10 самых дорогих художников россии

Содержание Toggle

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.

Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи.

Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности.

Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com и Artinvestment.ru.

Обратите внимание

Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте).

Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места.

Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной
привлекательности.

Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж.

Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа).

Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.

Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа, пока открыт.

В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.

Важно

Илья Кабаков вместе с женой и соавтором Эмилией открывают летом в Гран-пале в Париже большую выставку. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais /Photo Mirco Magl iocc a

Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке.

Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) и др.

Год рождения: 1933 Произведение: «Жук». 1982 Дата продажи: 28.02.2008 Цена (GBP)1: 2 932 500 Общая капитализация (GBP): 10 686 000 Место: 1 Средняя стоимость работы (GBP): 117 429

Число повторных продаж: 12

2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже.

Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др.

, входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1933 Произведение: «Слава КПСС». 1975 Дата продажи: 28.02.

2008 Цена (GBP)1: 1 084 500 Общая капитализация (GBP): 8 802 000 Место: 2 Средняя стоимость работы (GBP): 163 000

Число повторных продаж: 11

3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре.

В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой).

Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение | Артгид

Текст: Екатерина Алленова21.11.2012 158612

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством.

Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).

Совет

Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места.

То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн).

Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс., став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.

Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс.

, можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.

), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс.

, а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция.

Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.

Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс.

при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60–80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.

Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60–80 тыс.

, между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011–2012 годах.

Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс.

, третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.

Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии.

Обратите внимание

Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом.

Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.

Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х – начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.

1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2–1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.

2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500–700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.

3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £720 тыс.

4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.

5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40–60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.

7. Гриша Брускин (р. 1945). Логии. Часть I. 1987. Холст, масло. 242 х 401,5 (35 частей). Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 7 ноября 2000. Эстимейт $15–20 тыс. Цена продажи $424 тыс. (£296,7 тыс. по курсу доллара к фунту стерлингов на ноябрь 2000 года).

8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.

9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120–160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).

10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15–20 тыс. Цена продажи £132 тыс.

Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны.

Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь.

В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера.

Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост.

Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).

Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд.

На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.

10 САМЫХ ДОРОГИХ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

Рынок русского искусства в глубоком кризисе — цены упали и ликвидность ушла. За 2015 год не было ни одной повторной продажи работы русского искусства (то есть ни одна из ранее купленных на аукционе работ не была продана на аукционе опять), в то время как на мировом рынке примерно 18% сделок с шедеврами — повторные продажи.

На русских торгах Sotheby’s ушло всего 30% лотов, а считавшаяся топ-лотом аукциона картина Саврасова «Волга под Юрьевцом», оцененная в £1,4–1,8 млн, так и не нашла хозяина.

Кто из отечественных художников больше всего ценится у коллекционеров — в нашей галерее. Все данные — из Skate’s Art Market Research по состоянию на 23 сентября 2015 года

1. Василий Кандинский

Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913г.)

> Количество работ в топ-10000: 52
> Их общая стоимость, $ млн: 327,7
> Средняя цена, $ млн: 6,3
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 4,17

2. Алексей Явленский

Алексей Явленский. «Шокко в широкополой шляпе» (1910г.)

> Количество работ в топ-10000: 33
> Их общая стоимость, $ млн: 135,1
> Средняя цена, $ млн: 4,1
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 13,54

3. Казимир Малевич

Казимир Малевич. «Скачет красная конница…» (1928-1932г.)

> Количество работ в топ-10000: 5
> Их общая стоимость, $ млн: 123
> Средняя цена, $ млн: 24,6
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: н/д

4. Наталья Гончарова

Наталья Гончарова. «Крестьянки» (1910г.)

> Количество работ в топ-10000: 15
> Их общая стоимость, $ млн: 75,2
> Средняя цена, $ млн: 5
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 7,7

5. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский. «Дороги от Млета до Гудаура» (1868г)

> Количество работ в топ-10000: 17
> Их общая стоимость, $ млн: 45,1
> Средняя цена, $ млн: 2,7
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 5,2

6. Николай Рерих

Николай Рерих. «Последний ангел» (1912г.)

> Количество работ в топ-10000: 9
> Их общая стоимость, $ млн: 29,9
> Средняя цена, $ млн: 3,3
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 2,75

7. Борис Кустодиев

Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем». 1918

> Количество работ в топ-10000: 8
> Их общая стоимость, $ млн: 26,9
> Средняя цена, $ млн: 3,4
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: 37,5

8. Николай Фешин

Николай Фешин. «Бойня» (1912—1919г.)

