Содержание
Сергей Васильевич Рахманинов
Дата рождения: 1 апреля 1873Место рождения: Семёново (близ В. Новгород)Страна: Россия
Дата смерти: 28 марта 1943
Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, пианист и дирижёр, один из крупнейших представителей русской музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв.
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 г. в дворянской семье.
Обратите внимание
Некоторое время местом рождения считалось имение его родителей Онег (недалеко от Новгорода), исследования последних лет называют усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии. Его родители были музыканты — любители.
Рахманинов обучался игре на фортепиано с четырех лет, первые уроки дала мать. В девять лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории, с 1888 г. продолжал образование в Московской консерватории.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью.
В это время появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С.
Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова.
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Блестящий расцвет его творческой деятельности был прерван неудачной премьерой Первой симфонии, которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни.
В 1901 г. Рахманинов закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало вступление в зрелый период творчества. Вскоре он занял место дирижёра в московском Большом театре. В 1906 г.
Важно
отправился в путешествие по Италии, затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 г.
Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.
Вскоре после революции 1917 г. Рахманинов воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и вместе с женой и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 г. Рахманинов отправился в Копенгаген, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах.
1 ноября 1918 г. Рахманинов с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. До 1926 г. не писал значительных произведений, творческий кризис продолжался около 10 лет. В 1926-1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918-1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, но все они принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства Рахманинов избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе, был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 г. закончил своё последнее величайшее произведение — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в Фонд обороны СССР.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, которую прекратил лишь незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 г. в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком».
Основным творческим направлением искусства этого периода был символизм, черты которого проявились и в творчестве Рахманинова.
Совет
Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae.
В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только внес вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910 г., Всенощное бдение, 1916 г.), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи.
Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, выходит далеко за пределы постромантической традиции и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.
Значение композиторского наследия Рахманинова огромно. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века, обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева.
Он (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.
Рахманинов одним из первых осуществил синтез классической музыки и джаза.
Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются глубокая содержательность исполнения, внимание к интонационному богатству музыки, «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.
На родине Рахманинова, в Великом Новгороде открыли памятник великому музыканту.
Рахманинов Сергей Васильевич — биография композитора, личная жизнь, фото
Сергей Васильевич Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.
Пять с тремя плюсами
Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна.
Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл.
Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.
Обратите внимание
Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Осенью 1882 года мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории в класс Владимира Демянского. Поначалу юный музыкант тяготился занятиями и часто их прогуливал.
Но позже он встретился со своим двоюродным братом — молодым, но уже известным московским пианистом Александром Зилоти. Зилоти послушал игру мальчика и убедил его родителей отправить Рахманинова в Москву, в ученики к Николаю Звереву.
Известный педагог держал в своем доме частный пансион для одаренных учеников и в условиях строжайшей дисциплины занимался с ними по шесть часов в день.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе Зилоти. Он окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за дипломную работу — одноактную оперу «Алеко». Чайковский, который принимал экзамен у юного композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал ее к постановке в Большом театре.
От первой симфонии до «симфонических танцев»
Сергей Рахманинов с супругой. Фотография: clubintimlife.ru
Молодой Рахманинов быстро стал любимцем московской публики: его знали как талантливого пианиста, композитора и дирижера.
Но в 1897 году музыканта настиг настоящий провал: композитор Александр Глазунов крайне неудачно исполнил его Первую симфонию в Петербурге. Рецензии были разгромными. Новаторское сочинение Рахманинова не приняли ни критики, ни публика.
Композитор впал в депрессию и на протяжении почти четырех лет ничего не сочинял и практически не выходил из дома.
Новый этап в его жизни и карьере наступил в 1901 году, когда композитор завершил Второй фортепианный концерт.
Сочинение вернуло Рахманинову статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал на организованных Зилоти выступлениях, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду.
