Содержание
Шедевры российской и советской фотографии
Подборка фотографии российских и советских лауреатов конкурса World Press Photo 1955–2010.
Юрий Белинский, фото ИТАР-ТАСС. 1977. Разное. 2-й приз. «Закадычные друзья. Народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев (клоун Карандаш) на прогулке. Ленинград»
Сергей Васильев, газета «Вечерний Челябинск». 1977 Особые истории. 1-й приз. Серия «Рождение человека». В челябинском родильном доме.
Макс Альперт, РИА «Новости». 1973. Фотоочерки. 2-й приз. Серия «Мысли и сердце». Оперирует академик Николай Амосов.
Юрий Козырев, The Associated Press. 1999. Истории в новостях общего характера. 3-й приз. «Российские солдаты у города Урус-Мартан». Чеченская республика, Россия.
Павел Кривцов, журнал «Огонек». 1988. Повседневная жизнь. 1-й приз. Из серии «Грустный праздник». Новый год в психиатрической больнице им. Кащенко. Москва.
Сергей Киврин, журнал «Советский Союз». 1981. Спорт. 3-й приз. «Штанга». Чемпионат мира по тяжелой атлетике. Лилль, Франция.
Владимир Вяткин, РИА «Новости». 1983 Искусство и наука. Поощрительная премия. Из серии «За кулисами большого балета». Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Москва.
Игорь Костин, РИА «Новости». 1986 Наука и технологии. 1-й приз. Серия «Летний дневник Чернобыля». Авария на Чернобыльской АЭС.
Сергей Васильев, Союз журналистов СССР. 1981 Повседневная жизнь. 1-й приз. Из серии «Сельская баня». Челябинская обл.
Валдис Браунс, фотоклуб «Момент» (Латвия). 1977. Разное. 3-й приз. «Счастливый дождь». Молодожены. Латвия.
Геннадий Копосов, журнал «Огонек». 1964. Снимки общего характера. 1-й приз. «–550». Эвенкия.
Александр Лыскин, РИА «Новости». 1982. Природа. 1-й приз. «Графика Чукотки». Чукотский полуостров
Сергей Васильев, газета «Вечерний Челябинск». 1990. Снимки общего характера (истории). Поощрительный приз. Серия «Жизнь в неволе».
Игорь Гаврилов, журнал «Огонек». 1987. Повседневная жизнь (истории). 2-й приз. Серия «Расплата». В исправительно-трудовом лагере для несовершеннолетних. СССР, Вологодская область.
Виктория Ивлева, Photo FOCUS. 1991. Истории в науке и технологиях. 1-й приз. Серия «Внутри Чернобыля». Ученые-физики, члены комплексной экспедиции Института им. Курчатова, изучают последствия аварии на Чернобыльской АЭС.
Георгий Пинхасов, MAGNUM для журнала «Нью-Йорк Тайм». 1993. Искусство и развлечения. 1-й приз. Серия «Новые аналитики». Китайские художники-авангардисты с иронией и юмором выступают против бескомпромиссности коммунистического режима.
Лев Шерстенников, журнал «Огонек». 1988. Люди в новостях. 3-й приз. «Дуэт». Андрей Сахаров в компании Анатолия Александрова на заседании Академии наук СССР. Москва.
Андрей Соловьев, фото ИТАР-ТАСС. 1989. Истории в особых новостях. 1-й приз. Серия «Сто тысяч демонстрантов у памятника Ленину». Обострение межнационального конфликта в Закавказье. Баку, Азербайджан.
Борис Юрченко, The Associated Press. 1988. Люди в новостях. 1-й приз. «Снова в центре внимания». Андрей Громыко, председатель Президиума Верховного Совета СССР. Москва.
Сергей Максимишин, газета «Известия». 2003. Искусство и развлечения. 1-й приз. Актеры любительской труппы «Наивной театральной компании» пьют чай в Учреждении психологии № 7, Санкт-Петербург.
Александр Земляниченко, The Associated Press. 1996 Люди в новостях. 3-й приз. «Предвыборная кампания в президенты России». В преддверии президентских выборов Борис Ельцин присоединяется к музыкальной группе. Ростов-на-Дону.
Владимир Веленгурин, газета «Комсомольская правда». 2000. Истории в общих новостях. 1-й приз. «Зачистка». Чеченская республика, Грозный.