> Количество работ в топ-10000: 5
> Их общая стоимость, $ млн: 21,8
> Средняя цена, $ млн: 4,4
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: н/д

9. Валентин Серов

Валентин Серов. «Похищение Европы» (1910г.)

> Количество работ в топ-10000: 3
> Их общая стоимость, $ млн: 21,1
> Средняя цена, $ млн: 7
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: н/д

10. Василий Верещагин

Василий Верещагин. «Апофеоз войны» (1871г.)

> Количество работ в топ-10000: 6
> Их общая стоимость, $ млн: 20,9
> Средняя цена, $ млн: 3,5
> Средневзвешенная доходность по повторным продажам работ на аукционе, %: н/д

Самые дорогие российские художники | Открытый Университет

Илья Кабаков. «Жук» (1982)

Продана 28 февраля 2008 года за 2 932 500 фунтов.

Один из основателей московского концептуализма, автор «тотальных инсталляций», первая из которых называлась «Человек, который улетел в космос из своей комнаты».

С конца 1980-х живет в Нью-Йорке, где его работы выставлены в Музее современного искусства (MoMA).

Две самые дорогие работы российского современного искусства – это его «Жук» и «Номер люкс», который был продан на аукционе Phillips de Pury двумя годами ранее за $4,1 млн.

Эрик Булатов. «Слава КПСС» (1975)

Продана 28 февраля 2008 года за 1 084 500 фунтов.

В советское время был иллюстратором детских книг и параллельно писал картины, которые предвосхитили возникновение стиля соц-арт. В конце 1980-х эмигрировал сначала в Нью-Йорк, а затем в Париж, где стал первым российским художником, у которого прошла персональная выставка в Центре Помпиду.

Виталий Комар и Александр Меламид. «Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича» (1972)

Продана 23 апреля 2010 года за 657 250 фунтов.

Создатели художественного направления соц-арт, которое пародировало официальный социалистический реализм. Одни из первых эмигрантов среди советских неофициальных художников – уехали в Нью-Йорк в 1978 году. Работали в паре до середины 2000-х; в частности, устраивали аукцион по продаже душ известных художников.

Григорий (Гриша) Брускин. «Логии. Часть 1» (1987)

Продана 7 ноября 2000 года за 424 000 фунтов.

Первый рекорд установил еще в 1988 году на единственном советском аукционе «Сотбис», где его работа «Фундаментальный лексикон» была продана за 220 тыс. фунтов. Создал триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в 1999-м. Живет и работает между Нью-Йорком и Москвой.

Семен Файбисович. «Солдаты» (из серии «Вокзалы». 1989)

Продана 13 октября 2007 года за 311 200 фунтов.

Художник-фотореалист. Окончил МАрхИ и долгое время работал в проектных институтах, параллельно занимаясь графикой и живописью. В 1980-е устроился на комбинат монументально-декоративного искусства. С 1987 года регулярно выставляется в США и Западной Европе, но живет и работает в Москве.

Владимир Немухин. «Неоконченный пасьянс» (1966)

Продана 26 апреля 2006 года за 240 000 фунтов.

Классик так называемой «второй волны русского авангарда», которая началась в «оттепель», участник Лианозовской группы и «Бульдозерной выставки» 1974-го. С середины 1960-х выставлялся за рубежом, а в 1980-е курировал множество неофициальных выставок в СССР. В 1990-е жил в Германии, но в 2005 году вернулся в Москву.

Владимир Янкилевский. «Триптих № 10. Анатомия души. II» (1970)

Продана 26 апреля 2006 года за 240 000 фунтов.

Сюрреалист, один из главных новаторов советского неофициального искусства. Сразу после окончания Полиграфического института в 1962 году участвовал в выставке на Б.

Коммунистической («Таганка»), а сразу за ней – в выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его работы, среди прочих, подверг резкой критике генеральный секретарь КПСС Никита Хрущев, охарактеризовавший их как «говно».

Впрочем, с конца 1970-х снова выставлялся в СССР. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, Париже и Москве.

Олег Целков. «Мальчик с воздушными шариками» (1957)

Продана 26 ноября 2008 года за 238 406 фунтов.

Самая дорогая картина Целкова не входит в цикл, который он начал с картины «Портрет» в 1960 году и продолжал десятилетиями: деформированные лица и фигуры людей, раскрашенные в яркие анилиновые цвета. В 1977 году художник покинул СССР и с тех пор живет в Париже, но французского гражданства не принимал и был апатридом, пока не получил гражданство РФ в 2015-м.

