Современные художники россии

Содержание Toggle

Русские художники современности (стр 21) — Русские художники

Перейти к контенту

Главная
…19 век
20 век
21 век
Галереи М
Галереи Р
Союзы
Добавить сайт

Ольга Мочалова

Ольга Борисовна Мочалова родилась в Москве в 1962 году. В 1985 г. окончила Московский архитектурный институт. С 1989 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. С 1991 г. член Союза Архитекторов СССР. C 2010 г. член Творческого Союза Профессиональных Художников.

Биография Ольги Мочаловой >>>

Андрей Мунтян

Андрей Мунтян — российский художник. Родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. Является членом Московского Союза художников, Творческого Союза художников и Черногорского Союза художников, Академик. В живописи приоритетами художника являются философско-религиозная тематика и иконопись.

Биография Андрея Мунтяна >>>

Татьяна Назаренко

Родилась в Москве. 1955–1962 гг училась в московской средней художественной школе при Институте им. В.И. Сурикова. 1962–1968 гг. училась в МГХИ им. В.И. Сурикова (рук. А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский, В.И. Шильников). 1966 г. начала участвовать в выставках. 1969 г. член Союза художников СССР. 2003 г. заслуженный художник России.

Биография Татьяны Назаренко >>>

Вадим Нарциссов

Обратите внимание

Вадим Нарциссов – художник, окончил Московский Государственный Художественный Академический институт им. В.И. Сурикова. Занимаеися живописью и графикой, владеет большим диапазоном монументальных техник: мозаикой, витражом, фреской, граффито, а также техникой майолики.

Биография Вадима Нарциссова >>>

Наталья Непьянова

Пейзажист, портретист. Зрелый, последовательный, виртуозный мастер, впитавший всю палитру и разнообразие школ и направлений национальной живописи, от академической эпохи и неоклассицизма до постмодерна. Одна из самых значительных современных разработчиков стиля нового русского романтизма и постимпрессионизма.

Биография Натальи Непьяновой >>>

Василий Нестеренко

1967 — родился в Павлограде, на Украине. 1980 — поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи — после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина.

Биография Василия Нестеренко >>>

Вероника Николаева

По образованию-архитектор. Работы в области графического дизайна, стан-ковой графики, книжной и журнальной иллюст-рации, сценографии, перформанса. Имя Вероники Николаевой известно любителям изобразительного искусства не только в России, но и в Европе.

Биография Вероники Николаевой >>>

Екатерина Никольская

Никольская Екатерина Александровна. Год рождения: 1981. Место жительства: п. Загорянский. Образование: высшее. В союзе художников: с 2010 года. «Я не волшебник, а только учусь, но, думаю, что жизнь будет куда как интереснее, если впустить в мир немного магии искусства. Мечтайте и верьте в чудеса! Ведь все волшебники в них верят!»

Биография Екатерины Никольской >>>

Красочная, жизнеутверждающая и завораживающая живопись. Художник Наталья Тур

“Свежий ветер”

Обои для рабочего стола на любой вкус здесь

“Мечты о дальних странствиях”

Наталья Тур – современная российская художница, родилась в 1972 году, в Мончегорске, в семье учителей. Там же окончила художественную школу. В 15 лет она переехала в Санкт-Петербург. Окончила Санкт-Петербургское художественное училище им.

Рериха, отделение “Декоративная графика”, в 1996 году и Санкт-Петербургскую Академию изобразительного искусства им. И. Репина, отделение станковая живопись.

Материал для дипломной работы Наталья собирала на Белом море, несколько месяцев художница писала сценки из жизни маленькой Поморской деревеньки Летняя Золотица и в 2000 году на отлично защитила диплом.

“Пташка”

Важно

После окончания учебы, Наталья Тур вместе с мужем, художником Петром Фроловым, начинает активную выставочную деятельность во Франции. Проводит регулярные выставки, в Париже, Страсбурге, несколько лет работает и выставляется в городке Sanary sur mer на Лазурном берегу, пишет портовую суетную жизнь, рыбные рынки, работает над монументальным полотном «Сбор винограда».

“Сбор винограда”.

С 2006 года Наталья Тур начинает активную выставочную деятельность в России. Проводит многочисленные персональные выставки в Москве, Перми, Самаре, Новосибирске. Вместе с Петром Фроловым открывает сеть собственных галерей Tamburinn (Tamburinn-Moskow , Tamburinn-Perm и Tamburinn-Novokuznetsk).