Композитор занял должность дирижера в Большом театре, где руководил всем русским оперным репертуаром на протяжении нескольких сезонов, и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.
В 1902 году Сергей Рахманинов обвенчался со своей двоюродной сестрой, дочерью статского советника Натальей Сатиной. У них родились две дочери — Татьяна и Ирина.
Важно
Вскоре после революции 1917 года композитора пригласили выступить на концерте в Стокгольме. Рахманинов покинул Россию — вместе с семьей, практически без средств к существованию. Революция, гибель имперской России, разрушение устоев стали для него настоящей трагедией.
Однако Рахманинов должен был обеспечивать семью и расплачиваться с долгами, поэтому вновь стал играть на фортепиано и выступать с концертами. Пианист покорил европейскую публику, а в 1918 году уехал в Америку, где продолжал давать концерты.
Критики и слушатели признавали его одним из величайших пианистов и дирижеров эпохи.
Почти все первые 10 лет эмиграции Рахманинов не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…». Первое сочинение — Четвертый концерт и русские песни — он создал только в 1926–1927.
Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. В годы Второй мировой войны он перечислял сборы от концертов в фонд Красной армии и в фонд обороны СССР — на эти деньги в России построили военный самолет. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — писал музыкант.
В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений.
Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора на стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея.
Рахманинова похоронили на кладбище Кенсико в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.
Творчество С.В.Рахманинова — произведения, жанры, анализ
Многоликость таланта С.В.Рахманинова выразилась в ипостасях дирижера, композитора, исполнителя, хотя сам композитор часто говорил о том, что боится не найти себя, и в конце жизненного пути так и писал:
Этого композитора называют одним из самых выдающихся мелодистов. Сам он говорил:
В.Брянцева отмечает органичность сочетания в его мелодике уже сформированной афористичности с только намечающейся широтой дыхания, процессуальностью, претворяющей особенности исконно русского эпического мелоса. Так рождаются оригинальные рахманиновские «мелодии-дали» (Б.Асафьев) со сложным взаимодействием индивидуально-драматического и песенно-обобщенного лирического начала.
https://www.youtube.com/watch?v=l2PApB7zBY8
Это – лирико-эпическая мелодия нового типа, несущая драматический потенциал, чья природа – в особом соотношении и быстром взаимопереключении статического и динамического приемов развития (Л.Мазель).
Сергей Васильевич Рахманинов
Мелодика Рахманинова всегда связана с народными истоками, темами родины, колокольными звонами России.
Из богатого наследия, охватывающего широкий спектр жанров и тематик, остановимся лишь на немногих произведениях композитора:
Фортепианное творчество С.В.Рахманинова
Совет
В творчестве мастера фортепианные произведения составляют важнейшую его часть; большинство из них написаны в России. Образ звучащего рояля, созданный им, служит передачей глубины самого бытия. Привнеся образы колокольности, имеющие философско-мировоззренческий смысл, композитор утверждает в фортепианной музыкальной культуре их в качестве Вечной темы.
Пьесы-фантазии (ор.3, 1892) включают пьесы: «Элегия», «Прелюдия», «Мелодия», «Полишинель», «Серенада». Цикл отмечает сочетание индивидуальности рахманиновского языка и связь с предшественниками. В «Элегии» — черты шопеновской мелодики, шубертовской песенности; сарказм и гротеск Листа – в «Полишинеле».
«Шесть музыкальных моментов» (1896) — воплощение рахманиновской идеи утверждения оптимистического начала.
Поначалу создавались как отдельные произведения, затем были объединены в цикл по принципу развития образа от мрака к свету.
Пиком мрака и трагедии выступает №3; далее путь развития образа проходит через бурное волнение в №4 – к лирике в №5, с достижением кульминации (торжество света) в №6.
Этюды-картины (шесть этюдов-картин ор.33, 1911; девять этюдов-картин ор.39, 1916-1917) – в основном это «зарисовки», к жанру этюда как таковому отношение имеют условное.
