Содержание
История одной фотографии
Историк Федор Максимишин исследует снимок 1938 года, на котором запечатлен не только его прадед, отдыхающий в Крыму, но и вся советская эпоха с ее особым культурным, ментальным и социальным контекстом. Головные уборы, значки, принты на тканях, музыкальные инструменты и первые туристы на ЮБК.
25.05.38 Крым Алушта Д/О ВЦСПС
За два года до этого дня указом ЦИК СССР вся туристическая деятельность перешла в профсоюзное ведение. Путевки на курорт отныне выдавались отпускникам на предприятиях Всесоюзным центральным советом профессиональных союзов (ВЦСПС).
Первую туристическую группу отвез в Крым князь Потемкин. Сооруженную им особого свойства туристическую инфраструктуру с тех пор называют потемкинскими деревнями, а сам князь получил от первой крымской туристки Екатерины Великой право войти в историю с приставкой «Таврический».
Пушкин, впечатлившись осмотром еще дымящихся очагов разоренного гнезда Девлет-Гирея, написал про фонтан любви стихотворение и осчастливил русскую поэзию бессмертной рифмой «розы — грезы». Государь-император Александр III Романов, почивший в Левадии, ввел аристократическую моду на крымскую дачу.
Обратите внимание
Толстой прославил Севастополь в одноименных рассказах. Волошин (первый исторической реконструктор, по коктебельскому берегу бродил исключительно в тунике и венке), Грин («Алые паруса») и Айвазовский воспели кусочек крымского берега от Судака до Феодосии.
Чехов, лечившийся в Ялте, написал «Даму с собачкой» — второй, вслед за Лермонтовым с «Героем нашего времени», курортный роман отечественной словесности. Запретная сладость адюльтера, связавшая московского филолога Дм.Дм.
Гурова и жену госслужащего Анну фон Дидериц, так же отличается от страстей-в-клочья Печорина и Мэри, как отдых в безмятежном Крыму от отдыха на мятущемся Кавказе. Дореволюционный крымский быт — покой и истома. А потом Врангель, Перекоп, эвакуация, кровавые ужасы Белы Куна и Землячки.
В послереволюционные годы Крым посещают главным образом бойкие члены Общества пролетарского туризма. Они ведут агитацию среди туземных крестьян и осматривают предприятия на предмет уровня ударничества. Изнурительные пешие переходы перемежаются аскетичными ночевками на турбазах: 24 стакана на 400 постояльцев, как вспоминает одна из туристок.
Только опубликованное в 1936 году постановление ЦИК о передаче всей туристической деятельности в ведение профсоюзов делает отдых в Крыму из элитарного массовым. В Крым по путевкам потянулись трудящиеся. Не воевать. Не лечиться. Не агитировать. Просто отдыхать!
Трудящиеся в белых штанах гуляют по Южному берегу Крыма. Солнечные ванны перемежают морскими купаниями. Экзотика кружит русую голову уроженца средних широт. Вместо трогательных березок — точеные кипарисы. Порочная сладость магнолии, а не целомудренный липовый цвет.
Демерджи-яйла, Эски-Кермен, Мангуп-Кале вместо Семеновки, Ивантеевки и Глинищ. Родным в Саранск посылают открытые письма с надписью «Привет с Крыма». И крутят курортные романы в роскошных декорациях конфискованных царских дворцов. Свинарки с пастухами.
Писатели с ткачихами.
Государство настойчиво пропагандирует новый быт, в том числе и отдых по-новому. В 1936 году снимается сразу два курортных фильма — «На отдыхе» и «Девушка спешит на свидание». Две комедии о советских отдыхающих. Классика для народа, попытка примерить реалии дореволюционного, чеховского и купринского курорта к условиям соцреализма.
Важно
В новых условиях — новые герои. Вместо тургеневско-чеховских барышень в кисее — девушки-авиаторы в кожаных шлемах. Вместо пресыщенных интеллигентов — бодрые суровые полярники.
Жанр (курортный роман) остается почти неизменным, но забавно выглядят полярник и летчик-испытатель, обсуждающие, смущаясь и пересмеиваясь, пикантную интрижку, — как прыщавые гимназисты ушедших времен.
Маленький татарский поселок вокруг древней византийской крепости Алустон (отсюда Алушта) русские отдыхающие стали обживать еще в середине XIX века. Климат здесь более мягкий, чем на других курортах Южного берега Крыма.
В центре — узкие улицы, татарские дома среди садов и виноградников. Фешенебельное предместье — Профессорский Уголок — населяли дачники, все больше представители интеллигенции. После революции состав населения меняется и Уголок становится рабочим.
Рядом с дачами появляются санатории и дома отдыха. Среди прочих — Д/О ВЦСПС, как указано на фото.
Жизнь в доме отдыха подчинялась строгому распорядку: подъем гонгом (довольно рано — в 7 или 8 часов), сбор на зарядку — и к столу. В комедии «На отдыхе» злоумышленники похитили часы — гонг не прозвенел. Впрочем, все закончилось хорошо: бодрые и самостоятельные постояльцы встали вовремя и сами провели зарядку.
Велась среди трудящихся и культурно-просветительская работа: им читали лекции, показывали кино. Свободным временем отпускники могли распоряжаться по своему усмотрению.
Помимо купания — главной радости крымских отдыхающих, что тогда, что сейчас — предусматривалась и культурная программа.
Совет
Путеводитель Баранова за 1935 год предлагал посетить краеведческий музей Алушты, сходить к развалинам византийской крепости, осмотреть закрытые синагогу и мечеть.
«Едете вы сейчас в шляпах и кепках, а вернетесь в тюбетейках», — провожают отбывающих на церемонию открытия Туркестано-Сибирской магистрали в «Золотом теленке». Сооружение железной дороги Ташкент — Новосибирск — сложная инженерная задача. Рельсы тянут через зыбкие пески, изнемогая от жары и пыли.
О суровом быте строителей «Турксиба» (Шкловский, побывавший на строительстве, среди прочих невзгод отмечает в дневнике писк ящериц под ногами) жители русского хартленда узнают из широкой пропагандистской кампании. О стройке снимают документальный фильм.
