Нападают врасплох».
В картинах туркестанской серии, написанных с предельной точностью и скрупулезностью в передаче деталей, предстают сцены скромного, непоказного героизма русских солдат, до конца исполняющих свой воинский долг. Мусульмане, ликующие над изувеченными телами неприятеля («Представляют трофеи», «Торжествуют»)
Торжествуют
Представляют трофеи (Фрагмент)
, солдаты, хладнокровно закуривающие над поверженными врагами («Вошли»),
Вошли
последние мгновения жизни, жестоко и нелепо оборванной бессмысленной смертью («Смертельно раненный»).
Смертельно раненый
Наконец, убитый солдат, погибший за чужие и непонятные ему интересы, всеми забытый, оставленный в чужих краях. Какой негодующий шум подняли генералы и офицеры Туркестанской армии по поводу «Забытого»!
Забытый
Картины Верещагина — это, прежде всего, художественные документы, правдивые и объективные свидетельства очевидца. Большинство его работ создано непосредственно с натуры, по натурным этюдам, по личным впечатлениям.
Творческому воображению художник не давал воли, и в этом была его и сила, и слабость. Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план.
Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий.
Совет
Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней.
Главным событием творческой биографии Верещагина стала его балканская серия — о русско-турецкой войне 1877— 1878 годов. В этих полотнах прозвучал протест художника-гуманиста против зверств турецких башибузуков, бессмысленной гибели русских солдат, обреченных на гибель бездарным командованием.
Обезглавленные трупы, циничное глумление турок над павшими врагами, скорбная панихида на поле битвы, покрытом телами солдат… Плевна. Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Еще одно мгновение. После атаки. Штурм не удался.
Нескончаемым потоком тянутся на полевой перевязочный пункт сотни раненых, окровавленных, изуродованных. Ценой большой крови заплатили солдаты за самоуверенность и небрежность генералов, готовивших взятие крепости. «На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург.
На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину.
«На Шипке все спокойно «
Мороз, метель на перевале, и часовой, замерзший на посту. Еще один забытый… Этот низший чин даже не попадает в очередное донесение, ведь на Шипке все спокойно.
Победа! Генерал Скобелев объезжает русские войска, освободившие болгарский народ от турецких поработителей. Мелькают в воздухе шапки, а на первом плане разбитые орудия, траншеи, еще неубранные трупы.
(«Шипка — Шейново, Скобелев под Шипкой»).
Скобелев под Шипкой
Так войну еще никто не писал. Правда жизни и правда искусства, откровенная тенденциозность художника-демократа и солдата, безусловная достоверность свидетельства очевидца и образное обобщение многоопытного мастера соединились в художественной целостности серии, ставшей выдающимся явлением русской батальной живописи.»
http://veresh.ru/ostrov.php
Растерзанный солдат
Великая армия. Ночной привал (Из серии «1812 год»)
Триумфаторы. Москва 1812 год.
В госпитале (Балканская серия)
В плену
Высматривают
Два ястреба (Башибузуки)
Первязочный пункт под Плевной
Побежденные. Панихида.
Индия. Приведение смертного приговора британскими войсками
Допрос перебежчика
В Бухаре
Переплывают реку
Продажа ребенка-невольника
Сарбаз. Туркестанский воин.
Портрет афганца
Пикет на Балканах
Офицер
Портрет бачи
Портрет горца
В Иерусалиме. Царская гробница.
Распятие
Обратите внимание
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
«Апофеоз войны» Верещагина: история картины
«Я всю жизнь горячо любил солнце. И я бы с радостью писал только одно солнце, если бы люди не убивали друг друга».
Василий Верещагин, неоднократно участвовавший в кампаниях русской армии, привозил с поля боя честный репортаж: умирающие люди, причем не только в схватке с врагом, но и из-за глупых ошибок руководства; бессмысленная жестокость и варварство; тяжелые полевые условия.
Бескомпромиссно честный в деталях и фактах Верещагин постоянно слышал в свой адрес обвинения в клевете на русскую армию. Сам же художник хотел сказать совершенное иное.
_>>_ «Греческое чудо» Перикла
Сюжет
Посреди раскаленной степи высится пирамида из обожженных солнцем человеческих черепов. Каждый из них выписан очень четко, можно даже определить, от чего умер человек — от пули, сабли, сильного удара. Часть черепов сохранила последние эмоции людей: ужас, страдание, непереносимую муку.
За грудой костей, на горизонте виднеется разрушенный город. Рядом же кружат вороны. Для них, безучастных к судьбе людей уничтоженного поселения, это пир во время чумы.
>> Блеск и нищета чансань и одалисок
Василий Верещагин всегда внимательно относился к оформлению рамы — у каждой его картины она индивидуальная.
Часто художник просил нанести поясняющие надписи, которые носят репортажный характер — они поясняют сюжет и передают эмоции автора.
Для «Апофеоза войны» Верещагин попросил написать на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Этой фразой художник передает идею полотна: важно помнить, какой ценой даются военные триумфы.
Контекст
«Апофеоз войны» — единственная картина, на которой Верещагин изобразил то, чего не видел в реальности. В основе сюжета — события XIV века, связанные с Тамерланом. Его имя приводило в ужас правителей Востока и Запада. Он обескровил Орду, жестоко подчинял каждое селение на своем пути.
Например, придя в Иран и взяв крепость Себзевар, Тамерлан приказал возвести башню, замуровав в ее стены живьем 2 тыс. человек. А после разграбления Дели по приказу полководца были обезглавлены 100 тыс. мирных жителей. По воспоминаниям современников, сделанные из голов индийцев башни достигали огромной высоты.
Тамерлан считал, что подобные пирамиды прославляют его полководческий талант.
Картина является частью Туркестанской серии, над которой Верещагин работал после участия в русской кампании в Средней Азии во второй половине 1860-х годов. На место военных действий художника пригласил генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками К. П. Кауфман.