Прелюдии Рахманинова
Традиционно прелюдия представлялась в связи с двумя путями существования:
- как вступление к фуге (в циклах, например, И.С.Баха);
- миниатюра (в творчестве Шопена, Лядова).
В творчестве Рахманинова появляется третье направление в жизни жанра:
— самостоятельная масштабная пьеса.
В циклах прелюдий наблюдается сочетание трех начал: лирики, эпики и драматизма. Они охватывают широкий круг образов, отличаются виртуозностью, блеском, развернутостью форм, монументальностью; программных названий не имеют.
Сравнение циклов прелюдий (десять прелюдий ор.23, 1903 и тринадцать прелюдий ор.
32, 1910) демонстрирует изменения в соотношении образных сфер и эмоций в музыке: свойственные более раннему циклу настроения светлой поэтической лирики сменяются в более позднем возрастанием роли образов тревожных, драматических, роковых; также – величавой эпики и повышением яркости национального колорита. Это влияет на манеру фортепианного письма: усиление монументальности, богатство красок придают ему черты оркестральности.
Сонаты
Жанр фортепианной сонаты в целом не был характерен для этого композитора, в отличие от его современников. Сната №1 d-moll (ор.28, 1907) (как и №2 b-moll, ор.36, 1913) впечатляет глубиной, хотя и не вошла в число наиболее исполняемых и популярных произведений.
Концерты для фортепиано с оркестром
Обратите внимание
До Рахманинова жанр фортепианного концерта был реализован в творчестве Балакирева, Рубинштейна, Чайковского, но ни у кого не был определяющим. У этого композитора же этот жанр стал одним из важнейших, вобрав весь образный мир его творчества. Одной из главнейших черт является единство трех начал в его концертах (как и в прелюдиях): лирического, эпического и драматического.
Фортепианные концерты С.В.Рахманинова можно назвать своеобразным итогом его творчества: они обобщили то, что накапливалось композитором в прелюдиях, симфониях, т.д. Это, главным образом, —
- монументальность,
- концертность,
- виртуозность.
Он симфонизирует свои 4 концерта, отмечающие важнейшие вехи творчества, подхватывая эту традицию от Чайковского.
№1 (fis-moll, 1891)– окончание консерватории. Первый фортепианный концерт, отмеченный искренней взволнованной лирикой, был с успехом принят;
Второй фортепианный концерт (c-moll, 1901) отметил выход из кризиса и открыл зрелый период творчества. В знак благодарности композитор посвящает его В.Далю – врачу-психотерапевту и гипнотизеру, который сумел убедить его в непременном успехе произведения;
Третий фортепианный концерт (d-moll, 1909) обозначает один из пиков всего творчества композитора. Его истинное значение будет понято лишь со временем (тогда он станет причислен к величайшим шедеврам русской фортепианной музыки ХХ ст.);
№4 (g-moll, 1926), посвященный Н.Метнеру, создавался не один год, обобщая творческие искания.
Нередко к числу концертов причисляют и «Рапсодию на тему Паганини» (a-moll, 1934), где присущая ей концертность позволяет произведение «по праву считать Пятым концертом» (написана в форме вариаций).
Симфонии Рахманинова
(№1, d-moll, 1895; №2, e-moll, 1906-1907; №3, a-moll, 1935-1936)
Первая симфония С.В.Рахманинова оказалась не принятой современниками, обозначив переломный момент в творчестве мастера: ее исполнение потерпело провал.
Произведение монументальное, восходит к лирико-драматическому симфонизму Чайковского, образности и комплексу музыкально-выразительных средств композиторов «Могучей кучки» (в сочетании с чертами индивидуального авторского стиля).
Важно
Неуспех становится сильным ударом для композитора, вызвав длительную депрессию. Композитор писал:
Музыка Второй симфонии раскрывает величественно-печальный образ Руси, эпическая монументальность и широта сочетаются с проникновенной глубиной лирики.