«Турксибом» называют ивановский плательный ситец с верблюдами и поездами, а также сорт шоколадных конфет с карамельными льдинками в начинке: льдинки хрустят на зубах, как кызыл-кумский песок.
Страну захватывает волна моды на Среднюю Азию. В гардероб советского человека прочно входит тюбетейка.
Поначалу тюркская шапочка — атрибут увлеченной Востоком интеллигенции: профессоров, студентов, писателей (среди последних — Максим Горький), с середины 1930-х — еще и элемент детской одежды.
Законодательница детской моды середины 1930-х — Мамлакат, девочка-ударница из Таджикистана, научившаяся собирать хлопок двумя руками, — всегда в тюбетейке.
Тюбетейка не выходила из моды еще лет 20–30: Сергей Гандлевский, родившийся в 1952 году, напишет о своем детстве:
«и уже не поверят мне на слово добрые люди
что когда-то я был каждой малости рад
в тюбетейке со ртом до ушей это я на верблюде
рубль всего а вокруг обольстительный ленинабад».
В 1920-е борьбу за формирование нового советского человека включаются фабрики Иванова — русского Манчестера. Выпускаются ситцы с тематическими узорами: от советского пчеловодства до электрификации всей страны.
В орнамент вплетены одновременно молот и наковальня, шестеренки, фрагменты фабричных металлических конструкций и ремень привода генератора. Элементы русского авангарда (среди дизайнеров — Родченко) переплетаются с народными мотивами: от одного цветка к другому, как пчелы, летают аэропланы.
Между увитыми хохломской растительностью пятиконечными звездами курсируют поезда.
Обратите внимание
Конец эпохе агитационного ивановского текстиля положил опубликованный в 1933 году в «Правде» фельетон под названием «Спереди трактор, сзади — паровоз», в пух и прах раскритиковавший ивановских дизайнеров за излишнюю левизну (читай — левачество) авангардной фабричной мануфактуры.
Середина 1930-х годов — время спада революционных страстей. Борьба с мещанством больше не ведется. Советская промышленность больше не перековывает обывателя, а служит удовлетворению его материальных потребностей. Отныне на платьях только цветы. Никаких самолетов и шестеренок.
Даже в конце 1930-х («Жить стало лучше, жить стало веселее!») советская легкая промышленность все еще неспособна удовлетворить спрос на одежду. То, что появляется на прилавках, нуждается в подгонке и доработке.
Сатирическая зарисовка 1928 года остается актуальной и через десять лет:
«— Этот костюм напоминает мне современные стихи.
— Стихи? Чем именно?
— Размером. Очень уж несуразный!»
На груди мужчины значок «Готов к противовоздушной и противохимической обороне» (ПВХО). Такие выдавались за умение вовремя потушить пожар, оказать первую медицинскую помощь и за знание устройства противогаза.
Чтобы получить значок II степени, нужно было иметь собственный противогаз и отличиться на производстве. Нормативы на получения значка сдавались всем коллективом.
В назначенный день политически сознательные работники демонстрировали знания противогаза специальной комиссии, состоящей из инструкторов ОСОАВИАХИМа (Общества содействия обороне, авиационному и химическому строительству).
Существовали и другие значки и нормативы. Самая почетная награда — значок Ворошиловского стрелка, выдавался за навыки обращения с огнестрельным оружием, «Готов к санитарной обороне» — за познания в области медицины.
На курсах ОСОАВИАХИМа учили и авиаторов — на едва ли не самодельных аэропланах рабочих и студентов обучали азам летного дела. Деньги на покупку самолетов и другого инвентаря для занятий поступали якобы из копеечных членских взносов, которые к тому же плохо собирались.
Главным источником пополнения материально-технической базы военно-патриотического воспитания были лотереи, проводимые ОСОАВИАХИМом. В случае выигрыша счастливчик получал автомобиль.
Важно
Участие в лотерее — едва ли не единственный способ обзавестись собственной машиной в те годы; автомобилей в свободной продаже не было.
Писателю Юрий Герману, обласканному властью представителю советской элиты, по воспоминаниям его сына, Михаила Германа, пришлось выкупать выигрышный билет, чтобы заполучить средство передвижения в свое пользование.
Мой прадед Лев Яковлевич Ихельман в 1938 году — лейтенант и инструктор ОСОАВИАХИМа. Он родился в Тульчине, Винницкая область. Еще совсем молодым человеком решил порвать с глухим провинциальным миром еврейского местечка (он даже делал вид, что забыл идиш), вступил в партию и перебрался в Крым. Сначала в Симферополь, потом в Керчь, где и прожил до самой смерти в 1985 году.
Если судить по семейным фотографиям, с 1933 по 1940 год прадед на курорты Южного берега Крыма наведывался ежегодно. То ли из любви к ставшему родным полуострову, то ли из-за того, что других путевок не было. Фотографии — единственное свидетельство этих его поездок. Прадед никогда ничего о них не рассказывал, он вообще был молчаливым человеком.
Мир он повидает позже — во время войны, когда командиром роты связи пройдет от Омска, где был сформирован 877-й стрелковый полк 272-й дивизии, до Вены.
«Гармонист», музыкальная комедия 1934 года начинается четверостишием:
«Гармонь, гармонь, родимая сторонка,
Поэзия советских деревень».
Любимец колхоза гармонист Тимошка избирается секретарем местной ячейки комсомола. Став серьезным и занятым человеком, он перестает петь. Его место занимает кулак Тоскливый, развращающий колхоз своими грустными песнями.
Тимошке приходится вернуться к музыке, и он вновь собирает вокруг себя всю деревенскую молодежь.
Совет
Кинооперетта была тепло встречена критикой: «увлекательную, шуточную и лиричную» советскую песню предлагала она как альтернативу «антисоветской халтуре», «черным глазам».