Верещагин не только писал, но и героически сражался, за что был удостоен Ордена Святого Георгия IV степени. По созданным эскизам художник работал два года в Мюнхене.
Важно
Вошедшие в Туркестанскую серию картины, а также этюды и эскизы были впервые показаны в Лондоне в 1873 году, а затем в 1874 году — в Петербурге и Москве.
В России военные, в том числе и Кауфман, называли Верещагина клеветником. Журналисты писали, что герои Туркестанской серии — туркмены, торжествующие над русской армией, а «Апофеоз войны» якобы воспевает их подвиги.
А между тем во время Туркестанской кампании Верещагин писал не только батальные полотна.
Есть среди его работ и те, что показывают красоту мира, экзотику мест: сутолока базар с его пестрыми товарами, резные минареты, местные жители и их быт.
Показывая такие картины, Верещагин открывал зрителям новый дивный мир, на фоне которого война, смерть, жестокость выглядели как недоступная пониманию бессмыслица.
Судьба художника
Василий Верещагин родился в семье богатого помещика в Череповце. Его отец настоял на том, чтобы каждый из его четверых сыновей стал военным. Василий закончил морской кадетский корпус и по получении звания офицера вышел в отставку, намереваясь стать художником. В ответ на это отец заявил, что если Василий осуществит задуманное, может домой не возвращаться. Это была их последняя встреча.
Верещагин был точен в каждой детали. Его бескомпромиссной правдивостью восхищались передвижники. А вот критика и власть с сомнением относились к нему как художнику, говоря, что он скорее фотограф, но никак не живописец.
Современникам Василий Васильевич казался ужасным, кровавом, экзотически жестоким. Были и те, кто подозревал его в намеренном смаковании деталей — чтобы пощекотать людям нервы.
Совет
Сам же художник говорил: «Слезы набегают, когда вспоминаю весь этот ужас, а „умные люди“ уверяют, что я холодным умом сочиняю небылицы».
Как профессиональный военный, Верещагин знал истинное лицо войны. Его возмущало, что из-за бездарного командования гибнут почем зря люди. А в ставке пьют шампанское во славу государя, полагая, что чем больше погибло людей, тем громче слава.
Участвовал он и в Балканских войнах. Его серия картин показывает огромное число раненых и умирающих людей. На своих выставках он буквально кричал о бессмысленных жертвах. Зрители не верили и по-прежнему обвиняли живописца в клевете.
Верещагин решил больше не писать о войне. Несколько лет он посвящает путешествиям по Индии, Японии, Ближнему Востоку. Занимался он и исследование личности Наполеона, о котором им создано не только несколько полотен, но и написаны книги.
С началом Русско-японской войны Верещагин получил предложение сопровождать вице-адмирала С. О. Макарова. 31 марта 1904 года они, будучи на броненосце «Петропавловск», погибли, когда судно подорвалось на мине.
Война и мир Василия Верещагина
Фото © «Гражданские силы.ру»/ Марина Александрина
07 марта 2018 12:26:40
1917
В Новой Третьяковке открылась главная выставка 2018 года.
Наверное, никакой другой русский художник не вызывает такого интереса и совершено диаметрального отношения к своему творчеству как Василий Верещагин (1842-1904).
Фактически он произвел своеобразную революцию в батальном жанре, изображая на своих полотнах не привычную для XIX века парадную сторону войны, а все ее ужасы и неприглядность.
Знаменитый художник к войне относился также как и Лев Толстой, считая ее страшным злом.
Но Верещагин писал не только батальные сцены. Его по праву, как рассказала заместитель генерального директора ГТГ Татьяна Карпова, можно считать этнографом.
«У него было много интересных, оригинальных идей. Ему было важно изучать быт, нравы, психологию различных народов, которые считались отсталыми и примитивными. Он не замыкался на сугубо творческих живописных задачах и мыслил очень широко. Его этюды и карандашные наброски служат и сейчас важным этнографическим источником для многих ученых», – отметила Карпова.
Выставку не случайно называют главным художественным проектом 2018 года. Впервые творчество одного из самых известных русских художников представлено так широко.
Это первая такая обширная монография живописца, объединившая около 500 экспонатов, включая живописные и графические работы, а также произведения декоративно-прикладного искусства, прекрасно дополнившие экспозицию, и архивные документы и фотографии из собраний 20 музеев и четырех частных коллекций.
Обратите внимание
В первую очередь привлекают внимание, конечно же, картины. Знаменитое полотно «Апофеоз войны», которое стало символом выставки, «Двери Тимура (Тамерлана)», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Побежденные. Панихида» и многие другие представлены в сериях, посвященных военным походам и путешествиям художника.
Готовя выставку, кураторы опирались на стремление самого Верещагина сохранять целостность каждого цикла и нераздельность показа серий. Их в экспозиции семь: Туркестанская, Индийская, Балканская, Палестинская, Русская, Японская, «1812 год». Помимо этого представлены два полотна из цикла «Трилогия казней».
Эти работы станут открытием для многих посетителей выставки.
Все три работы цикла: «Казнь заговорщиков в России», «Распятие на кресте у римлян» и «Подавление индийского восстания англичанами» вместе выставлялись всего единственный раз на аукционе в Нью-Йорке. Судьба картин сложилась по-разному. Одна из них, где запечатлен расстрел сипаев, бесследно исчезла. Есть предположения, что картину выкупили и уничтожили представители британской администрации.
«Распятие на кресте у римлян» долгое время хранилось в Бруклинском музее искусств. В ноябре 2011 года на аукционе Christie’s картина была продана за $2,659,331 русскому покупателю, который и предоставил любезно ее для выставки в ГТГ.
«Казнь заговорщиков в России» в свое время в Российской империи была запрещена. Картина хранилась в запасниках Музея политической истории России в Санкт-Петербурге. Теперь же отреставрированное полотно после долгого забвения представлено широкой публике.