Больше, чем фото
?matveychev_oleg (matveychev_oleg) wrote,
2018-09-04 22:01:00matveychev_oleg
matveychev_oleg
2018-09-04 22:01:00СССР 1930-х на документальных фотографиях основоположника советского фоторепортажа Бориса Игнатовича
Атланты.
У входа в ЭрмитажБудущий великий фоторепортер родился 4 апреля 1899 года в городе Слуцке (Белоруссия). Карьеру журналиста Борис Игнатович начал довольно рано – в девятнадцать лет. Первый опыт он получал, находясь в штате издания «Северо-Донецкий коммунист».
Талант и целеустремленность молодого репортера быстро заметили, и вскоре он оказался в Харькове, в редакции «Красной звезды».Во время работы в этом издании Борис Игнатович работал на фронтах гражданской войны, оперативно освещая происходящие там события.
После окончания активных боевых действий Игнатович переехал в Москву, а затем в Ленинград, где стал заведовать несколькими юмористическими журналами. Там и произошла судьбоносная для него встреча с художником В.В.Лебедевым.
Начало карьеры фотографа
Обратите внимание
После знакомства с Лебедевым Игнатович начал всерьез интересоваться фотоискусством, а вскоре ему подарили камеру – компактный Кодак.
Первый сделанный им кадр оказался репортажным: молодой фотограф запечатлел известного сатирика Михаила Зощенко, который в тот момент покупал яблоки на улице. Новое занятие быстро увлекло Игнатовича, и вскоре он уже виртуозно владел своей камерой, досконально выучив нюансы работы с ней.
https://www.youtube.com/watch?v=xfZviD8o0mo
Михаил Зощенко покупает яблокиВсе фотографии мастера отличаются высоким техническим качеством, хотя оборудование тех лет было далеким от идеала. Свои первые работы Игнатович снимал под необычными углами, явно будучи под впечатлением от творчества Александра Родченко.
Однако это не было слепым следованием кумиру – каждый нетрадиционный ракурс в его фотографиях выглядит гармонично и передавал идею автора.
Основание «Бригады Игнатовича»
В 1926 году при Доме печати была основана Ассоциация фоторепортеров, перед которой стояла цель объединить талантливых и амбициозных людей, направляющих все свои силы на развитие фотоискусства. Борис Игнатович стал одним из наиболее активных участников этой организации.
Он сотрудничал с несколькими изданиями в качестве фоторепортера, одновременно обучаясь приемам образной публицистики.«Рабочие», 1930 годЧуть позже вокруг фотографа стали собираться единомышленники, которые называли себя «Бригадой Игнатовича».
Эти люди во главе со своим лидером выступали против устоявшихся шаблонов фотографии, проводя смелые эксперименты, противоречащие всем существующим на то время канонам. Они пробовали разные ракурсы и компоновки кадра, использовали широкоугольные объективы для фотосъемки портретов, а на длиннофокусные снимали пейзажи.
В результате подобной деятельности было разработано много приемов, которыми по сегодняшний день пользуются фоторепортеры всего мира.«На водной стации», 1927 годфотографии Бориса Игнатовича«Молодость», 1937 год«Духовой оркестр», Москва, 1930 годКупальщицы, 1928
Творчество Бориса Игнатовича в предвоенные годы
Максимальной популярности Борис Игнатович достиг в тридцатых годах прошлого столетия.Борис Пастернак и Корней Чуковский на конгрессе писателей 1934Никита Хрущев, 1936Его мастерство постоянно росло, все ведущие издания страны с радостью публиковали работы талантливого фотографа.
Важно
Вид на Исаакиевский собор 1933Именно Борис Игнатович стал одним из пионеров аэросъемки. Специально для этого ему был предоставлен аэроплан Р-5, которым управлял пилот-фотолюбитель. Съемка велась с минимально возможной высоты на «Лейку» с широкоугольным объективом.
По сути, все снимки были сделаны с непредназначенного для этого самолета и без использования специальной техники. В результате же Игнатович ухитрился получить отличные фотографии, что еще раз подтверждало его талант.Казачка.
1936
Деятельность Игнатовича в качестве военного фоторепортера
В военные годы Борис Игнатович сопровождал боевые подразделения на лошади в качестве фронтового фоторепортера. Он работал во множестве жанров одновременно, снимая батальные сцены и быт солдат, групповые и одиночные портреты, хроникальные зарисовки и многое другое.