Гармонь, появившаяся в середине XIX века в Германии и прижившаяся на русской почве, рассматривалась властями как орудие пропаганды новой советской песни среди колхозников. При сельских клубах создавались кружки гармонистов. Советская промышленность получала все новые заказы на производство баянов и гармошек.
Советской массовой песне удалось выйти за пределы официальной пропаганды — люди действительно пели «Орленка», «Каховку», «Конармейскую», «Марш танкистов». Несомненный успех сталинского масскульта — бравурные песни 1930-х годов плотно входят в народную жизнь, становятся едва ли не фольклорными. Под гармонь или под гитару во время застолий и празднеств исполняют:
«И нигде на свете не умеют
Как у нас, смеяться и любить».
Идеологический накал сходит на нет: поют все, вне зависимости от отношения к советской власти. Среди любителей этого жанра — Ким, Войнович, Аксенов. Появляются детские переделки, своего рода знак качества, всенародного признания. Вместо «Артиллеристы! Сталин дал приказ…» в школах поют:
«Ученики! Директор дал приказ:
Поймать училку и выбить правый глаз – За наши двойки и колы, За наши парты и столы,
За наши булочки и пирожки!»
Исследовательский проект «История одной фотографии»
История одной фотографии
Работу выполнил ученик 8 класса МБОУ «Пелымская СОШ» ……………
Визитная карточка проекта
Название История одной фотографии
Автор ……………………..
Руководитель Е.Н.Коколева
Тип проекта : исследовательский, индивидуальный, среднесрочный
Учебные предметы : история, краеведение, коми-пермяцкий язык, коми-пермяцкая литература, окружающий мир
Время выполнения : 3 недели
Продукт проекта: буклет
Проблема: Нынешнее поколение жителей нашего села недостаточно знают историю своего села.
Гипотеза:
Фотография сделана на одной из улиц села Пелым (улица Подгорная). Судя по одежде людей, она сделана в 60-ые годы.
Событие, изображённое на фотографии, -субботник. Группа людей на фотографии – комсомольцы.
Цель: определить по фотографии изображённое на ней событие, месторасположение и дату.
Задачи: 1) опознать дом с фотографии (узнать, кому принадлежал дом, что теперь находится на месте этого дома)
2) Определить фамилии и имена людей, изображённых на фотографии, событие
3)Найти жителей села, изображённых на фотографии,узнать из беседы с ними событие, дату и месторасположение
4) Проанализировать полученную информацию и подготовить презентацию о событии, которое произошло в селе Пелым.
5) Из различных источников узнать о субботниках, проводимых в советские времена.
План работы: 1)Исследовать фотографию (опознать дом, его месторасположение и событие) 2) Обобщить полученную информацию 3) Подготовить продукт проекта 4) Изучить различные источники и найти информацию о субботниках
Методы исследования:
Наблюдение и описание (изучение видимых объектов на фотографии)
Беседы с информаторами
Сравнение
Изучение и анализ источников информации
о субботниках
Первый этап работы: выделение объектов исследования
Здание
Группа молодых людей
Тротуар, орудия труда
Одежда (элементы одежды)
Второй этап работы: исследование объектов
Дом находится на улице Центральная
Принадлежал Сидоровой Евдокие (Сидоровика)
Комсомольцы колхоза «Рассвет»
Субботник (новый тротуар, орудия труда)
На фотографии изображены комсомольцы,
которые проводили своими силами субботник (построили первый тротуар по улице Центральная в селе Пелым).
Субботник проведён осенью 1966 года. комсомольцами колхоза «Рассвет».
Из воспоминаний Анастасии Ивановны Петровой:
«Это субботник, который комсомольцы колхоза «Рассвет» провели осенью 1966 года. Летом был подготовлен материал для новых тротуаров. Секретарём комсомольской организации колхоза была я. На эту должность меня назначили во время работы в школе.
Мы стоим у дома, который принадлежал Сидоровой Евдокие. Этот дом находится на улице Центральной.
Кроме субботников, комсомольцы проводили КВНы, показывали концерты (особенно любили ездить в д. Зыряново)»
Из воспоминаний В.И.Минина
«Это субботник (щепки, новый тротуар). Проводился он примерно в 1966-67 году.
На фотографии изображён мой дядя В.Е.Петров, который в эти годы только
что вернулся со службы в рядах Советской армии»
Исследование одежды и деталей одежды:
Обратите внимание
Фуфайка (почти все одеты в неё; тёплая нательная одежда –по Толковому словарю С.Ожегова ватник; появились в 1931 году)
Фуражка (головной убор солдат)
Кепка «аэродром» (бытовала в 60 годы)
Третий этап работы: сбор информации о субботниках
- В ранние годы советской власти субботники были добровольным событием, в котором участвовали коммунисты и комсомольцы. В первом субботнике участвовало 15 человек.
- Широкое распространение получили в 1930-ые годы.
- Выполняли различные работы: строили тротуары в сёлах, убирали территории, создавали клумбы, детские площадки и т.д.
4 этап проекта: продукт (информационный листок)
Итоги работы: в ходе работы над проектом я исследовал событие,
изображённое на фотографии. Узнал, что дом принадлежал Сидоровой
Евдокии, находится на улице Центральная (будут сносить), рядом
Строит новый дом житель нашего села Олег Васильевич Перебатов.
Сложнее было узнать фамилии и имена людей на фотографии.
Большое спасибо : А.И. Петровой, О.Е.Петровой, В.И. Минину,
А.Г. Петровой за предоставленную информацию.
О субботниках, о комсомольцах узнал из электронной энциклопедии
Википедия.
Гипотеза полностью подтвердилась, кроме того, что дом находится
на улице Подгорная.
Работу хочу продолжить. Имею желание собрать материал по истории
родного села.
- Википедия (электронная энциклопедия)
- Информаторы (А.И.Петрова, А.Г. Петрова,
О.Е.Петрова, В.И. Минин)
Список комсомольцев:
Галкин Иван Владимирович
Петров Василий Егорович
Петров Николай Петрович
Петров Пётр Андреевич
Батаногова Августа
Петрова Валентина Дмитриевна
Петрова Анастасия Ивановна
Петрова Мария
ПономарёваТамара
Молокотина Анна Васильевна
Хомякова Юлия Васильевна
Мгновения истории в фотографиях (53 фото)
Подборка старинных интересных фотографий из разных времен и стран.