К выставке подготовлен альбом-каталог и несколько книг, посвященных творчеству Василия Верещагина, а также целая серия сувенирной продукции по мотивам его работ, в том числе и оригинальные платки.
Для удобства посетителей на выставку организовано три входа: по живой очереди на покупку билетов, для тех, кто заранее приобрел билеты онлайн или в кассах ГТГ, а также отдельный вход для владельцев карты Друга Третьяковки.
Сеанс длится полчаса, запускать в залы будут по 250 человек.
Последняя война Верещагина
Русско-японская война: детали. Последняя война Верещагина.
Услышав имя художника Василия Васильевича Верещагина, наверное, каждый вспомнит его знаменитую картину «Апофеоз войны», находящуюся в Третьяковской галерее в Москве.
Верещагина принято считать известным русским художником-баталистом, хотя его полотна, по сути, выполняют противоположную задачу: показывают противоестественность, античеловечность войны, связанное с ней горе, тяжесть испытаний и утрат.
Не все знают, что в 1901 году за свои «батальные» произведения Василий Верещагин был номинирован на Нобелевскую премию мира. Известно также, что выставки художника власти негласно запрещали посещать молодым людям и солдатам, поскольку полотна Верещагина могли подорвать их патриотизм и боевой дух.
«Передо мной война, и я её бью, сколько у меня есть сил, – говорится в письме художника П.М. Третьякову. – Сильны ли, действительны ли мои удары, это мой вопрос, вопрос моего таланта, но я бью с размаху и без пощады».
Важно
Среди верещагинских картин немало великолепных портретов и пейзажей. «Обращать внимание только на одни военные картины Верещагина – огромная ошибка, огромное заблуждение и односторонность», – утверждал художественный критик Владимир Стасов.
Сам же художник неоднократно упоминал, насколько тяжела была для него работа с военной тематикой, насколько близко к сердцу он принимает боль и горе военной действительности.
После работы над «батальными» произведениями художнику требовалось переключение на другие темы: так он приходил в себя и восстанавливал силы.
Знакомство с предвоенной Японией
Поездка в Японию, куда Верещагин стремился попасть долгие годы, многократно откладывалась и переносилась. Случай выпал только в начале XX века, в 1903 году – перед самым началом Русско-японской войны.
Ряд историков не исключают, что одной из целей поездки был сбор информации для Военно-морского ведомства, однако документально эти догадки никак не подтверждены. Верещагин говорил, что поездка станет отдыхом после написанной серии картин об Отечественной войне 1812 года.
Художника привлекала природа Японии, архитектура, обычаи, люди. Война уже висела в воздухе, слово «Япония» не сходило со страниц российских газет.
Тем не менее, и картины, и путевые заметки художника, которые впоследствии были опубликованы в петербургской газете «Новости и биржевые ведомости», полны объективности и доброжелательности в отношении культуры Японии и японского народа.
В заметках Верещагин описывает японское трудолюбие, вежливость, любовь к порядку, жалеет японских женщин и подробно описывает их непростую жизнь, обращает внимание на врождённое умение японцев созерцать и любить прекрасное, будь то архитектурное сооружение или просто капля росы на цветке.
Верещагин рисует храмы, природу, людей, собирает коллекцию предметов домашнего обихода, покупает сувениры. Художник считает, что впечатление о стране можно передать только «полифонически», т.е. показывая разные ракурсы и стороны повседневной жизни.
Верещагин рассчитывал пробыть в Японии полгода, а потом вернуться в Россию, закончить серию картин на основе десятков сделанных набросков и этюдов, написать о Японии книгу. Однако сложилось иначе: в связи с резким ухудшением российско-японских отношений работники посольства посоветовали художнику покинуть Японию.
Совет
После трёхмесячного пребывания в стране своей мечты Верещагин сел на последний гражданский пароход, направляющийся во Владивосток.
Снова война
В конце ноября 1903 года Василий Верещагин вернулся домой, в январе 1904 года Япония объявила о разрыве дипломатических отношений с Россией, а в феврале 1904 года японский флот без объявления войны атаковал корабли, стоявшие в Порт-Артуре.
В заметках Верещагина о Японии, которые начинают публиковать российские газеты, много говорится о японском характере, грамотности, организованности. Художника смущало легкомысленное отношение к войне, сложившееся в обществе.
Он понимал, что противник хорошо подготовлен, а потому война станет тяжёлой.
Он пишет несколько сумбурных писем императору Николаю II, содержащих советы о том, как именно надо вести войну с Японией.
Он возмущается вероломством американцев, занявших в военном конфликте сторону Японии: «Покажите, Ваше величество, американцам, что легко потерять дружбу России, как они с легким сердцем сделали, но воротить ее будет трудно».
Художник подчёркивает важность победы в этой войне, потому что Японию «нельзя победить наполовину», даёт тактические советы: «Дозвольте Вашему верноподданному перед отъездом на Восток еще раз обратиться к Вам: мосты, мосты, мосты! Если мосты останутся целы, японцы пропали; в противном случае один сорванный мост на Сунгари будет стоить половины кампании. И мост на Шилке должен быть оберегаем, потому что чем отчаяннее будет положение японцев, тем к более отчаянным средствам будут они прибегать».
Да, Верещагин снова собрался на войну. Ещё до начала военных действий Верещагин написал письмо главкому русской армии и флота Куропаткину с просьбой разрешить ему попасть на фронт, «если дело дойдёт до драки», а потом и съездил из Москвы в Петербург для личной встречи с главнокомандующим.
Художнику было уже 62 года, он отлично понимал, что присутствие наблюдателя на поле боя ничем не поможет русской армии, но стремился попасть на передовую и своими глазами увидеть развитие событий. «Бедствие человеческое снова воспрянуло. Зверь поднял свою голову опять, и какой это теперь зверь», – так охарактеризовал события художник в одном из личных писем. Разрешение было получено.