Оскар Рабин. «Город и луна (Социалистический город)» (1959)

Продана 15 апреля 2008 года за 171 939 фунтов.

Один из главных московских нонконформистов 1950–1960-х и основателей Лианозовской группы, в которую входили Евгений Кропивницкий, Генрих Сапгир, Всеволод Некрасов, участник знаменитой «Бульдозерной выставки» в Беляеве в 1974-м, которую милиция разгоняла при поддержке поливальных машин и бульдозеров. С 1978 года живет в Париже.

Зураб Церетели. «Сон Афона»

Продана 1 декабря 2009 года за 151 250 фунтов.

Автор памятника Петру I, реконструированной Манежной площади и вообще любимый скульптор московских властей и не только (см. карту к лекции «Несоветское искусство»). Как живописец известен меньше. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств и глава собственной галереи при ней.

Виктор Пивоваров. «Триптих со змеей» (2000)

Продана 18 октября 2008 года за 145 250 фунтов.

Один из основоположников московского концептуализма. Как Илья Кабаков и Эрик Булатов, в советское время был успешным детским иллюстратором, оформил больше 50 книг, публиковался в «Мурзилке» и «Веселых картинках». В 1975–1982 годах создал 12 концептуалистских альбомов – в частности, «Макрогомус», «Слезы», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека». С 1982 года живет в Праге.

Франсиско Инфанте-Арана. «Выстраивание знака» (1984)

Продана 31 мая 2006 года за 142 400 фунтов.

Сын испанского политэмигранта, был членом Содружества художников геометрического и метафизического направления, входил в группу книетистов «Движение», основал группу художников и инженеров «Арго». Одним из главных его приемов было создание «артефактов» – интегрированных в природный ландшафт геометрических форм. Живет и работает в Москве.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. «Ночной фитнес» (2004)

Продана 22 июня 2007 года за 132 000 фунтов.

Один из самых известных дуэтов в современном российском искусстве существует с 1994 года. Пишут монументальные полотна, стиль которых отсылает к соцреализму, но темы взяты из самой актуальной жизни. Их работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду, венском «Сецессионе» и многих других музеях.

Сергей Волков. «Двойное видение. Триптих»

Продана 31 мая 2007 года за 132 000 фунтов.

Один из самых заметных художников времен перестройки: участвовал в единственном советском аукционе «Сотбис» в 1988 году, а два года спустя его работы были представлены в русском павильоне в Венеции.

«АЕС+Ф». «Воин № 4»

Продана 12 марта 2008 года за 120 500 фунтов.

Художественная группа «АЕС» (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский) сформировалась в 1987 году, а в 1995-м к ним присоединился фотограф Владимир Фридкес. В 2007 году «АЕС+Ф» представляла Россию на Венецианской биеннале. Группа работает в жанрах инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и даже делает анимационные фрески, которые транслируются на множество экранов.

Материал сделан на основе рейтинга The Art Newspaper Russia.
Выбраны 15 самых крупных по капитализации художников и по одному произведению от каждого.

ТОП-100 признанных российских художников • ARTANDHOUSES

Аналитический проект InArt, ранее презентовавший свой новый продукт — рейтинги художников, 19 апреля опубликовал полный список ТОП-100 признанных (ныне живущих) и ТОП-100 молодых российских художников.

«Рейтинг InArt — модель, созданная Национальным рейтинговым агентством совместно с InArt, где учитывались качественная и количественная аналитика. То есть мы проанализировали результат аукционных продаж, а также в каких музеях выставлялся, в каких биеннале участвовал художник, с какими галереями сотрудничает, — говорит инициатор проекта Ксения Подойницына.

— Частота выставок, публикаций и продаж также учитывалась, так как это свидетельствует об активности и востребованности авторов. Если проводить параллель, то выбор художника, в которого вы хотите инвестировать, похож на выбор фильма — можно ориентироваться на сборы, имя режиссера или актера, на мнение критиков, а можно сделать рейтинг, который совместит все эти показатели в одном инструменте».

Впрочем, не все даже известные широкой публике художники попали в новый рейтинг — организаторы опирались на закон.

«Важно отметить, что для анализа мы использовали только проверенные данные, которые заверяли сами художники, ведь по федеральному закону “О персональных данных” №152-ФЗ данные физического лица могут обрабатываться только с его согласия», — рассказала ARTANDHOUSES Ксения Подойницына.