Работник снимает книгу с полки в главной библиотеке Цинциннати,1874 год.
Молебен перед наступлением в полках 37-й пехотной дивизии. На фото генерал от инфантерии А.М.Зайончковский, генерал от кавалерии А.М. Каледин, генерал от кавалерии А.А. Брусилов. Карпаты. Июль 1916 года.
Подъем флага на утреннем построении в женском лагере Имперской службы труда. Баден. Третий Рейх. 1940 год.
Модный показ пляжной одежды. Лондон, 1936г.
Распутин, генерал-майор Путятин и полковник Лотман, Российская империя, 1904 год.
Фотограф: Карл Булла.
Автогонщик в момент аварии, Вашингтон, 1936 год.
Одно из подземных хранилищ нацистов с золотом, захваченных союзниками, апрель 1945 года.
Федор Иванович Шикунов. В 52 воздушных боях сбил 25 самолетов противника. Погиб в Германии 15 марта 1945 года.
Генри Осборн с конечностями динозавров, 1899 год.
Жан Бугатти рядом с Bugatti Royale «Esders», 1932 год, Франция
Драка в нескольких метрах от метро Речной вокзал, 1979 год, Москва
Фотография запечатлела несколько колоритнейших персонажей. Кто они, зачем так вырядились — неизвестно.
Проститутка в лагере с советскими солдатами во время вторжения в Чехословакию, август 1968 года.
Кубинцы собирают алюминий для армии США. Надпись на плакате «С американцами и для американцев до конца», 1941 год.
Нью-Йорк, 1905 год.
Юный разведчик Ваня Михайленко, награжденный медалью «За отвагу». Калининский фронт, 1942 год.
Эрнесто Че Гевара гордо и революционно восседает на горшке, Росарио, Аргентинская Республика, 1929 год.
Роберт МакГи. В 1864 году, когда Роберт был ребенком, с него снял скальп вождь племени сиу по имени Маленькая Черепаха
Рисунок на бересте 7-летнего мальчика Онфима, жившего в Великом Новгороде 700 лет назад.
Монгольский преступник, 1913 год.
Саддам Хуссейн приезжает с дружеским визитом в СССР, 1972 год.
Аборигены Тихого океана рассматривают самолет F4U «Корсар». Сначала военных они приняли за богов. 1943 г.
Бойцы дивизии СС Мёртвая Голова выдвигаются в дозор, зима 1942 года.
Ева Браун делает гимнастические упражнения на берегу озера Кенигзее, которое и сегодня считается самым чистым озером Германии, 1942 год.
Полиция охраняет купающуюся группу черных и сторонников десегрегации от разъяренной толпы. Сент-Огастин, Флорида, 1964 год.
Михаил Булгаков в сестрами Верой, Надеждой и Варварой.
Советские военнослужащие пьют за встречу Нового года на берегу Вислы, 1945 год.
Строители в очереди за зарплатой, Рокфеллеровский центр, Нью-Йорк, 1931. Именно с того года пошла традиция ежегодной елки в этом центре, которая жива и поныне.
Царская лодка в виде рыбы, Индия, 1857 год.
Автомобиль, который мог ездить по склонам под углом в 65 градусов. Англия, 1936 год.
Бродвей, Нью-Йорк, 1850 год.
Китайские заключенные стоят на куче камней, один камень ежедневно удалялся до тех пора, пока не происходило удушение, 1900 год.
Русская семья «маркировала» ворота дома, чтобы обезопасить себя во время армянского погрома. Баку, 1990 год
Греческие золотые браслеты, которым больше 2, 200 лет.
Советские граждане разглядывают американские телевизоры на выставке в Москве, 1959 год.
Лесорубы сидят на пне гигантской секвойи, 1904 год.
Николай Миклухо-Маклай.
Бойцы подразделения УВВ(пособники фашистов) играют в карты под Харьковом, Вторая Мировая.
Публичный провоз обритых наголо француженок, наказанных за сотрудничество с немцами. Шербур, Франция, 1944 год.
Немецкие солдаты, поймавшие юного партизана, июль-август 1943 года.
Игра в карты под навесом на Сафроновской площади. Нижний Новгород, 1896 год.
Обучение вождению королевских африканских стрелков (King's African Rifles), 1943 год.
Камень на голове приучает учеников не опускать голову и смотреть все время на дорогу. В KAR служил и Хуссейн Обама — отец президента США Барака Обамы.
Немецкие военные подготавливают газовую атаку хлором, Польша, Первая мировая война, 1915 год.
Варшавское гетто, апрель 1943 года.
Лошади и мужики на войне, бабы пашут на себе, Франция, 1917 год.
У мальчика в руках плакат «Всё, что я хочу на Рождество — чистую белую школу» — протесты после того, как темнокожая девочка Руби Бриджес первой начала посещать школу для белых, Новый Орлеан, 1960 год.
Раскопки статуи сфинкса в Гизе. Египет, 1850-е.
Царь Александр III, 1893 год.
Американские офицеры побухивают в частной резиденции Гитлера в Баварии, в Альпах, 8 мая 1945 года.
Гитлер разговаривает с Муссолини через окно поезда, 1940 год.
Никола Тесла в национальном сербском костюме, 1880 год.
Вид Кремля с Каменным мостом, Москва, 1880-е.
Жосе Дюсорк в возрасте 21 года, 1905 год. Рост 2,28 метра. Размер обуви 62.
Застройщик Фред Трамп с сыном Дональдом, 1970-е.
На заднем плане — американский вариант “Черёмушек”; многоэтажки для бедных в Нью-Йорке.
История фотографии: Начало #1
Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже.
Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот.
Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.
Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.
Камера-обскура
Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана.
Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование.
Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») и он существовал за несколько столетий до появления фотографии.