Обратите внимание
22 февраля (12 марта) Верещагин, прикомандированный к штабу адмирала Макарова, вновь отправился в Японию.
Он снова пишет Николаю II – на этот раз о том, что в Порт-Артуре нужно расширить бухту, в которую не могут быстро входить военные корабли, и о том, что на батареях, защищающих порт, установлены устаревшие орудия.
Последнее письмо Верещагина жене датировано 30 марта 1904 года: «Сейчас еду на адмиральский корабль «Петропавловск», с которого вот уже три ночи ездил на сторожевое судно встречать брандер, но без успеха. Хочу поехать и сегодня. Вчера выходили в море, но неприятеля не видели. Я подбиваю Макарова пойти подальше, но не знаю, согласится ли».
Утром 31 марта «Петропавловск» был взорван японцами и стремительно затонул. Из 650 человек экипажа спаслись лишь несколько десятков. Адмирала Макарова и художника Василия Верещагина среди них не было.
Чудом уцелевший капитан первого ранга Н. М. Яковлев впоследствии вспоминал, что буквально за несколько секунд до взрыва «Петропавловска» видел Верещагина, делающего спешные зарисовки в полевом альбоме.
Память
Некрологи о гибели художника опубликовали крупнейшие российские газеты. «Макарова оплакивает вся Россия; Верещагина оплакивает весь мир», – написали «Санкт-Петербургские ведомости». Публиковались некрологи и в Японии.
Писатель Накадзато Кайдзан сравнил Верещагина с Львом Толстым: «Он не искал военных наград, он хотел показать людям трагедию и глупость войны, и сам пал её жертвой. Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника.
Мы завидуем России, где живёт Толстой, а узнав о смерти Верещагина, мы не можем ещё раз не почувствовать к этой стране уважения и почтения». Осенью 1904 года в Петербурге прошла большая выставка картин Василия Верещагина, а в 1914 году в Николаеве был открыт музей его имени.
Со времени Русско-японской войны человечество пережило две мировые войны и бесчисленное количество локальных военных конфликтов.
Может быть, поэтому полотна Верещагина до сих пор заставляют останавливаться и замирать, задумавшись об ужасе, жестокости и бессмысленности беспощадных побоищ.
Такова, например, картина «Побеждённые», где изображён священник, служащий панихиду по павшим русским воинам на поле, которому не видно конца и края.
Важно
При подготовке публикации были использованы отрывки из книг: А.Кудря «Верещагин» («Молодая гвардия», 2010 год. Серия ЖЗЛ), А.Иванов «В.В.Верещагин в преддверии русско-японской войны» (Череповец, 2006).
Иллюстрации: картины В.В.Верещагина «Апофеоз войны», «Японский священник», «Японка», «Прогулка в лодке», «Побеждённые. Панихида»; Е.И. Столица «Вице-адмирал Макаров и художник Верещагин в Порт-Артуре».
По материалам http://profiok.com
Дорогие друзья и читатели! Проект «Интересный мир» нуждается в вашей помощи. Помочь можно ЗДЕСЬ.
При возможности мы помогаем людям побывать в интересных местах, описанных в нашем журнале. В первую очередь это относится к местам, в которых побывали мы сами. Открывайте раздел «Туризм», читайте и выбирайте! Для чего и как мы это делаем, написано в нашей статье «Живите интересно!».
Электронное СМИ «Интересный мир». 11.10.2015
Дорогие друзья и читатели! Проект «Интересный мир» нуждается в вашей помощи!
На свои личные деньги мы покупаем фото и видео аппаратуру, всю оргтехнику, оплачиваем хостинг и доступ в Интернет, организуем поездки, ночами мы пишем, обрабатываем фото и видео, верстаем статьи и т.п. Наших личные денег закономерно не хватает.
Если наш труд вам нужен, если вы хотите, чтобы проект «Интересный мир» продолжал существовать, пожалуйста, перечислите необременительную для вас сумму на карту Сбербанка: Мастеркард 5469400010332547 или на карту Райффайзен-банка Visa 4476246139320804 Ширяев Игорь Евгеньевич.
Также вы можете перечислить Яндекс Деньги в кошелек: 410015266707776 . Это отнимет у вас немного времени и денег, а журнал «Интересный мир» выживет и будет радовать вас новыми статьями, фотографиями, роликами.
Василий Верещагин: «Казалось, мир мне будет мал»
В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась крупномасштабная выставка русского художника Василия Васильевича Верещагина.
Василий Верещагин — живописец, путешественник, философ, прекрасный литератор, по некоторым данным еще и разведчик (но это не точно).
За 61 год свой жизни он побывал в различных местах земного шара — Средняя Азия, Балканы, Китай, Индия, Палестина, Япония, Европа и Соединенные Штаты. «Казалось, мир мне будет мал» – сказал Василий Верещагин в одном из своих стихотворений задолго до Джеймса Бонда (помните — «И целого мира мало».
Впрочем, и то и другое, это вариации на тему — «orbis non sufficit»)Верещагин побывал во многих сражениях фактически в роли фронтового корреспондента, видел горе, нищету, смерть. Боевое крещение принял в Самарканде, когда с русскими солдатами попал в осаду.
« Во время осады Самаркандской цитадели скопищами Бухарцев, прапорщик Верещагин мужественным примером ободрял гарнизон.
Совет
Когда 3-го Июня неприятель в огромных массах приблизился к воротам и, кинувшись на орудия, успел уже занять все сакли, прапорщик Верещагин, несмотря на град камней и убийственный ружейный огонь, с ружьём в руках бросился и своим геройским примером увлёк храбрых защитников цитадели». За храбрость, проявленную при защите Самаркандской крепости от воинов бухарского эмира, художник был награжден орденом Святого Георгия 4-го класса.