Настроения Третьей симфонии выражают трагизм и фатальность, они исполнены тоски об утраченном (как и в «Симфонических танцах», здесь звучит тема средневековой секвенции «Dies irae» («День гнева»), прочно вошедшая в музыкальное сознание как символ смерти, рока.
«Симфонические танцы» — последнее произведение композитора, написанное в 1940 г., когда дыхание Второй мировой войны уже коснулось Европы.
Вокально-хоровое творчество
Вокальное творчество С.В.Рахманинова в целом отмечено тенденцией к постепенному усилению роли декламационного начала (цикл романсов ор.26, 1906 г.; в последующих циклах ор.34 и 38 эта тенденция проявится еще ярче).
Одним из наиболее значительных философских произведений композитора является поэма «Колокола» для оркестра, хора и солистов на сл. Эдгара По в свободном пересказе Бальмонта (1913). Это произведение – образец смешанного жанра, объединяющего черты симфонии и оратории.
Другая сторона идейных устремлений композитора во «Всенощном бдении» (1915, для хора a capella) на канонизированный богослужебный текст.
Важнейшей чертой его является глубокая народность образного строя и интонационного наполнения.
Композитор здесь использует мелодии знаменного и других старинных распевов, реализуя находки в области многоголосного хорового изложения, гармонизации музыкальной ткани, ее интонационной природы.
Оперное творчество Рахманинова
В основу опер «Скупой рыцарь» (1905, на текст трагедии А.Пушкина) и «Франческа да Римини» (1905, по Данте, либретто Чайковского), содержащих признаки жанра малой оперы, положена трагедия. Кроме того, в 1906 г.
Совет
композитором была создана опера «Саламбо» (либретто М.Слонова, ныне утерянная), а с 1907г.
работал над оперой «Мона Ванна» (по Метерлинку), но оставил ее неоконченной, более не обращаясь к оперному жанру в своем творчестве.
Сохраняя на протяжении всего творческого пути тесную связь с традицией, композитор С.В.Рахманинов в своих произведениях развивал, обновлял, переосмысливал их.
Высшие критерии оценки для него – непосредственность и искренность высказывания, что во взаимодействии с необыкновенной красотой, глубиной и силой воздействия его музыки делают ее бессмертной и актуальной, ставя ее над рамками времени.
Это теме у нас есть подготовленный онлайн кроссворд о музыке этого мастера — здесь
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
Зарубежный период жизни Рахманинова
Дом в Нью-Йорке, где жил С.Рахманинов Фото http://www.katyachilingiri.com/rachmaninoff.html
«Я никогда не мог разобраться, в чем же состоит мое истинное призвание, кто я — композитор, пианист или дирижер. Эти сомнения преследуют меня и по сей день.
Временами мне кажется, что я прежде всего композитор; иногда думаю, что способен только к игре иа фортепиано. Теперь, когда большая часть моей жизни уже позади, я постоянно терзаюсь подозрениями, что, выступая на многих поприщах, может быть, прожил жизнь не лучшим образом.
Согласно русской пословице, я „погнался за тремя зайцами“. Могу ли я быть уверен, что убил хоть одного из них?» Сергей Рахманинов
Побывав на могиле Рахманинова http://unification.com.au/articles/read/2279/, я захотела оживить его зарубежную историю в своей памяти и, возможно, побудить кого-то, сделать то же самое. Поверьте, это стоит сделать.
Обратите внимание
Перед вами предстанет редкая и очень достойная Личность, с которой вам захочется познакомиться поближе. Рахманинов был скромный и предельно сдержанный человек. Композитор писал: «Хотите знать, что я чувствую, слушайте мою музыку.
» Давайте слушать!
Жизнь Рахманинова четко делится на два периода — Российский и зарубежный. Первые 25 лет творчества великого русского композитора прошло в России.