Важно
Считается, что камера-обскура была изобретена примерно в XIII-XIV столетиях, однако в летописи арабского ученого Хасана ибн Хасана, X в., описаны принципы работы камеры-обскуры, на которых в итоге была основана аналоговая фотография.
Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала.
Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика.
Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.
Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими.
В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование.
Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.
Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.
Рисунок изображает работу в камере-обскуре как это выглядело в то время.
Совет
Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом.
Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата. Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы. Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением.
Если вы пожелаете создать камеру-обскуру – в сети можно найти массу примеров и советов как это сделать.
Изобретение фотокамеры
Первая фотография, насколько нам известно, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.
В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.
Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть.
В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию.
Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.
В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна.
Обратите внимание
Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak.
Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».
В 1901 году была представлена камера Kodak Brownie, ставшая первой коммерческой камерой на рынке, доступной среднему классу. Камера делала только черно-белые снимки, но была очень популярной благодаря своей эффективности и простоте использования.
Цветная фотография, несмотря на то, что разрабатывалась на протяжении XIX столетия, не нашла коммерческого воплощения до середины XX века. Учёные в начале века не могли сохранить цвет достаточно надолго, он пропадал со временем в связи с несовершенством рецептов.
Несколько способов цветной фотографии запатентовали в 1862 году два французских изобретателя, работавших независимо друг от друга: Луи Дюко дю Орон и Шарль Кро.
В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения.
Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор.
Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.
Важно
Первую цветную фотографию, изображение клетчатой ленты, сделал в 1861 году знаменитый шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл, известный за свои работы в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, оказанное данной фотографией на развитие фотоиндустрии, имя Максвелла редко вспоминают за это. Причина в том, что изобретения в области физики затмили собой достижение в фотографии.
Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.
Имена в фотографии
Когда появилась фотография — были и споры и сомнения как это обычно бывает – и лишь немногие люди почувствовали, какие возможности она даёт. Благодаря этим энтузиастам фотография превратилась в большую индустрию в наше время. Эти люди совершенно преобразовали способы делать, смотреть, судить и воспринимать фотографии. Вот наиболее значимые из них.
Альфред Стиглиц
Вместе с тем, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография стала частью повседневной жизни и направлением искусства.
Одним из людей, стоявших у истоков искусства фотографии был Альфред Стиглиц, американский фотограф и покровитель современного искусства.
Многие полагают, что именно Стиглиц сделал фотографию искусством, которым она является сегодня.
Уличные фотографии Стиглица широко известны за его авангардистский подход. Его фоторабота была революционна тем, как он фотографировал натюрморты и что он привнес в фотопортреты. Альфреду принадлежали несколько арт-галерей в Нью-Йорке и он представил американской публике многих европейских художников-авангардистов.
Но самым важным была позиция Стиглица, что фотографы – тоже художники. Он вместе с Фредом Холландом Деем основал «Фото-Сецессию», первое фотохудожественное движение, ставившее своей главной задачей показать, что фотография – это не только объект на изображении, но и работа фотографа, благодаря которой объект был сфотографирован.
Стиглиц проводил различные выставки, где фотографии оценивали сами фотографы. Любопытно, что в то время фотографии в основном оценивались художниками, поскольку в фотографах видели в большей степени учёных. Стиглиц также продвигал фотографию через созданные им журналы, такие как «Camera Notes» и «Camera Work».
Феликс Надар
Феликс Надар (настоящее имя – Гаспар Феликс Турнашон) был французским карикатуристом, журналистом и – с появлением фотографии – стал фотографом.
Он наиболее известен как инициатор использования искусственного освещения в фотографии.
Надар был дружен с Жюлем Верном и, как говорят, весьма вдохновлял писателя: его считают прототипом Мишеля Ардана, героя романа «С Земли на Луну». Надару также приписывают публикацию первого фотоинтервью в 1886 году.
Несмотря на некоторые новаторские идеи, портреты Надара следовали тем же академическим принципам классического портрета. Он был известен за портреты многих знаменитостей, таких как Жюль Верн, Александр Дюма, Пётр Кропоткин и Жорж Санд. Как вы можете увидеть на следующих изображениях, эти портреты имели классические композицию и стиль.
Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. В возрасте около 23 лет, молодой человек заинтересовался фотографией и оставил занятия живописью ради неё.
«Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», — объяснит он это позже. Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру, избегая родной Франции. Его первая выставка состоялась в Нью-Йоркской галерее Жюльен Леви в 1932 г.
Одни из первых его журналистских фотографий были сделаны на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни на одной из фотографий не был заснят сам король.
Работы этого француза повлияли на поколения фотохудожников и журналистов по всему миру. Несмотря на вышеизложенное, его работы также глубоко художественны. Уйдя из жизни в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил после себя культурное наследие и философию.
Совет
Использованная им 35-мм камера стала стандартом, а его цитаты были включены во многие книги по теории фотографии. Несмотря на известность и влияние, существует очень мало фотографий этого человека. Он не любил когда его фотографировали и стеснялся своей славы.
Заглядывая в будущее
В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!
От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:
История одной фотографии – история одной семьи
Однажды вечером листая ленту фейсбука наткнулась на очень интересную фотографию, которую опубликовала Галя Уильямс наша землячка, живущая ныне в США. На цветном ярком фото сидит пожилая женщина приобняв маленькую девочку – от фотографии душевно веет теплом и нежностью.
Этот редкий кадр был сделан во время празднования ысыах в селе Тюнгюлю Мегино-Кангаласского улуса и была опубликована впервые в 1977 году в книге «Путешествие по России. Советский Союз сегодня (Journey Across Russia: The Soviet Union Today). Автором снимка является Дин Конгер.
Фотограф из National Geographic Дин Конгер в свое время свыше 30 раз посещал СССР, чтобы запечатлеть жизнь простых советских жителей. Благодаря снимкам американца у нас сохранились редкие фото не только Советского Союза, но и нашей Советской Якутии 70-х, а также 80-х годов.