«Командиры», 1943 год«Гвардии рядовой», 1943 годБлиже к концу войны Игнатович сделал серию портретов выдающихся советских военачальников, в число которых попадает и Г.К.Жуков. Также фотограф снимал ключевые исторические события, такие как конференция в Потсдаме.
Творчество в послевоенные годы
Шедевры советской фотографии
Опубликовано пользователем сайта
КрасотаCoolCat 23 1 октября 2013, 00:52
Масштабные и камерные, радостные и тревожные, умилительные и вызывающие негодование — каждая работа несет свой эмоциональный заряд и надолго приковывает внимание зрителя.
Гунар Бинде «Дорога», 1975Юрий Кривоносов «После бала», 1954
Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова «Вратари», 1970
Лев Бородулин «Мы играем в волейбол», 1965
Александр Птицын «Трюк», 1964
Владимир Богданов «Ф. Г. Раневская», 1968
Андрей Князев «Скамейка юности», 1970
Владимир Лагранж «Бабуся«,1961
Маторин Николай «Ритм труда», 1960
Валдис Браунс «Элегия», 1970
Василий Егоров «Удивление Евгения Моргунова», 1970
Михаил Трахман «Фестиваль молодежи и студентов. На улицах Москвы», 1957
Евгений Умнов «Лебеди», 1963
Александр Устинов «Парад победы», 1945
Александр Гращенков «Долганка», 1979
Микола Гнисюк «Грачи прилетели», 1964
Игорь Гневашев «Воскресение», 1965
Вадим Виханский «Двое», 1965
Владимир Лагранж «Сольфеджио», 1967
Вильгельм Михайловский «Переход», 1975
Александр Птицын «Нефть Сибири», 1962
Михаил Дашевский «Игры во дворе», 1970
Борис Кауфман «Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970
Виктор Ахломов «Плевать мне на Мальтуса», 1960
Григорий Мхитараян «Мартовское солнце», 1962
Оставьте свой голос:
Mahari
Ну, супер. только «Элегия» меня напугала.))) И Моргунов как то..))
1 октября 2013, 01:18zinochka_Z
Mahari, А я «семерку» за бабуську поставила.) Особенно трогательно смотрится после просмотра постов о моде.)
1 октября 2013, 01:20Mahari
zinochka_Z, «Скамейка юности»? ))
1 октября 2013, 01:22DaiTaLanda
zinochka_Z, Бабуся-моя любимая!) В первые увидела ее в вагоне метро, несколько лет назад, а потом нашла в интернете всю «линейку» фотографий тех лет, которые были представлены в «подземной галерее».
Спасибо за пост!
1 октября 2013, 12:07Mahari
да, «Воскресение» еще…»после бани», так сказать.
1 октября 2013, 01:20keinelust
Mahari, эх, ностальгия)) видела это фото в мамином журнале «Здоровье» (80-е) ))
1 октября 2013, 04:21pinkpantera
душевные фотографии. спасибо Вам и мастерам!
1 октября 2013, 02:16Anita01 октября 2013, 02:40_Tanya_1 октября 2013, 02:51bar_paly1 октября 2013, 03:51lisenok
Мне кажется, у всех советских детей есть фотография в шубе и платочке на улице. У меня вот точно есть.
1 октября 2013, 07:44lindalinda
«Бабуся» — такая трогательная фотография. А тому кто на снимке сейчас уже за 50 …
1 октября 2013, 09:36Roya
Признавайтесь, всех в такие платки зимой кутали? Меня точно.
1 октября 2013, 09:58Proshka
Меня фото «Грачи прилетели» напугало. Не знаю, как такая идея в голову Миколе пришла.
1 октября 2013, 10:13Giggless
Proshka, да, не по себе сначала стало
1 октября 2013, 12:23Proshka
Giggless, ха, привет, близнец))
1 октября 2013, 13:44Giggless
Proshka, здрасте) Когда вижу Ваши комментарии — пугаюсь))
2 октября 2013, 12:39remamari
переход круть
да и много другое
1 октября 2013, 11:23laura999
ochen krasivo, zaderjalas na fotografii devushki v lodke i balerin!
1 октября 2013, 11:51Moonfruit
Кроме «Нефти Сибири» никаких шедевров нет. Вполне обычные фото.