“Осень. Портрет Ани. Из серии Времена года”

В 2008 году художница работает над проектом «СССР», пишет Гуцульский быт и обряды на Карпатах.

Затем передвигается на Восток: пишет виды Байкала, изучает и зарисовывает купеческий быт Иркутска, делает наброски во Владивостоке и на Сахалине, работает на острове Рейнеке в Японском море.

На Курилах, на острове Итуруп, самой восточной части России, Наталья начинает работу над картиной «Остров». Эта работа наталкивает ее на идею создания большой серии картин под названием «Панорама Путешествий».

“Инжир. Дерево желаний”

В самых разных уголках планеты Наталья Тур пишет вытянутые панорамные полотна, отображающие быт , дух и уют, характерный для тех мест.

“Смоковница. Сбор урожая”

Наталья Тур построила большой дом со светлой мастерской в Тверской губернии под Вышним Волочком. Художница много работает, создает великолепные картины, позитивные, добрые, пронизанные теплом и светом.

Таким красивым видит мир художница и дарит нам свои впечатления, восхищая своим мастерством и талантом.

Совет

Наталья Тур вместе с мужем живут и работают в путешествиях по России и по разным странам мира, и каждый раз возвращаются с новыми произведениями и творческими идеями.

Наталья Тур является членом Союза художников России с 2005 г.

“Зима. Портрет Насти. Из серии Времена года”

“Ожидание весны”

“Весна. Портрет Юлии. Из серии Времена года”

“Первоцвет.”

“Пробуждение. Март”

“Апрель”

“Лето. Портрет Даши. Из серии Времена года”

“Лето на даче”.

“Цветы моего сада”

“Бабушкин чердак”

“Завтрак в порту. Из серии Санари сюр Мер”

“Дары. Из серии Санари сюр Мер”

“Воспоминание о Венеции”

“Каникулы на Канарах.”

“Ивана Купала”

“Завтрак”

Кликните по ссылке, чтобы посмотреть ещё работы Натальи Тур: https://youtu.be/ybL4PbalaPo

↑Как установить такие кнопки?↑

Friend me:

Малоизвестные современные художники России и их картины

Здесь подборка картин пока еще малоизвестных, но очень талантливых художников. Все ребята из России и наши современники. Смотрите, читайте и наслаждайтесь.

Ребята, я все время пишу здесь о довольно известных и состоявшихся личностях.

Мне, конечно, было бы гораздо интереснее писать про тех художников, про которых пока никому не известно, но что поделать — это в паблике вконтакте можно писать о чем угодно, а в блог можно писать только то, что люди ищут в яндексе и гугле, иначе кроме тебя туда никто заходить не будет. Но для разнообразия и удовольствия я, все-таки, решил сделать подборку «Малоизвестные современные художники России и их картины».

Кто-то из этих ребят находится еще в самом начале своего пути, а кто-то уже относительно состоялся и успешно продает свои работы вконтакте или на маркетплейсах по типу ярмарки мастеров и даже известны в узких кругах, но всех их объединяет одно — они пока еще не известны хомячкам широким массам. Но неизвестен — не значит обделен талантом, поэтому я думаю вам будет интересно глянуть. Я решил включить сюда не только собственно рисовальщиков, но и нескольких скульпторов.

Назад к содержанию

Об этой художнице я узнал не так давно и практически сразу же влюбился в ее картины. Отчасти потому, что она мне очень близка по духу, как художнику, отчасти из-за восхищения техникой и буйством фантазии.

Мария Сусаренко — милая девушка из Санкт-Петербурга и выпускница знаменитой СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Картины Марии Сусаренко представляют собой буйную смесь модерна и сюрреализма.

Смотрятся очень ярко и декоративно.

Картины малоизвестных художников. Работы Марии Сусаренко

Потрясающая детализация!

Сайт Марии http://susarenkomaria.com

Назад к содержанию
И нет, это не телеведущая. Дарья иллюстратор и молодая мама из Крыма.

Крым как бы кто его знает, то ли Россия, то ли Украина, то ли черт знает что, но пусть будет, уж больно Даша прельстиво и любовно рисует. Дарья заканчивает обучение в Симферополе и ведет детскую студию живописи.

Как у нее получается все совмещать и еще рисовать между делом — загадка для такого патологического лентяя с чугунной жопой, как я.

Дарья работает в декоративном стиле, близком к модерну. Однозначно чувствуется влияние Альфонса Мухи и арт-нуво, а также народного творчества и различных видов росписи, но при этом присутствует свой, уникальный и легко узнаваемый авторский стиль. И это хорошо.