Все случайности не случайны, после публикации фото на нашем профиле в инстаграм, нам написала та самая девочка с бабушкой! Маленькая девочка запечатленная на фото в настоящее время живет и трудится в своем родном селе Тюнгюлю и зовут её Матрена Баишева (Фадеева) ей 56 лет она мама и уже бабушка большого семейства.
Для Матрены Николаевны фотография стала большим сюрпризом, ранее она и не догадывалась, что есть такая замечательная фотография!
Матрена Дмитриевна
О моей бабушке
Бабушку мою звали Черкашина Матрена Дмитриевна. Она прибыла в Тюнгюлю вместе с мужем Новгородовым Иннокентием Саввичем после переселения с Усть Майского улуса у них осталась только моя мама из 14 родившихся детей.
Я вся бабушкина, так как всю свою жизнь при бабушке жили в одной комнате с ней. Она у меня болела рахитом, и поэтому я постоянно массажировала спину спиртом, и колола «итии» укол прямо в вену, её вены протекали очень заметно извилисто прямо под тонкой кожицей её нежных рук.
Бабушка всегда значилась классной стряпухой, она пекла пирожки, пряники, выпекала свой хлеб, лепешки. А я меняла пирожки на хлеб с маслом с соседскими ребятишками, потом за это всегда ругала мама (смеется).
Я всегда помогала бабушке мыть посуду, у нас всегда ютилось очень много народу, многочисленные родственники проживали, учились в старших классах родственные братья и сестры из Матты, Тарат, Балыктах. Очень приятно с любовью сейчас отзываются о тех временах.
Обратите внимание
Помню, когда мне было 5 лет, покупали и тащили с дедушкой первый телевизор «Сигнал-2», сходились все соседи смотреть передачи. Очень дружно жили с соседями.
Бабушка умерла на руках мамы в 1981 году после Олимпиады… В то время я как раз работала в совхозе дояркой после школы под девизом «Школа-Производство-ВУЗ» и очень долго переживала утрату, а после всегда жалела о том, что когда появились эти знаменитые Электросковородки моей бабушки уже не было.
На фото Новгородов Иннокентий Саввич с женой и дочерью
О фотографии
Этот день на снимке я, конечно, не помню. Помню и всегда с теплотой вспоминаю, что к нам ежегодно на ысыах съезжалась вся наша многочисленная родня. Бабушка варила очень много яиц и жарила карасей. Она сама очень любила карасей и готовила в любом виде, печеных, жареных, вареных. Потому все родственники угощали её карасями со всех сторон.
Когда увидела эту фотографию, сразу узнала бабушку, потом себя, и не поверила своим глазам! Позже подкралась мысль сомнения, может и не я и не моя бабушка, а потом потихонечку все стало на свои места. Картинка бабушки стала проявляться в памяти и вспомнилось мое счастливое беззаботное полное любви детство и отрочество при жизни моей бабушки.
Она меня научила всему: шить на её машинке, печь пироги, варить саламат и всему, что я на сегодня умею и могу. Она и по сей день мой Ангел хранитель. И я стараюсь быть такой же бабушкой стряпухой для своих внучат, и я гордо ношу её имя, подаренный мне при рождении, никогда не думала даже менять мое имя Мотюшка, Мочук, Мотя, Матрена Николаевна.
Матрена Николаевна родилась в с. Тюнгюлю 7 мая 1962 году. Закончила ЯГУ по специальности инженер-строитель, второе высшее МГОПУ им.М.
Шолохова по психологии, и всю жизнь проработала педагогом в начале Тюнгюлюнском СПТУ №4, а затем учителем черчения и воспитательным завучем в родной Тюнгюлюнской школе. В данное время работает заведующей школьным интернатом.
Матрена Николаевна гордится тем, что всю жизнь свою посвятила своей малой родине, она истинный патриот своего села, занимается общественными делами, танцует в народном ансамбле танца «Алгыс» уже 25 лет.
Важно
В этом году празднуют 35 лет совместной счастливой жизни с супругом Антоном Антоновичем Баишевым. С мужем они вместе с детства – родили, воспитали пятерых замечательных детей и в данное время счастливо носят звание бабушки и дедушки.
Девочка с белым платком Матрена в настоящее время
В канун празднования национального праздника мы счастливы, что Матрена Николаевна нашла исторический снимок не только своей семьи, но и всей нашей необъятной республики. Фотограф Дин Конгер оставил невероятно большой глубокий след в истории Якутии и за, что мы ему благодарны.
История одной фотографии
Кевин Картер
Родился в 1960 году, В Йоханнесбурге —самой богатой провинции в ЮАР. Работал фотокорреспондентом в самом пекле Южной Африки, накануне окончания эпохи апартеида, во времена гражданской войны под предводительством Нельсона Манделы.Очень тяжелые и опасные 1990-е.
Являлся одним из членов группы фотографов, названных общественностью «Bang-Bang Club», в состав которой входили такие известные фотокорреспонденты, как: Грег Маринович, Жо Сильва и Кен Остербрук. 4 друга, талантливые и бесстрашные, всегда находившиеся в эпиценре событий.
Кевин Картер был самым импульсивным из этой четверки,он часто повторял фразу: «Если бя я не стал фотографом, то точно уж стал бы гонщиком, потому что люблю ходить по краю пропасти». Через свой объектив он видел много насилия.
И хотел запечатлеть его, чтобы передать всю боль увиденного тем, кого здесь не было, рискуя собственной жизнью. Ну или получить высокую оплату за снимок.(?) Но все эти воспоминания постоянно преследовали его. Постепенно он расстается со своими иллюзиями, страшно смотреть на смерть через стекло.
Его начинают мучать кошмары, наркотическая зависимость. Но он был фотографом, и ему нужны были фотографии. А в этой войне он не имел права принимать участия. На его счету и так уже было несколько арестов за нарушения южноафриканского закона об освещении внутренних конфликтов.
И все же, его война — информационная, он не мог прекратить массовые убийства африканцев, но мог привлечь к ним внимание всего остального мира.
(На фото: справа-Кевин Картер, по центру-Жо Сильва)
19 лет назад он сделал свое главное фото — «Голод в Судане»,которое принесло ему славу.