1 октября 2013, 12:07
Загрузить еще
Больше, чем фото
СССР 1930-х на документальных фотографиях основоположника советского фоторепортажа Бориса Игнатовича
Атланты. У входа в Эрмитаж
Будущий великий фоторепортер родился 4 апреля 1899 года в городе Слуцке (Белоруссия). Карьеру журналиста Борис Игнатович начал довольно рано – в девятнадцать лет. Первый опыт он получал, находясь в штате издания «Северо-Донецкий коммунист». Талант и целеустремленность молодого репортера быстро заметили, и вскоре он оказался в Харькове, в редакции «Красной звезды».
Во время работы в этом издании Борис Игнатович работал на фронтах гражданской войны, оперативно освещая происходящие там события. После окончания активных боевых действий Игнатович переехал в Москву, а затем в Ленинград, где стал заведовать несколькими юмористическими журналами. Там и произошла судьбоносная для него встреча с художником В.В.Лебедевым.
Начало карьеры фотографа
Обратите внимание
После знакомства с Лебедевым Игнатович начал всерьез интересоваться фотоискусством, а вскоре ему подарили камеру – компактный Кодак.
Совет
Первый сделанный им кадр оказался репортажным: молодой фотограф запечатлел известного сатирика Михаила Зощенко, который в тот момент покупал яблоки на улице.
Новое занятие быстро увлекло Игнатовича, и вскоре он уже виртуозно владел своей камерой, досконально выучив нюансы работы с ней.
Михаил Зощенко покупает яблоки
Все фотографии мастера отличаются высоким техническим качеством, хотя оборудование тех лет было далеким от идеала. Свои первые работы Игнатович снимал под необычными углами, явно будучи под впечатлением от творчества Александра Родченко. Однако это не было слепым следованием кумиру – каждый нетрадиционный ракурс в его фотографиях выглядит гармонично и передавал идею автора.
Основание «Бригады Игнатовича»
В 1926 году при Доме печати была основана Ассоциация фоторепортеров, перед которой стояла цель объединить талантливых и амбициозных людей, направляющих все свои силы на развитие фотоискусства. Борис Игнатович стал одним из наиболее активных участников этой организации. Он сотрудничал с несколькими изданиями в качестве фоторепортера, одновременно обучаясь приемам образной публицистики.
«Рабочие», 1930 год
Чуть позже вокруг фотографа стали собираться единомышленники, которые называли себя «Бригадой Игнатовича». Эти люди во главе со своим лидером выступали против устоявшихся шаблонов фотографии, проводя смелые эксперименты, противоречащие всем существующим на то время канонам.
Они пробовали разные ракурсы и компоновки кадра, использовали широкоугольные объективы для фотосъемки портретов, а на длиннофокусные снимали пейзажи.
В результате подобной деятельности было разработано много приемов, которыми по сегодняшний день пользуются фоторепортеры всего мира.
«На водной стации», 1927 год
фотографии Бориса Игнатовича
«Молодость», 1937 год
«Духовой оркестр», Москва, 1930 год
Купальщицы, 1928
Творчество Бориса Игнатовича в предвоенные годы
Максимальной популярности Борис Игнатович достиг в тридцатых годах прошлого столетия.
Борис Пастернак и Корней Чуковский на конгрессе писателей 1934
Никита Хрущев, 1936
Его мастерство постоянно росло, все ведущие издания страны с радостью публиковали работы талантливого фотографа.
Вид на Исаакиевский собор 1933
Обратите внимание
Именно Борис Игнатович стал одним из пионеров аэросъемки. Специально для этого ему был предоставлен аэроплан Р-5, которым управлял пилот-фотолюбитель. Съемка велась с минимально возможной высоты на «Лейку» с широкоугольным объективом.
По сути, все снимки были сделаны с непредназначенного для этого самолета и без использования специальной техники. В результате же Игнатович ухитрился получить отличные фотографии, что еще раз подтверждало его талант.
Казачка. 1936
Деятельность Игнатовича в качестве военного фоторепортера
В военные годы Борис Игнатович сопровождал боевые подразделения на лошади в качестве фронтового фоторепортера. Он работал во множестве жанров одновременно, снимая батальные сцены и быт солдат, групповые и одиночные портреты, хроникальные зарисовки и многое другое.
«Командиры», 1943 год
«Гвардии рядовой», 1943 год
Ближе к концу войны Игнатович сделал серию портретов выдающихся советских военачальников, в число которых попадает и Г.К.Жуков. Также фотограф снимал ключевые исторические события, такие как конференция в Потсдаме.