Ему был интересен Восток, отсюда одна из самых известных серий его работ – «Туркестанская».Однажды, Павел Третьяков, потрясенный масштабом его работ, выкупил сразу 250 полотен. Верещагин говорил, что больше всего в жизни он любит писать солнце, но ужасы войны, которые всю жизнь его преследовали, побуждали обращаться к мрачным сюжетам. Показывал войну не парадную, и эту изнанку войны многие не принимали и критиковали.Его современницы от переизбытка чувств падали в обморок на его выставках. Великий Князь Александр Александрович (впоследствии император Александр III), сказал о художнике: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию, и можно заключить одно, или Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек».Художник в своих работах открывает Индию и Палестину, он и искусный портретист. Но главная тема творчества – смерть. Картина «Распятие на кресте у римлян» выставляется вообще впервые в России. До недавнего времени она принадлежала Бруклинскому музею, но была выкуплена на аукционе в частное собрание.
«Для кого-то он рушит все основы, для кого-то реалист, для кого-то символист и мистик — он и такой, и такой — он самый разный», — сказала Зельфира Трегулова (директор Третьяковской галереи) на открытии выставки.
Всего на выставке около пятисот работ. Экспонаты из 20 музеев и четырех частных коллекций. Картины выставляются сериями, по его военным походам и путешествиям. Самые известные из них — туркестанская, балканская, индийская и русский север.Последние его работы принадлежат к японской серии. Он погиб 13 апреля (31 марта) 1904 года вместе с адмиралом С.
Макаровым при подрыве на японской мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура.Выставка продлится до 15 июля.Далее картинки с выставки и краткие истории нескольких шедевров Верещагина. Репродукции взяты из сети.1. «Бродит публика по залам, Смотрит вазы и картины»2. По центру — «В Иерусалиме. Царские гробницы» (1884-1885)2.1Картина «В Иерусалиме.
Царские гробницы «(1884-1885)3.4. Балканская серия. Картины русско-турецкой войны — «Перед атакой. Под Плевной», «Атака»4.1 «Перед атакой. Под Плевной» ( 1881 г.)Картина входит в серию Балканских работ художника.Зрителю представлена целая шеренга бойцов, которая разместилась диагонально. Кажется, её пределу нет конца.
Это солдаты, чьи фуражки, ружья и сапоги образуют единство, которое готово отправиться в бой. А после боя это же единство распадется на белые и красные пятна, которые будут лечить полученные раны. Вдали виднеется дым, который исходит от одной из атак.С левой стороны стоят офицеры, которые лишены главной роли на этом полотне.
Основные персонажи здесь именно солдаты, многих из которых ожидает то же, что случилось с растерзанными на полотне деревьями.В картине «Перед атакой. Под Плевной» художник хотел показать грандиозность происходящего. Именно эта картина опередит кинематографичные ленты на военную тематику.
Благодаря панорамному решению этой картины художнику удалось достичь выразительности образа, которую отметили зрители.Василию Верещагину было нелегко создавать это полотно. Он не раз пытался его разорвать или сжечь. Художник трудился целыми сутками над картиной. Он буквально спал с кистями и на время создания полотна лишал себя общения с товарищами.5.
Три картины Балканской серии: «Атака», «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной», «Шипка — Шейново. Скобелев под Шипкой»5.1 Картина «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» ( 1878 г.) Верещагин посвятил ее знаменательному событию: штурм Плевны, в котором погибло огромное количество русских солдат. Художник глубоко сопереживал страданиям и героизму солдат.
Обратите внимание
Полотно относится к Балканской серии картин, которые автор создавал с 1878 по 1881 годы. Верещагина очень волновала суровая военная реальность, что и служило поводом для написания нескольких циклов картин военной тематики. Полотно «После атаки» показывает нам героизм и жестокое существование в годы тяжкой войны. На заднем фоне расположены палатки, в которых принимали раненых солдат.
Панорама вдали показывает огонь и дым недавнего сражения.Легко понять, что места всем в перевязочном пункте не хватало, и измученные бойцы ждут помощи, лежа на земле. Кто-то еще может ходить сам, кого-то из бойцов несут на носилках. Возможно, среди них уже есть погибшие. Вокруг выжженная, пропитанная кровью и страданиями земля. Знойное солнце усугубляет и без того тяжелое положение солдат.
Повсюду разбросано оружие. Но кто знает, возможно, это не последний бой и сколько зла еще прольется в этих местах… Художник изобразил суровую военную реальность без сглаживания жестких углов, показывая всю тяжесть и серьезность событий во всех их неприглядных и беспощадных моментах. Ведь в годы войны такое было везде. Верещагин, создавал полотно с исторической точностью.
Для этого он изучил много документации и конкретного материала. Каждого солдата он рисовал индивидуально, чтобы не было одинаковых поз или жестов. Верещагин смог передать всю глубину страданий и мощь русского духа. Художник как будто находился там, под Плевной рядом с перевязочном пунктом. Спустя много лет мы можем окунуться в гущу событий и пережить всю боль и героизм русских солдат.
Полотно Верещагина дает нам осознание и память значимого боя под Плевной.5.2 «Шипка — Шейново. Скобелев под Шипкой»( 1878 г.)Картина принадлежит Балканской серии работ художника. Главной идеей полотна становится мысль о том, какой ценой Россия прокладывает себе путь в свободное и независимое будущее.
Сюжет картины повествует о событиях, произошедших в 1877 году в горной местности Болгарии между русскими и турецкими войсками.В данной работе присутствует и жизнь и смерть — две составляющие кровавой войны, на которой художник присутствовал лично. Слева расположилась шеренга солдат, ликующих от победы в сражении. Они подбрасывают вверх шапки и приветствуют конный ряд генерала М. Д.
Скобелева, который на своем белом коне мчится вдоль передней линии войска и чествует сумевших отстоять отечественные земли. Однако на переднем плане картины рассыпаны тела погибших, мужественно отдавших свои жизни за родину. Такая игра эмоций на полотне раскрывает истинное лицо войны, где радость и ликование сопряжены с горечью утрат и жестокости.