Шла весна 1993 года. Он прилетел в северную Африку, чтобы заснять голод, охвативший маленькую деревню Айод. Весь день перед глазами были умершие от голода люди, разруха и горе. Устав от съемки, он решил покинуть деревню и прогуляться. Проходя через поле, он услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле едва живую маленькую девочку. Крошечный скелетик, обтянутый кожей.
Картер успел сделать несколько щелчков,когда рядом приземлился гриф-стервятник. Кевин боясь спугнуть птицу, выбрал лучшую позицию и сделал тот самый снимок. После этого он прождал еще минут 20, в надежде,что птица расправит крылья и позволит ему сделать еще более удачный кадр. Но гриф застыл в ожидании трапезы.
Молодому человеку надоело ждать, он прогнал птицу и продолжил свое путешествие…
Один из друзей фотографа нашел его поздней ночью рыдающим, в окружении многочисленных окурков. Картер лишь сказал ему: «Я хочу обнять свою дочь».Через день он вернулся в родной город и эту фотографию тут же купили в «New-York Times». Она была опубликованна 26 марта 1993 года.
Совет
Фото породило резонанс и стало символом бедственного положения в Африке, а к Кевину незамедлительно приходит слава. Наконец в 1994 победа закрепялется Пулицеровской премией. Предложения работы от известных газет и журналов сыпятся одно за другим. «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей.
Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать» — пишет он родителям.
Но радость была не долгой. Спутся несколько дней после получения Пулитцера, во время перестрелки в Токозе, был убит его коллега по Bang Bang Club — Кен Остербрук. Это было за день до первых свободных выборов в ЮАР. Остербрук пал жертвой «дружественного огня» миротворческих сил ООН.(Фото Жо Сильвы. Смертельно раненный Кен Остербрук)
В это же время начинается сильное давление со стороны СМИ, они начинают задавать вопросы: «Что случилось с девочкой после этого?, выжила она или нет?». Но этого не знал даже сам Картер, поскольку он покинул место сразу после съемки.
Это была настоящая травля. И Кевин, наконец, серьезно задумывается о том, в какую игру они все играют. Эта мальчишеская бравада, амбиции, слава улетучиваются, оставляя пустоту. Газеты больше не называли его «гениальным фотографом».
«Человек, спокойно настраивающий свой объектив, чтобы снять мучения маленькой девочки», — писал журнал «Тайм», — «все равно что хищник, еще один стервятник». Спустя какое то время он говорил друзьям, что жалеет о том, что не помог девочке: ведь в нескольких километрах был лагерь Объединённых Наций, где голодающим оказывали помощь.
Но время не вернуть назад, было слишком поздно. Картер, не выдержав накала страстей, впадает в глубокую депрессию.И уходит от этого единственным способом, который смог придумать.
Его красный пикап был припаркован у небольшой речки, около которой он постоянно играл в детстве. Один конец садового шланга был примотан липкой лентой к выхлопной трубе, а другой он провёл через боковое стекло в салон и завел машину.
Кевин скончался от отравления угарным газом, ему было 33 года. Рядом с ним, на пассажирском сиденье была найдена предсмертная записка,где сказано: «Я, правда, очень сожалею. Боль жизни убивает счастье от достижений, счастья не существует».
Обратите внимание
Однако есть и вторая, более известная предсмертная запись, ее нашли в доме Картера: «Я устал … без телефона … без денег на квартплату … на детей … Платить по счетам нечем…
деньги!!! Меня преследуют яркие воспоминания об убийствах, и трупах, и злобе, и боли… картины голодающих или раненых детей, психов, у которых пальцы на курках чешутся, многие из них это полицейские, или же палачи… Если мне повезёт, я встречу Кена».
В 2005 году Дон Краусс снял документальный фильм «Смерть Кевина Картера»
Так же существует очень интересный художественный фильм об их четверке: «Клуб Безбашенных». Фильм — вопрос, фильм, заставляющий задуматься. Вопрос, а точнее моральная проблема, затронутая в картине, не имеет однозначного разрешения.
Где та самая грань? Так кто они, делающие деньги на человеческом несчастье, что скрывается за маской бесшабашности? Снимая боль и страдания людей, нужно быть человеком с черствой душой? Там поднимается проблема, но не предлагается решения.
Несколько цитат из «Клуба Безбашенных»:
«Наша работа просто смотреть и наблюдать как умирают люди»
«Я помогаю людям. И думаю мои фотографии помогают даже больше»
«Быть может, нужно быть именно таким, чтобы делать то, что вы делаете. Я думаю, вы забываете, что это настоящие люди»
«Я ничего не мог сделать для них, кроме, как фотографировать»
Так же советую посмотреть пятиминутный короткометражный фильм — победивший на Манхэттенском фестивале короткометражного кино в 2007 году.
История одной фотографии..
?Евгений (adis_71) wrote,
2011-04-11 15:40:00Евгений
adis_71
2011-04-11 15:40:00 В июне 1985 года на обложке National Geographic была опубликована фотография неизвестной 13 летней девочки из Афганистана.
В комментариях было сказано, что фото сделано в лагере беженцев в Насир Баг (Nasir Bagh), Пакистан, куда девочка попала после гибели своих родных. Её семья пробиралась через горы в лагерь, но по дороге была замечена советскими вертолетами и попала под обстрел. Автор фото Стив Маккьюри (Steve McCurry).
Отмечу, что National Geographic часто публикует фотографии с «историями», и его сотрудничество со Стивом Маккьюри и другими профессиональными фотографами-документалистами было не первым. Но именно в этот момент видимо что-то случилось во Вселенной … Что-то дрогнуло, сдвинулось, завертелось …
И вывело этот портрет на самое первое место …
Фотография загадочной зеленоглазой красавицы с пронзительным взглядом вдруг стала объектом сумасшедшего общественного внимания.
Изображение тиражировалось, публиковалось и использовалось как только можно — на открытках, плакатах, футболках, в журналах и фотоальбомах, становилась постером, картинкой из пазлов, фотопринтом и т.д. Снимок размещали на своих обложках практически все крупные издания, даже журнал Times.