Творчество в послевоенные годы
После окончания войны Игнатович стал активно работать в разных отраслях фотографии – помимо репортажей он снимал пейзажи и портреты. В 1969 году с успехом прошла масштабная выставка его работ в Москве. Борис Игнатович не почивал на лаврах, он принимал активное участие в обучении молодежи, часто присутствовал на собраниях прогрессивных фотографов в старейшем московском клубе «Новатор».
Москва, 1939
Мастер учил других тому, чем сам владел в совершенстве – умению работать с техникой, чувствовать свет, правильно строить светотеневой рисунок без необходимости последующей обработки снимков. Шедевры Бориса Игнатовича по праву заслужили свое место в учебниках по фотомастерству и в фонде классиков отечественного и мирового фотоискусства.
(via)
Борис Игнатович. 1930
Фотография XX века. Советское фото из коллекции РОСФОТО
Кураторский проект известного художника и исследователя фотокниги Михаила Карасика
Советская фотокнига 1920-х — 1930-х годов — уникальный книжный памятник эпохи индустриального прорыва. В экспозиции представлены характерные фрагменты фотокниг, в которых фотографический материал построен по сценарному плану и имеет четкую сюжетную линию. Это — двадцать книг, отобранных из всего корпуса изданий данного периода.
По этим шедеврам легко прослеживается история фотокниги, а также основные тенденции в фотографии и дизайне тех лет.
Экспозиция выстроена по темам: Пролог — Уроки конструктивизма — Индустриализация — Красная армия — Страна счастливая — Край изобилия.
Важно
Выставку дополняют оригинальные фотографии из коллекции РОСФОТО: снимки Макса Альперта, Дмитрия Дебабова, Георгия Зельмы, Бориса Игнатовича, Бориса Кудоярова, Александра Родченко, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, которые неоднократно воспроизводились в фотокнигах.
Фотокнига активно развивалась на протяжении всего ХХ века. С появлением в начале ХХ века оперативной полиграфии, современной фото- и репродукционной техники, фотокнига приобрела новые черты, стала более независимой, социальной, протестной, у нее появилась целевая заинтересованная аудитория.
Сегодня, почти сто лет спустя, возникла необходимость проанализировать этот путь.
3
Soviet Aviation. Москва; Ленинград: Государственное издательство «Искусство», 1939. Оформление А. Родченко, В. Степановой
5
Индустрия Социализма. Москва: ИЗОГИЗ, 1935. Оформление Эль Лисицкого
6
Э. ЕвзерихинКоровы-рекордсменки на ВСХВ
1938
7
2
Рабоче-крестьянская красная армия. Москва: ИЗОГИЗ, 1934
Фотоклуб «Зеркало». После сказанного. Культурный феномен ленинградской любительской фотографии 1970-х – 1990-х годов
Проект посвящен исследованию отечественной клубной любительской фотографии второй половины ХХ века. Любительские фотоклубы при домах и дворцах культуры начали появляться в 1950-х годах и за 10–15 лет покрыли плотной сетью весь Советский Союз.
Мастерство фотографов росло, укреплялись связи между клубами, формировалось пространство для диалога, обмена опытом и идеями. Продолжая традиции европейских фотографических обществ конца XIX — начала XX века, в конце 1960-х российские клубные объединения достигли высочайшего профессионального уровня.
В их числе был и фотоклуб «Зеркало», чья деятельность с конца 1970-х и до начала 1990-х во многом определяла состояние творческой фотографии в Ленинграде.
Лучший фотоклуб СССР 1987 года, обладатель 11 золотых медалей ВДНХ СССР, за восемнадцать лет своей деятельности клуб «Зеркало» дал отечественной фотографии целую плеяду талантливых авторов, чьи работы и сегодня продолжают оказывать влияние на состояние российской фотографии.
Помимо главенствующего художественно-документального жанра, в клубе получили свое развитие еще два направления: формалистическое, для которого наиболее важными были проблемы композиции, светотени и других средств выразительности, и репортажное, мгновенно реагирующее на актуальные события в том числе на страницах официальной прессы.
Художественную документалистику представляли Петр Лебедев, Сергей Подгорков, Борис Михалевкин, Людмила Иванова, Людмила Таболина, Евгений Мохорев, Александр Китаев, Андрей Усов. «Формалистами» были Юрий Матвеев, Сергей Арсентьев, Алексей Титаренко, Геннадий Ткалич, Андрей Чежин, Валентин Капустин, Дмитрий Шнеерсон.