Работая над картиной, Верещагин отказался от идеи прославлять конкретную личность, сделав упор на героизм и отвагу русских солдат, до последнего защищающих родные земли от ненасытного врага. Художник не уделяет повышенного внимания отдельным деталям картины, но делает упор на краски и прорисовку некой грани между героями работы.
Картина выглядит реалистично, благодаря мастерству Верещагина и его воспоминаниям о том самом дне.6. Слева картина из Туркестанской серии — «У дверей мечети»,6.1. «У дверей мечети» (1873г.)
В это время художник занимался созданием целой серии произведений, объединенных одной темой, и позже она получила название «Туркестанская серия».
Увлечение этнографией Восточных стран занимало Верещагина не меньше, чем отечественная военная история.
Много лет он провел за изучением материалов и документов Восточной истории. Во время своего продолжительного пребывания в Средней Азии, Верещагин выполняет много эскизов увиденных зданий, героев, пейзажей. Картина «У дверей мечети» была основана как раз на одном из таких этюдов.
Важно
В центре композиции мастер помещает портал мечети – почитаемой мусульманами Газрет-Ясави. Богато украшенные двери, которые Верещагин изображает со скрупулезной точностью вплоть до самого последнего завитка отделки, ярко контрастируют с бедностью расположившихся у порога нищих.7. Общий вид центрального зала8. Картина «У крепостной стены»8.1. «У крепостной стены.
Пусть войдут» (1871)Как известно, В. В. Верещагин был приглашен в Туркестан, где шли военные действия, как художник, для создания художественной хроники военных действий. При этом Верещагин был не только свидетелем войны в Туркестане, но и ее участником.
За храбрость, проявленную при защите Самаркандской крепости от воинов бухарского эмира, художник был награжден орденом Святого Георгия 4-го класса .Событиям, свидетелем которых Верещагин стал в Туркестане, он посвятил целую серию картин. Одна из самых известных картин — «У крепостной стены. Пусть войдут».Героями полотна «У крепостной стены. Пусть войдут» являются простые русские солдаты.
На полотне мы видим эпизод обороны Самаркандской крепости русскими солдатами. Стена крепости кое-где обвалилась. Русские воины находятся в ожидании неприятеля.Как известно из истории, численность осаждавших крепость была в несколько раз выше, чем численность защитников крепости. Поэтому в таком напряжении находятся русские солдаты.
Мысли о смерти, о неизбежности поражения, конечно, приходят в голову каждому. Но никто из них и не думает сдаваться. Их лица суровы, в позах видна твердая решимость бороться и дать отпор. Насыщенными, звучными красками Верещагин рисует ясный солнечный день, зной воздуха, синь южного неба, сложную архитектуру полуразрушенной крепостной стены и древних построек Самарканда.9.10.10.
1 Верхняя центральная картина «Всадник в Джайпуре» (Около 1880)11.12.В отдалении три картины — «Смертельно раненный», «Представляя трофеи», «Торжествуют»12.1 «Смертельно раненный» (1783г.)Обстановка того времени оставляла желать лучшего, шли бесконечные войны, как с Османской Турцией, так и на просторах Туркестана, лилась кровь, погибали солдаты, сотнями посылаемые на верную гибель.
Увидев весь ужас сложившейся обстановки художник принимает решения написать несколько картин, которые своим видом призывали бы людей к миру, одним из задуманный полотен становится «Смертельно раненый».Вверху полотна, у самой рамы Верещагин написал следующее – «Ой убили, братцы! ..
убили …ой смерть моя пришла!…», словами этими передав крик души, главного персонажа картины – раненного солдата. Человек на картине в отчаянии, чего нельзя не заметить по его искаженному ужасом лицу и мучительному усилию, с которым он закрывает обеими руками зияющую в груди у самого сердца рану.Ружье солдата осталось брошенным позади.
Совет
Товарищи его лежат убитыми, кровь их уже обагрила жаркий песок, совсем скоро придет черед и этого человека, изо всех сил старающегося сохранить свое единственное достояние – жизнь.Задний фон картины застилает пороховой дым, сквозь который зрителю видится продолжающаяся осада крепости, но для этого человека все уже кончено, он не будет больше воевать, и совсем скоро не будет жить.
Такова главная идея этой картины – показать весь ужас надвигающейся смерти и вызвать у зрителя, прежде всего высокопоставленного, стремление к прекращению всех войн и конфликтов.12.2 «Представляя трофеи» (1872)На первый беглый взгляд эта картина может показаться обычной жанровой сценкой, изображающей мирный быт какого-то экзотического дворца.
Но, вспомнив о принадлежности полотна к серии «Варвары» и пристально присмотревшись, многие зрители невольно отшатнутся — сваленные в кучу круглые предметы оказываются вовсе не обычными дарами природы. Это отрубленные головы врагов, захваченные победителями как трофеи.
Традиция отрубать головы, руки и другие части тела дожила до наших дней с глубокой древности, и у цивилизованных народов перестала практиковаться очень давно. Но картина мастера опровергает мнение о том, что современная война имеет другую природу. Ничего подобного, ее ведут такие же варвары, как и столетия назад.
Тема полотна контрастирует с ее светлым нежным колоритом и изящной восточной архитектурой. Она полна слепящего среднеазиатского солнца, ярких красок, но за всей этой красотой кроется мрачная тень смерти — жестокой и холодной, бессмысленной и жадной. Головы привезли во дворец в Самарканде, принадлежащий эмиру.
Они — доказательство доблести его воинов, дикий способ продемонстрировать их эффективность в войне. Это чудовищное, гротескное в своей невероятной жестокости и неуважении к смерти человеческого существа действо происходит в красивейшем месте. Внутренняя галерея дворца с резной колоннадой на изящных основаниях резко контрастирует с отталкивающей сущностью происходящего.
В глубине картины изображен легендарный трон Тамерлана — символ божественной власти местного эмира. Само «божество» с нездоровым интересом разглядывает свои военные трофеи, в то время как его свита держится поодаль и старательно прикрывает носы широкими рукавами своих пестрых восточных халатов.