За эти годы Рахманиновым созданы 3 концерта, 3 оперы, 2 симфонии, 80 романсов, поэмы «Колокола» и «Остров мертвых», кантата «Весна», прелюдии, «Вокализ», «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение» и многое другое. Композитор считал Литургию и Всенощную своими лучшими сочинениями.
В 24 года он становится дирижером в Русской частной опере у Мамонтова, a в 31 год — дирижирует в Большом театре 2 сезона. В оперных спектаклях под его управлением поют Нежданова и Шаляпин.
Рахманинов не принял революцию. В декабре 1917 года у композитора были запланированы выступления в Копенгагене, Осло и Стокгольме. Выехав на гастроли с семьей, в Россию он больше не вернулся. Сергею Рахманинову было в то время 44 года. Получив несколько предложений для контрактов в Америке, он эмигрировал в США в ноябре 1918 года.
В США ему предлагают место главного дирижёра сразу в двух лучших американских оркестрах — в Цинциннати и Бостоне. Но Рахманинов принимает решение вообще отказаться от карьеры на дирижёрском поприще и лишь изредка встает за дирижёрский пульт, когда исполняются его собственные сочинения.
https://www.youtube.com/watch?v=nIuTalvpWiE
Так началась концертная деятельность Рахманинова-пианиста за рубежом, которая продолжалась почти 25 лет. Каждое его выступление становится событием.
Рахманинов уже бывал в Америке ранее, у него состоялся трехмесячный концертный тур в 1909—1910 гг.
Тогда 13 ноября 1909 года впервые в «Карнеги-холле» пианист и композитор Сергей Рахманинов исполнял свой Второй фортепианный концерт в сопровождении Бостонского симфонического оркестра, одного из ведущих оркестров США. А 16 января 1910 г., там же, он сыграл свой Третий концерт с Малером за пультом.
Важно
В Америке Сергей Васильевич добился большого успеха. В сезоне 1918—1919 гг. он исполняет в основном классиков, постепенно добавляя в программу свои произведения. Его признают одним из лучших пианистов мира.
Безусловно, Рахманинова природа наделила уникальным даром — руками Пианиста. Руки у него действительно были удивительные — большие, изумительно красивые.
Он мог сразу охватить двенадцать белых клавиш! За роялем Рахманинов сидел своеобразно: глубоко, на всём стуле, широко расставив колени, так как его длинные ноги не помещались под роялем. При игре он всегда довольно громко не то подпевал, не то рычал в регистре баса-профундо.
Слушателей привлекало не только совершенное исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым чувствовалась яркая натура гениального музыканта.
Рассказывают, что однажды великий скрипач Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в «Карнеги-холл». Скрипач играл без нот и, совершенно неожиданно, память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы «поймать» партнера.
— Где мы находимся?! Где мы находимся?! — отчаянно зашептал скрипач.- В «Карнеги-холл», — не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов. Чувство юмора у него было превосходное. Он любил пошутить и смеялся очень искренне.
Всего за 34 года выступлений Рахманинов играл в знаменитом «Карнеги-холле» 92 раза, в том числе с мировыми премьерами.
Рахманиновы обосновались в Нью-Йорке. Летние месяцы проводили обычно, снимая дачу под Нью Йорком или в Калифорнии. Сергей Васильевич очень любил плавать, кататься на моторной лодке, управлять автомобилем. Очень любил технику вообще и особенно автомобили.
Он сравнивал управление автомобилем с дирижированием: «Дирижируя, я испытываю нечто близкое тому, что я ощущаю, управляя своей машиной,- внутреннее спокойствие, которое дает мне полное владение собой и теми силами — музыкальными или механическими,- которые подчинены мне».
Совет
В Нью Йорке произошла встреча Сергея Рахманинова с Игорем Сикорским. Рахманинов с увлечением слушал рассказы об испытаниях новых летательных аппаратов.