Важно
В конце 90-х этот портрет был включен в престижный список 100 лучших фотографий по версии Национального географического общества США. Примерно в 2005 году вышел в свет Сборник избранных фотографий National Geographic, на его обложке также помещен этот снимок. Сам NG назвал его «the most recognized photograph», «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала.
В итоге афганская девочка стала своего рода современной Джокондой, чей образ на сегодня тоже растиражирован и известен абсолютно всем. Стива Маккьюри постоянно просили прокомментировать путешествие в Пакистан и фотографию девочки.
Самое известное его высказывание: «Этот портрет для меня соединил душевные раны девочки, ее судьбу, вообще всю ситуацию при которой человек вынужден сняться с места и жить в бедном лагере беженцев за сотни миль от своего дома …» Помимо этого, Стива постоянно спрашивали о дальнейшей судьбе, жизни, местонахождении девочки. И все эти годы он пытался опять её найти ….
Он много раз возвращался в Афганистан и Пакистан для того, чтобы отыскать свою героиню, но следы ее затерялись. Наконец, с большим трудом, «знаменитость» нашлась – неподалеку от своей родной деревни рядом с пакистанской границей. И произошло это так …. В январе 2002 Национальное Географическое общество США организовало экспедицию по поиску «Афганской Джоконды».
Группа вновь посетила Назир Баг, лагерь беженцев в Пакистане, где было сделано знаменитое фото в далеком 1984 году. Лагерь был фактически закрыт, женщин там давно не было. Примечательно, что несколько мужчин, увидевших фото 1984 года, потребовали эту девушку в жёны.
Наконец, поиски увенчались успехом: через длинную цепочку родственников и знакомых было установлено, что изображенная на фото красавица живет сейчас в отдаленной провинции Афганистана Тора Бора с мужем и тремя дочерьми. Её вспомнил Алам Биби (Alam Bibi), который ребенком несколько дней провел в лагере беженцев в 1984 и видел эту девочку. Чтобы добраться до ее деревни, нужно 3 дня пути. Экспедиция отправилась туда и наконец, обнаружила зеленоглазую незнакомку.
Её зовут Шарбат.
Она не знает точно дня своего рождения, так как практически ребенком осталась сиротой. Она попала в лагерь беженцев после того, как ее отец, мать, три сестры и бабушка погибли. Ей около 30-ти … (Она встретилась с экспедицией Географического общества в 2002-м).
В конце 80-х она вышла замуж за Рамата Гула, в 1992-м они вернулись в Афганистан. У них три дочери — Робине 13 лет, Захиде 3 и Алие год, еще одна девочка умерла в младенчестве. Она так и не научилась читать, но умеет писать свое имя.
Совет
Она ничего не знала о том, каким знаменитым стало ее лицо и как много написано статей о ее беспощадном взгляде. Она конечно помнила, как ее фотографировал белый человек. Больше она ни разу не фотографировалась. Примерно через год после этого она стала носить чадру….
(и если бы Стив Маккьюри попал в Пакистан годом позже, мир не увидел бы этих глаз …).
Её жизнь проста. Шарбат поднимается перед восходом солнца и молится. Затем она набирает воды из ручья, умывается, готовит, стирает. Заботится о детях, они смысл ее жизни.
Брат Шарбат сказал, что у неё не было ни одного счастливого дня в жизни, кроме, возможно, дня её свадьбы. Она помнит, что вышла замуж в 13. (Нет, поправляет муж, в 16.) Рахмат Гул, муж Шарбат, живёт в основном в Пешеване, там пекарня, в которой он работает и получает доллар в день. У Шарбат астма и она не может жить в городе долго, поэтому вместе с детьми они в основном живут в горах.
Сейчас она принадлежит к пуштунам – самому воинственному афганскому племени, в свое время сформировавшему костяк движения Талибан.
Стив Маккьюри опять её сфотографировал … Сначала ее в длинном женском одеянии – бурке, а затем попросил ее поднять чадру.
Шарбат Гула с разрешения мужа подняла бурку и также сурово посмотрела в объектив своими зелеными глазами.
А потом рассказала журналистам, что ей и ее семье при талибах жилось хорошо – лучше, чем под бомбежками.
Что она хотела бы, чтобы ее дети научились читать. И что она выжила, потому что на то была воля Бога.
«Русские сломали нам жизнь», – сказала Шарбат, и тут же добавила: «Теперь точно так же нам ломают жизнь американцы. Опять вторжение, опять война, опять кровь. Каждый раз, когда у страны появляется новый лидер, наши люди обретают надежду – и каждый раз обманываются в своих ожиданиях…» Когда Шарбат увидела свою знаменитую фотографию, она ей не понравилась. Женщина была недовольна, что её сняли в дырявой шали. И сказала, что она до сих пор помнит тот день, когда случайно прожгла в платке дырку над печкой. 9 марта 2003 года в эфире канала MSNBC был показан документальный фильм, целиком и полностью посвященный одной теме: поискам неизвестной афганской девушки, чье лицо давно уже стало символом этой страны на Западе. Но американцы – народ дотошный. Просто так публиковать полученные результаты они не будут, им всегда необходимо подтверждение. Чтобы избежать ошибок, на помощь были призваны учёные и даже специалисты ФБР, которые с помощью метода идентификации личности по радужной оболочке глаза – самого точного на сегодняшний день – подтвердили, что на знаменитом фото 1984-го действительно Шарбат Гула.Но это американцам нужно подтверждение … А нам … Мне кажется, глядя на фотографии – всё понятно. К сожалению, слишком понятно … Тот же человек, та же женщина, но загнанная, потухшая, с недоверчивым взглядом. И как будто ей совсем не 30, а намного больше …
Лицо Шарбат и сегодня продолжает жить своей собственной жизнью на страницах западных изданий. Сначала оно символизировало в глазах читателей ужасы советской интервенции, потом служило иллюстрацией к «трудной женской доле» во времена правления талибов, сейчас стало иконой американской контртеррористической операции…