На жарком среднеазиатском солнце плоть разлагается мгновенно, и запах должен быть просто убийственным. Вот он, настоящий дух войны — запах смерти.12.3 Картина «Торжествуют» (1872г.)Средняя Азия. Древний Самарканд, площадь Регистан. Сейчас это национальное достояние, но на полотне это просто площадь, куда всегда стекался народ, чтобы узнать что-то новое, или отпраздновать какое-либо событие.
Обратите внимание
На полотне Верещагина как раз торжество, связанное с победой над врагом. Тут уж не важно над каким, важно показать, как это всё происходило.Начать нужно с самого страшного элемента торжества. Через всю площадь проходила шеренга из шестов, наверху каждого шеста торчали головы убитых врагов.В самом центре площади образовывался круг из правоверных и сильных мира сего.
Если уже места в круге были заняты, то к кругу подъезжали на лошадях или верблюдах и смотрели с этой высоты на, то, что происходит внутри круга. В самом же кругу начинались представления. Это могли быть акробаты, маскарабозы, факиры или канатоходцы.
Иногда в центр выходил острослов, который своими словами услаждал слух слушателей то весёлым говорком, а то простым рассказом о воинских доблестей предков.Верещагин передал именно ту атмосферу, которая была в эти минуты на площади. Несмотря на жару, народу было всегда много.13. Справа картина «Двери Тимура»13.1 «Двери Тимура» (Тамерлана) (1873г.
) Полотно переносит нас в эпоху великого среднеазиатского полководца, знаменитого своей жестокостью. Это полотно — не изображение какого-то значительного исторического события, а воссоздание образа прошлого.Перед нами на полотне – вход во дворец хана. Мы видим изысканно украшенные старинные тяжелые двери. Они словно возвращают нас в древнюю цивилизацию. Кажется, что вот-вот из ворот выйдет сам Тимур, Тамерлан.С поразительной исторической точностью воспроизвел Верещагин сложный орнамент дверей, удивительно достоверно нарисовал охранников, которые в тяжелых халатах и полном вооружении, словно статуи, замерли по обеим сторонам ворот под палящим южным солнцем. Мы не видим лиц охранников, но их оружие – сабли, луки, стрелы, щиты, копья – выписано художником так тщательно, что кажется материально ощутимым.Неподвижность этих воинов создает ощущение бессмысленной, темной и жесткой силы. Так, используя самую простую композицию, художник передает зрителю с полотна дух средневекового деспотизма. Любуясь экзотичностью костюмов, роскошной резьбой двери, колористической гармонией, безошибочно чувствуешь дыхание кровавой эпохи.14. «Перекочевка киргизов»(1869-70).Художника вдохновил увиденный в степях колоритный караван навьюченных животных, переходящих на новое пастбище. Верблюды и быки перевозят разобранные части юрты: деревянные жерди уук и купольный круг шангарак, напольные ковры, скатанные в рулоны, сундуки с одеждой, покрытые сверху узорным паласом, а также войлочные настенные покрышки юрты, ленты для стягивания и украшения переносного дома. Для транспортировки одной юрты требовалось не менее 3-4 верблюдов или 5-6 лошадей.
[источники и материалы]gallerix.ru
opisanie-kartin.com
Музеи мира
Википедия
tvzvezda.ru
15. Когда уходил было около 13 часов.На фото — общая очередь (Вход 1). Еще есть: Вход 2 — для посетителей с билетами и Вход 3 — для «Друзей третьяковки» и для лиц с правом внеочередного прохода
Василий Верещагин: «В картинах я выплакиваю горе всех войн»
Редко кто проходит равнодушно мимо полотна Василия Верещагина «Апофеоз войны», что в Третьяковке. Даже ни разу не ценитель шедевров изобразительного искусства обязательно остановится. Всмотрится. Возможно, содрогнется. И вспоминать потом будет. Точно будет.
Я сама, будучи еще ребенком, перед этой картиной пережила так называемый синдром Стендаля. Я писала об этом пост, прочитайте его, он интересный (заодно выясните, случался ли с вами синдром Стендаля)).
В. В. Верещагин «Апофеоз войны», 1871 г.
Даже спустя много лет после того посещения Третьяковской галереи, картина нет-нет да и всплывала в моей памяти и в воображении.
И всегда меня тревожили вопросы: неужели художник в самом деле видел эту гору черепов, где это было? А кто сложил этот жуткий курган и, главное, зачем? Кто были эти люди, от которых всего-то и осталось, что вот эти черепа? Что чувствовал художник, изображая этот ужас? Вопросы требовали ответов. И постепенно я их стала получать.
Страшно, а глаз не оторвать
Самое первое, что меня поразило, это слова Василия Верещагина:
А я-то раньше думала, что художника привлекают такие сюжеты. Что он прямо смакует смерть и тлен.
Правда думала! Знаете, бывает ведь так, что человек с чувством ужаса и озноба разглядывает нечто уродливое, жуткое, пугающее (отдельные экспонаты в кунсткамере, например) и не может глаз оторвать.
Страшно, неприятно, а – смотришь. Предполагаю, что «Апофеоз войны» и по этой причине тоже приковывает взоры посетителей Третьяковки.
Но вот, как оказалось, Верещагин писал эту картину и многие другие, где скрупулезно детализировал позы и тела раненых и умерших, с тяжелым сердцем, часто – со слезами, а после завершения того или иного полотна, изображающего батальные сцены, долго отходил, отмякал душой. И мне стало жалко великого живописца.
Кстати, и надпись на картине с черепами я тоже вначале не поняла. Надпись гласит:
И я, когда увидела «Апофеоз…» и прочитала надпись впервые, подумала, что художник воздвиг некий памятник войнам, обожествляющий их суть. Да, я тогда уже знала значение слова «апофеоз» – обожествление, возвеличивание человека или события. Все во мне противилось, ибо как можно прославлять и возвеличивать войны? Я много тогда, да и после, размышляла об этом.