В 1923 году конструктор вертолетов Игорь Сикорский основывает авиационную фирму «Sikorsky Aero Engineering Corporation». Вице-президентом назначает Сергея Рахманинова.
Чтобы спасти фирму Сикорского от разорения, Рахманинов прислал чек на $5000 (более $80000 в пересчете на 2014 год).
После выезда из России и до 1926 года он не написал ничего значительного. В одном из интервью он говорил: «Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных традиций и родной почвы, не остается желания творить….». Думается, ностальгия не единственная причина девятилетнего молчания композитора.
Для отдыха и сочинения были необходимы тишина и покой, а напряженная концертная деятельность не давала такой возможности. Всего в зарубежье он создал лишь шесть произведений. Но все они стали шедеврами.
С конца 20-х годов в жизни Рахманинова постепенно устанавливается определенный порядок: зимой, как правило, Сергей Васильевич концертирует в Соединенных Штатах, а весной или осенью продолжает свои выступления в Европе. В среднем 55 концертов в Америке и около 35 концертов — в Европе ежегодно.
Около 100 концертов в год! Я посмотрела — для сравнения, Денис Мацуев в 2014 году планирует дать около150 концертов… Но времена были другие и переезды занимали намного больше времени — ведь по Америке и Канаде Рахманинов ездил на поезде. Несмотря на материальное благополучие, Сергей Васильевич не прижился в Америке душой. Его тянуло в Европу.
Он придерживался русского стиля жизни, окружал себя русскими людьми, людьми с европейским менталитетом. В 1925 году Сергей Васильевич впервые решил нарушить контракты и в течение года не выступать, чтобы без помех заняться композицией. Он продал недвижимость и уехал в Париж, где жили их дочери.
Обратите внимание
Начал сочинять, закончил «Три русские песни» и Четвёртый фортепианный концерт. В1931 году Рахманиновы в Швейцарии, близ Люцерна, купили участок и построили дом. Свое новое имение Рахманиновы назвали «Сенар», соединив первые слоги своих имен (Сергей и Наталья) и добавив начальную букву фамилии.
Именно здесь пишет Рахманинов «Рапсодию на тему Паганини», Третью симфонию. Концертная деятельность также продолжалась. Пианист продолжал курсировать между Америкой и Европой, но душевный покой находил только летом в «Сенаре». Рахманиновы прожили в Швейцарии почти 10 лет. Война, начавшаяся в Европе, заставила их вернуться в Нью-Йорк в 1940 году.
Летом 1940 года композитор закончил вторую редакцию Четвертого концерта и свое последнее крупное сочинение- «Симфонические танцы». Сам композитор высоко ценил эту работу. Закончив партитуру, Рахманинов написал в конце: «29 октября 1940 года. Благодарю Тебя, Господи!»
Композитор любил бывать в Калифорнии, там у Сергея и Натальи было много друзей. Особенно дружны были с семьями Горовица, Рубинштейна, Стравинских, Ф. Ф. Шаляпина. Вспоминают незабываемую игру на двух роялях Рахманинова и Горовица, двух великих пианистов.
В 1942 году Рахманиновы купили дом в Беверли Хиллс и весной 1943 года собирались окончательно обосноваться здесь. Чувствовал Сергей Васильевич себя плохо, намеревался закончить выступления и заняться сочинительством и садоводством. 17 февраля 1943 года в Ноксвилле Рахманинов играл свой последний концерт.
Его мучили боли и страшная слабость. По дороге домой композитора сняли в Лос-Анджелесе с поезда и поместили в госпиталь: скоротечная форма рака (меланома) поразила жизненно важные органы. Сергей Васильевич скончался 28 марта 1943 года, не дожив 3 дней до своего семидесятилетия.
«Музыки хватает на всю жизнь, но целой жизни не хватает для музыки» (Рахманинов)
Хочется верить, что последние сочинения, и особенно любимые им «Симфонические танцы», окончательно примирили Рахманинова с самим собой и со своей судьбой в музыке.