Репортажной фотографией занимались такие авторы, как Борис Булгаков, Александр Николаев, Анатолий Медведников, Евгений Раскопов и другие.
Чем было занятие фотографией для людей в Советском Союзе? В каких условиях создавались советские любительские и экспериментальные снимки? Чем они отличались от «профессиональной» фотографии как способа заработка? Что представляли собой фотоклубы и в чем выражалась их социальная функция? Наконец, нужны ли любительские профессиональные объединения сегодня и какую роль играет коммуникация в становлении художника?
5-sergej-korolyov-1986-elagin-ostrov
Сергей Королев Елагин остров
1986
25 лучших фотографий XX века по версии Vanity Fair
Журнал Vanity Fair празднует свою 25-ую годовщину. В связи с чем делает подборку 25-и всего: от книжных обложек и документальных фильмов до вечеринок и политиков. Представляем вам подборку 25-и лучших фотографий.
Линчевание Тома Шиппа и Эйб Смит, штат Индиана, 7 августа 1930, Hulton Archive/Getty Images.
Джесси Оуэнс в финале прыжков в длину на Олимпийских играх 1936 года в Берлине, Fox Photos/Getty Images.
Совет
Фотография Флоренс Оуэнс Томпсон, ввергнутой в нищету во время Великой депресии, 1936, Dorothea Lange/Corbis.
Смерть солдата лоялиста, Испанская гражданская война, 5 сентября 1936, Роберт Капа/Magnum Photos.
Взрыв дирижабля Гинденбург, Нью-Джерси, 6 мая 1937, Bettmann / Corbis.
Унижение женщин-коллаборационистов после освобождения Франции от фашистов, 1944, Hulton-Deutsch Collection/Corbis.
Морские пехотинцы водружают флаг на горе Сурибати, битва за Иводзиму, 23 февраля 1945, Джо Розенталь/A.P. Photo.
Атомный гриб над Хиросимой, 6 августа 1945, Keystone/Getty Images.
Посадка «Изюмного бомбардировщика», который доставлял продовольствие в блокированный Западный Берлин, 1948, A.P.N./A.P. Photo.
Победитель в президентских выборах Гарри Труман показывает газету с ошибочным заголовком, 2 ноября 1948, W. Eugene Smith/Time Life Pictures/Getty Images.
Первая чернокожая студентка Дороти Каунтс, Северная Каролина, 4 сентября 1957, Douglas Martin/A.P. Photo.
Самосожжение буддийского монаха Тич Кванг Дюка в знак протеста преследованию буддистов правительством Вьетнама, 11 июня 1963, Malcolm Browne/A.P. Photo.
Обратите внимание
Мартин Лютер Кинг с речью «I Have a Dream» перед мемориалом Линкольна, 28 августа 1963, Bettmann/Corbis.
Семья Джона Ф. Кеннеди на его похоронах, 25 ноября 1963, Keystone/Getty Images.
Начальник полиции казнит подозреваемого Вьетконговца, Южный Вьетнам, 1 февраля 1968, Eddie Adams/A.P. Photo.
Базз Олдрин на поверхности Луны, июль 1969 год, Corbis.
Режиссер Роман Полански на окровавленном крыльце своего дома, в котором была убита его жена Шарон Тейт последователями Чарльза Мэнсона, 1 августа 1969, Julian Wasser/Time Life Pictures/Getty Images.
Мэри Энн Веккьо около студента Джеффри Миллера на антивоенной демонстрации, 4 мая 1970, John Filo/Getty Images.
Южновьетнамские солдаты и дети бегут от напалмовой бомбардировки, 8 июня 1972, Nick Ut/A.P. Photo.
Ричард Никсон после заявления об отставке, 9 августа 1974.
Танки на площади Тяньаньмэнь в Пекине во время про-демократических студенческих протестов, Stuart Franklin/Magnum Photos.
Голод в Судане, март 1993, Kevin Carter/Megan Patricia Carter Trust/Sygma/Corbis.
Падающий человек, башня Всемирного Торгового Центра Нью-Йорка, 11 сентября 2001, Richard Drew/A.P. Photo.
Заключенный тюрьмы Абу-Грейб в Багдаде, Ирак, 2003, A.P. Photo.
После урагана «Катрина» Новый Орлеан стал жертвой поджогов и грабежей, 4 сентября 2005, Thomas Dworzak/Magnum.
20 знаменитых фотографов, которых надо знать
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Важно
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.
Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.
Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции.
Совет
Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса.
По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