И до меня, наконец, дошло (и подтвердилось впоследствии мнением искусствоведов, с которыми я ознакомилась позже): Верещагин не смаковал и не прославлял кровь и смерть в своей работе, а показал истинную суть любых военных действий, страшную кульминацию любых войн. Гора черепов, читай: прах и тлен – вот что остается после них, вот их жуткий результат.
Если немножко абстрагироваться и прибегнуть к обобщению, то можно сказать, что прах и тлен как итог войны ожидает не только побежденных, но и самих завоевателей.
Важно
Так к чему все это? Войны теряют смысл (я сейчас о смысле жизни), если смерть ждет и ту, и другую сторону. Потому и сделал художник эту самую надпись. Он просто показал, и показал максимально ярко и образно, чем заканчиваются войны.
И заставил тем самым задуматься, оправданы ли они. Но это уже совсем другая тема. Я же продолжу рассуждения о картине Василия Верещагина.
Фрагмент картины В. Верещагина «Апофеоз войны», 1871 г.
Художник писал с натуры?
Где Верещагин мог видеть эту гору черепов? И видел ли? В пользу посыла «видел» красноречиво говорит факт детальной прорисовки каждого черепа и в целом их очень реального расположения (даже в физическом плане, ведь убери хоть один, и гора рассыплется). С другой стороны, так ли обязательно истинному художнику видеть картинку? Конечно, нет, ему достаточно представить ее в своем воображении.
Нет, Верещагин не писал в 1871 году «Апофеоз…» с натуры. Согласно одной версии, сюжет возник в воображении художника после того, как он услышал историю про безжалостное подавление восстания, поднятого уйгурами в западных районах Китая.
В соответствии с другой версией, представляющейся более правдоподобной, художнику стала известна история или легенда о прихоти правителя китайского округа Кашгар, который устраивал жуткие казни (счет шел на тысячи), а головы несчастных складывал в пирамиды.
Говорили, что одну из них венчала голова европейского путешественника.
Бытовала еще одна версия – о казнях неверных спутников жизни, на которых пожаловались добропорядочные жены, уставшие от измен своих супругов. Вот из их-то отрубленных голов и строил пирамиды тот правитель. Но мне это представляется выдумкой. Хотя… в истории все случается. В истории художественных полотен в том числе.
Да, Верещагин имел в своем распоряжении череп, и не один, с них-то он писал эту ужасную пирамиду, располагая их в разных положениях, под разными углами. Правда, он не был в курсе одной страшной подробности: для пущей устойчивости такой страшной горы черепа надо было лишать нижней челюсти… Вот такие подробности ужасов войны.
Поначалу художник назвал картину «Торжество Тамерлана», но затем решил, что она не может и не должна носить конкретно-исторический характер. Ведь она – суть результатов всех войн.
Всех! И тогда Верещагин дал себе волю в изображении деталей. Например, в живописании круглых следов от пуль в черепах, что исключало датирование изображенных событий Средневековьем.
В итоге полотно получило то название, под которым мы его знаем сегодня.
Кисть профессионального военного не может врать
Некоторые, всматриваясь в картины Верещагина, на которых изображены батальные сцены или их последствия, или моменты, предшествующие смерти, ее ожидания (например, страшное по своему смыслу полотно «Английская казнь в Индии» или другое название «Подавление индийского восстания англичанами», у которой очень интересная, почти детективная история, о которой я расскажу в другом посте), удивляются тому, как художник мог так точно передавать детали. Каким бы талантом и воображением ни обладать, очень трудно не наврать в мелочах, в частностях. Так вот, информация для тех, кто не знает. Или забыл.
Василий Верещагин был профессиональным военным. 1867-й год стал в его судьбе переломным, он оказался в воюющем Туркестане, где в чине прапорщика служил при генерал-губернаторе.
35-летний Верещагин ужасался увиденному: ранения, смерть, трупы, грязь, вонь… Причем всё это вызывало у него не брезгливость и страх, а сострадание и любовь и жалость к людям.
Совет
Это время и ознаменовалось появлением знаменитого Туркестанского цикла, финальным полотном которой и стал «Апофеоз войны».
Фрагмент картины В. Верещагина «Апофеоз войны», 1871 г.
Картину хотели сжечь
Да, нам – поколению, живущему в ХХI веке, несказанно повезло в том смысле, что мы имеем возможность видеть гениальные картины гениального художника. Ведь их могла постигнуть печальная участь.
Императорскому двору не нравилось, как Верещагин живописал войну.
В самом деле, как можно допустить такое! – вместо одетых в новенькое обмундирование солдат, с энтузиазмом рвущихся в бой, и бравых офицеров, гарцующих на статных конях, – разрушение, опустошенность, страдания, раны, боль и смерть. Это же так некрасиво!
Да, великосветская публика не приняла такое искусство. А в императорском дворе серию батальных полотен, в том числе и «Апофеоз…», сочли порочащей доблестную русскую армию. А один прусский генерал даже обратился к Александру II с требованием сжечь всё написанное художником Верещагиным.
Была названа причина – пагубное воздействие на людей. Полотна не были сожжены, но с этого момента не выставлялись на продажу. Лишь частному меценату Павлу Третьякову пришла в голову замечательная мысль купить-таки несколько картин из Туркестанского цикла.
И я порадовалась за великого живописца (а заодно за дальновидного мецената)).
Характерно, что сам художник не без грустного сарказма именовал свой «Апофеоз смерти» натюрмортом с изображением «мёртвой природы». И ведь это действительно так. Всеми деталями полотна, в том числе жёлтым колоритом, символизируются опустошение и смерть, а ясным синим небом лишь подчёркивается безжизненность картины.
Автор статьи — @bovary
Руководство по публикации статей в сообществе «Мастерская художников»