Хочу отметить, что Дарья также пишет декоративные портреты на заказ, поэтому если кому-то захотелось оригинальный подарок — обращайтесь к ней.

Малоизвестные современные художники России. Картины Субботиной Даши

Неправда ли очень таинственно и даже где-то грустновато, но нежно и по доброму?

Группа Дарьи вк https://vk.com/subbotinaartist

Назад к содержанию
Никита Романов (творческий псевдоним Erendaj) — молодой, но очень годный художник из Пензы. Картины Erendaj определенно несут некоторый оттенок влияния кубизма и street art — граффити.

Я бы сказал, что это не совсем кубизм, а скорее стилизация под кубизм и использование отдельных его приемов, но получается довольно интересно и оригинально. В некоторых работах определенно чувствуется гротеск и своеобразное чувство юмора.

Работы Erendaj интересны не только техникой, но и идеей.

Малоизвестные художники и их картины. Работы Erendaj

Ревность. Картина Erendaj. Галерея Global art БельгияПортрет.Попытки. Картина художника Erendaj. Галерея Global art Бельгия. Очень сильно. Какова то идея, да?Мысли материальны. Картина Erendaj. Галерея Global art Бельгия.

Неустанная дума о золоте превращает золото въявь, раздумье о счастье взростит наяву семя счастья. (с) Erendaj.Жизнь — это сон, но не буди меня. Картина художника Erendaj.

Галерея Global art Бельгия

Erendaj, как и Дарья тоже рисует портреты в своем своеобразном стиле.

Больше в группе художника https://vk.com/erendajart

Назад к содержанию
Алексей Румянцев — художник любитель из сурового (как будто есть не суровые) русского города Мурома.

Несмотря на отсутствие профессионального образования некоторые картины Алексея выглядят как работы состоявшегося художника.

Свои картины Алексей не выкладывал уже очень давно, поэтому не знаю, рисует ли он сейчас или забросил, но те работы, что уже есть, достойны внимания.

Картины малоизвестных художников. Фото из группы Алексея Румянцева

Портрет отца. Забавно и оригинально. Картина из деревяшекЛовец снов.Свиток. Картины шариковой ручкой Алексея Румянцева.Откройте свое сознание. Картина шариковой ручкой.Сюрреалистическая картина Лунный танец.

Тоже шариковая ручкаВоспоминания. А вот эта идея мне больше всего нравится. Символично, правда?

Группа Алексея https://vk.com/r00mart Правда, что-то он ее забросил, последние обновления датируются 2014 годом.

Назад к содержанию
Юралга Норд — художница миниатюристка из Рязани. Юралга занимается изготовлением украшений с ручной росписью. В качестве материалов под роспись использует камни, дерево и керамику.

Техника росписи, конечно, вне всяческих похвал, но больше всего мне нравится атмосфера работ Юралги, отдаленно напоминающая чем-то Сьюзан Седдон Булет. Особенный хит у поклонников ее творчества — это «шаманокоты». Мне же больше по нраву миниатюры со сказочными существами и выдуманными богами.

К каждой своей работе Юралга придумывает неповторимую сюрреалистическую историю. Также стоит отметить талант Юралги, как фотографа — ее работы на фотографиях смотрятся вкусно и оригинально.

Малоизвестные художники. Фото сказочных украшений из мастерской Юралги Норд

Те самые шаманокоты.Извечный мотив Юралги — котаны.Забавный чудик. Такую брошку и я бы носил.

МОАР — https://vk.com/shamancats

Малоизвестные современные художники России. Скульпторы

Пусть здесь не картины, а украшения, но они настолько прельстивы и любовны, что я не мог удержаться. В конце концов скульптор — это тоже художник. Да, художник может быть живописцем, графиком, иллюстратором или скульптором (ваш капитан очевидность). Тут представлены две девушки, чьи украшения не посрамили бы самого Рене Лалика.
Назад к содержанию

В мастерской «Grimoire La poule noire», что в переводе «Гримуар черной курочки» (ваш капитан очевидность), хозяйничает Лера Прокопец. Лера — скульптор миниатюрист и просто шикарная дама.

Она работает преимущественно с полимерной глиной и камнями. Лера создает потрясающие украшения в стиле, который я бы назвал готическое «арт-нуво». Такая, слегка ведьмовщинка, темная, но изящная красота.

Ну еще бы, ведь это «гримуар черной курочки».

Малоизвестные художники. Оригинальные украшения арт-нуво. Фото из мастерской «Гримуар черной курочки»

Геката, греческая богиня ночи.Морфин. Тонко :)То ли демоны, то ли вампиры с высунутым языком — один из любимых мотивов Леры.Я же говорил.Черепухи!

Больше Черной курочки. Моар — https://vk.com/noir_grimoir

Назад к содержанию
Мастерская «Myrmeleon Jewellery» (Myrmeleon — муравьиный лев) одновременно очень похожа на предыдущую и одновременно очень отличается. Роднит их общность стилистики и художественных приемов арт нуво, но все же Myrmeleon Jewellery имеет свой неповторимый стиль.

Если работы Леры подошли бы какой-нибудь элегантной ведьмочке или демонице, то работы Киры Лисицкой (хозяйки «Муравьиного льва») похожи скорее на украшения темных эльфов, ну или «Снежной королевы».

Творениям Киры, как и ее внешности присуща какая-то элегантная строгость и холодок (может, из-за любви к бело-синей гамме :).

Паучок.Bakeneko. А вот тут японские мотивы — bakeneko — это кот демон из японского фольклора.Здесь явно автопортрет 🙂

Муравьиный лев вк https://vk.com/myrmeleonjw

Назад к содержанию

20 лучших современных российских художников

Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так.

И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги.

Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.

20. Александр Иванов

Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

19. Ольга Булгакова

Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.

18. Михаил Брусиловский

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

17. Лев Табенкин

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.

16. АЕС+Ф

Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.

Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах.

Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».

15. Сергей Волков

Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект.

Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.

Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».

13. Владимир Янкилевский

Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году.

Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями.

Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».

12. Владимир Немухин

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе.

В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию.

Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.

11. Франсиско Инфанте-Арана

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году.

Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства.

Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.

10. Александр Меламед

Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности.

Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк.

Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.

9. Виктор Пивоваров

Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт.

По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.

Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

8. Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи.

Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.

7. Оскар Рабин

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства.

Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.

Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.

6. Олег Целков

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.

5. Григорий Брускин

Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.

Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.

На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.

4. Семён Файбисович

Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.

Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка.

С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.

3. Александр Меламед и Виталий Комар

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.

2. Эрик Булатов

Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.

В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду.

Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

1. Илья Кабаков

Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма.

Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.

5 интересных современных художников России

Содержание:

Существует очень большое количество современных русских художников, о деятельности которых известно лишь в определенных кругах – широкие же массы зачастую далеки от современного искусства и по инерции довольствуются знаниями лишь о творчестве русских классиков. Мы хотим исправить эту ситуацию, поэтому далее расскажем, что собой представляет российский современный художник на примере следующих пяти авторов.

Илья Кабаков

Этот современный художник является одним из самых значимых российских живописцев своего времени, который олицетворяет собой современное искусство, в частности, душу московского концептуализма.

Одна из картин, «Жук», написанная в 1982 году, была продана в 2008 году на аукционе в Лондоне почти за шесть миллионов долларов и вошла в список самых дорогих картин, которые создали художники России.

Обратите внимание

Современные картины Кабакова сейчас выставляются во многих музеях мира: в нью-йоркской Pace Gallery, московском Мультимедиа Арт Музее и других.

Еще одна знаковая работа художника, «Праздники № 6», изображает типичную советскую иллюстрацию, украшенную сверху фантиками – они словно бы маскируют картину и таким образом представляют собой напускной оптимизм, который прячет за собой тоскливую действительность. В целом творчеству Ильи Кабакова присуща концепция эскапизма – побег от окружающей действительности и погружение в искусство.

Сергей Волков

Многие свои современные картины Сергей Волков писал под впечатлением от поездки в Германию, куда ему приходилось ездить в творческую командировку.

Целая серия полотен посвящена немецкой архитектурной готике и фольклору и овеяна неким символизмом.

После цикла «немецких» картин современный художник написал серию в тематике, посвященной североамериканским индейцам и представляющей портреты свободолюбивых индейских вождей.

А на сегодня основной темой творчества живописца является красота московских пейзажей: «Таганка», «Улица Станкевича», «Кадашевская набережная». Современная живопись Волкова – это импрессионистическое изображение простой, будничной столицы, такой, какая она есть, но при этом в ярких красках, которые проявляются в солнечных лучах, светофорах и красочных трамвайчиках.

Григорий Брускин

Григорий, или Гриша Брускин, как звучит его артистическое имя, восхищался профессией художника еще с детства. Обучаясь в художественной школе, он черпал вдохновение из работ французских живописцев эпохи Ренессанса.

В 80-е годы, когда Брускин находился в эмиграции, его творчество приобрело определенную структуру, с помощью которой ему удавалось упорядочивать различные символы, знаки и общественные мифы.

Важно

Согласно такому подходу, современный художник объединял свои работы в целые серии или коллажи, где изображал предметы и надписи, являющиеся аллегорией на какое-либо понятие.

Одна из таких картин, «Фундаментальный лексикон», впоследствии принесла ему славу, когда на одном из аукционов ее приобрел сам Милош Форман – оскароносный чешский и американский режиссер.

Семен Файбисович

Еще один именитый российский художник, работающий в популярном стиле фотореализм. Свои современные картины автор объединяет в серии: например, «Разгуляй», «Очевидность», «На вокзале». К последнему циклу работ относится самая дорогостоящая картина живописца – «Солдат», ушедшая с торгов на аукционе Phillips de Pury за целых 311 тысяч фунтов.

Как говорит и сам художник, ранее в своих работах он задавался вопросом о том, что именно мы видим вокруг себя, рисуя ситуации из повседневности: вот человек ждет прибытия электрички, вот едет в троллейбусе… Сейчас же Файбисовича интересует больше то, как мы видим: чтобы передать нужный эффект, будущие сюжеты современный художник снимает с помощью старенького мобильного телефона, а затем переносит на холст.

Валерий Кошляков

Современный художник Валерий Кошляков является одним из известнейших российских живописцев, который неоднократно был представителем страны на различных мировых биеннале. Лувр, Третьяковка, Центр Помпиду, Русский музей – всюду вы найдете его работы. Самым известным полотном автора стала картина «Версаль», в 2008 году проданная за 72,5 тысячи фунтов на знаменитом аукционе Sotheby's.

Памятники прошедших эпох – любимая тематика живописи художника.

Современная живопись Кошлякова обладает собственной изюминкой, а именно – пристрастием к использованию не самых традиционных материалов для творчества: картона, ткани, упаковочных коробок и т. д.

, хотя в последние годы живописец нередко возвращается к холсту. В попытках добиться матовой поверхности российский художник избегает масляные краски, отдавая предпочтение акрилу и темпере.

Оценить палитру российского изобразительного искусства современности также можно, посмотрев следующий видеорепортаж с одной из выставок музея «Манеж»:

Евгений Лушпин. Современные художники России. Спор о живописи

Привет всем входящим наusenkomaxim.ru

Сегодня спорная галерея работ одного из современных художников России. В комментариях на других ресурсах под фотографиями картин Евгения Лушпина неминуемо можно созерцать баталии критиков. Техника и стиль автора тому способствуют. Большинство отзывов – восхищение.

Их оставили, можно быть уверенным, те, кто непричастен к академическому искусству, кто не отдал часть своей жизни многолетнему обучению в специальных ВУЗах. Но треть отзывов упрекает Евгения в… не хочется повторять те слова. Если коротко, тыкают пальцем на: слащавость, штамп, излишний реализм, отсутствие индивидуальности, недостаточную академичность и т.д. и т.п.

Не берусь судить о суждениях судивших (у них свои понятия и вкус), но читать было интересно. Большая часть критики понятна и обоснована, однако оставляет некий неприятный осадок. У меня вызывает большую неприязнь попытки одних художников направить других в «правильное» русло их творчества. Ладно бы просто указали на «минусы», так ведь и «рецепты» дают.

Это в то время, когда Евгений Лушпин уже нашел свой стиль и нишу. Как-то неэтично, некорректно, не по художественному грубо.

Мне в целом работы понравились. Да, есть во многих картинах повторы. Да, есть работы, писаные с фотографий (по крайней мере, в первую секунду созерцания появляется именно эта мысль), подобно фильтрам в Photoshop. Но есть у Евгения работы живые, с настроением, особой уютной атмосферой, прочувствованные.

Мне очень понравились несколько пейзажей в ультрамариновых тонах. Своей композицией и атмосферой они очень подошли бы в качестве декораций к каким-нибудь сценическим постановкам, детским сказочным спектаклям.

Совет

Смотришь на синие крыши и теплые пятна окон, и зарождаются внутри какие-то несказуемые глубокие ассоциации, утонченные переживания.

В статье разместил далеко не все разнообразие работ. Исключил те, что по ощущениям напоминают фотографии. Не стал прилагать натюрморты, так как они слишком другие. Проигнорировал портреты.