1 Илья и Эмилия Кабаковы

Илья Кабаков «Каникулы №10» 1987

phillips.com

2 Эрик Булатов

Эрик Булатов«Вода текла»

2001

3 Группа AES+F

AES+F «Inverso Mundus», «Инквизиция (трон)» 2015

4 Ольга Чернышева

Ольга Чернышева «On the Sidelines #2»

2009

5 Ирина Нахова

Ирина Нахова«Идеальный город» 1978

Courtesy Ирина Нахова, pop/off/art

6 Ольга Киселева

Ольга Киселёва«It’s time»2011

Коллекция музея Лувр, Париж, Франция

7 Валерий Кошляков

Валерий Кошляков«Храм» 2001

Предоставлено галереей Файн Арт

8 Владимир Дубосарский

Владимир Дубосарский«Синяя лодка»

2015

9 Павел Пепперштейн

Павел Пепперштейн Князь Андрей Печорский. Из серии «История футуристических галлюцинаций» 2016

Courtesy Pavel Pepperstein & Galerie Iragui

10 Александр Виноградов

Александр Виноградов«Terra da Vinci»

2016

11 Айдан Салахова

12 Наталья Нестерова

13 Никита Алексеев

14 Елена Ковылина

15 Диана Мачулина

16 Игорь Мухин

17 Марина Колдобская

18 Валерий и Наталья Черкашины

19 Миш-Маш

20 Анатолий Осмоловский

21 Наташа Данберг

22 Константин Звездочетов

23 Татьяна Назаренко

24 Алексей Каллима

25 Виталий Пушницкий

26 Георгий Литичевский

27 Георгий Кизельватер

28 Алексей Кострома

29 Татьяна Антошина

30 Константин Батынков

31 Сергей Шутов

32 Леонид Соков

33 Максим Кантор

34 Таисия Короткова

35 Александра Паперно

36 Сергей Шеховцов

37 Андрей Ройтер

38 Ольга Тобрелутс

39 Дмитрий Грецкий

40 Дмитрий Булныгин

41 Мария Арендт

42 Лев Хесин

43 Дарья Суровцева

44 Татьяна Баданина

45 Владимир Потапов

46 Аркадий Петров

47 Андрей Люблинский

48 Владимир Григ

49 Лариса Звездочетова

50 Миша Мост

51 Павел Отдельнов

52 Анатолий Белкин

53 Александр Захаров

54 Андрей Блажнов

55 Владимир Архипов

56 Ольга и Олег Татаринцевы

57 Сергей Катран

58 Юрий Шабельников

59 Евгений Гороховский

60 Екатерина Марголис

61 Мария Сафронова

62 Андрей Красулин

63 Владимир Логутов

64 Алина и Джефф Блюмис

65 Виктория Фомина

66 Александр Погоржельский

67 Петр Белый

68 Вита Буйвид

69 Григорий Майофис

70 Алексей Булдаков

71 Виктория Ломаско

72 Евгений Гор

73 Елена Траилина

74 Юрий Аввакумов

75 Группа «Белка и Стрелка»

76 Александр Повзнер

77 Ростислав Лебедев

78 Рубен Монахов

79 Aljoscha / Алёша

80 Максим Ксута

81 Валерий Чтак

82 Игорь Шелковский

83 Егор Плотников

84 Виктор Рибас

85 Илья Гапонов

86 Александр Панкин

87 Егор Кошелев

88 Сергей Парфенюк

89 Георгий Первов

90 Олег Хвостов

91 Ирина Петракова

92 Иван Плющ

93 Андрей Гросицкий

94 Андрей Шаров

95 Альберт Солдатов

96 Максим Шер

97 Наталья Стручкова

98 Лера Нибиру

99 Яна Сметанина

100 Вика Бегальская

ТОП-7 самых дорогих художников современности

Содержание:

На сегодняшний день современная живопись набрала немыслимую популярность, поэтому стала известна не только своей тенденцией к расширению границ и исследованию новых выразительных средств, но и рекордными цифрами продаж на рынке современного искусства за последние несколько лет. Причем успехом пользуются художники практически со всего мира, от Америки и до Азии. Далее вы узнаете, чьи имена представляет лучшая современная живопись в мире, кто же он, самый дорогой современный художник, и кто чуточку не дотянул до этого звания.

Самые дорогие современные художники

Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом.

Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа, который, однако, погиб в возрасте 27 лет.

В нашем же списке вы увидите лишь первую семерку тех состоятельных художников, которые здравствуют и по сей день.

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма.

Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы.

Важно

Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный художник Джаспер Джонс, имя которого вы еще встретите далее.

Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.

Цзэн Фаньчжи

Данный современный художник – одна из главных фигур китайской арт-сцены на сегодня.

Именно его работа под названием «Тайная вечеря», созданная по мотивам знаменитого произведения Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогостоящей картиной, которой может похвалиться современная азиатская живопись. Известными также являются работы художника «Автопортрет», триптих «Госпиталь» и живопись из серии «Маски».

В 90-е годы стиль его живописи часто претерпевал изменения и в итоге ушел от экспрессионизма в символизм.

Питер Дойг

Питер Дойг – всемирно известный шотландский современный художник, чье творчество пронизывает тема магического реализма. Многие его работы имеют свойство дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы вроде фигур, деревьев и зданий.

В 2015 году его картине «Swamped» удалось побить рекорд и получить звание самой дорогой картины современных художников из Шотландии, будучи проданной на аукционе за 25,9 миллиона. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в лощине», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.

Кристофер Вул

В своем творчестве современный художник Кристофер Вул исследует различные постконцептуальные идеи. Наиболее известные современные картины художника представляют собой блочные надписи, изображенные черным цветом на белом полотне.

Подобные картины современных художников вызывают массу споров и недовольств среди приверженцев традиционной живописи, но, так или иначе, одна из работ Вула – «Апокалипсис», – принесла ему 26 миллионов долларов. Над заголовками картин Вул долго не думает, а называет их соответственно надписям: «Синий дурак», «Неприятности» и т. п.

Джаспер Джонс

Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.

Кстати, в самые дорогие картины современных художников входит работа американца «Флаг», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Можете также посмотреть на работы «Три флага», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.

Герхард Рихтер

Этот современный художник из Германии, как и многие живописцы в начале своего пути, обучался реалистичной академической живописи, но впоследствии увлекся более прогрессивным искусством.

В творчестве автора можно увидеть влияние многих арт-направлений XX века, таких, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но вместе с этим Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям, будучи уверенным в том, что современная живопись – это динамика и поиск. К работам художника относятся «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и т. д.

Джефф Кунс

И, наконец, вот он – самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.

В основном он известен как автор огромного множества современных скульптур, часть которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть и картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.

7 самых дорогих ныне живущих российских художников

denis_balin 7 апреля, 2015

Публикуя самые дорогие картины российских художников, я не хотел показать сколько стоит наше искусство за рубежом. Просто интересно какие тенденции Отечественного изобразительного творчества наиболее востребованы в мире.

Если человек готов платить огромное бабло, значит ли это, что предмет покупки имеет какую-либо культурную ценность? На мой взгляд, абсолютно не значит, но затем-то же эти картины продают и покупаются…

Илья Кабаков (Год рождения: 1933)

Произведение: «Жук». 1982, продан в феврале 2008 года на Phillips de Pury за 2,93 миллиона фунтов.
Произведение: «В университете.» 1972, 2002. Холст, масло. продано за €754,8 тыс.

2. Эрик Булатов (Год рождения: 1933)

Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже.

Виталий Комар и Александр Меламид (Год рождения: 1943, 1945)

Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре.

В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.

Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972, £657 250

4. Семен Файбисович (Год рождения: 1949)

Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»).1989, цена £311 200

5. Григорий (Гриша) Брускин (Год рождения: 1945)

Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине.

Совет

Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С.

Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана.
Произведение: Логии. I. 1987, Холст, масло.

Продано за 380 тысяч долларов

6. Олег Целков (Год рождения: 1934)

Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже.

Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками».

1957, продано за 238 406 фунтов.

7. Оскар Рабин (Год рождения: 1928)

Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Произведение: «Город и луна (Социалистический город)». 1959, продана за 171 939 тысяч фунтов

Топ-5 самых дорогих художников-москвичей

Специально к 870-летию Москвы крупнейшая российская независимая лаборатория НИНЭ им. П.М. Третьякова составила рейтинг Топ-5 самых дорогих художников москвичей.

По мнению экспертов, одним из самых дорогих является Василий Кандинский. Он входит также в топ русских художников, его «Картина с белыми линиями» была продана за 41,8 млн. долларов.

Александр Попов, директор НИНЭ имени П.М.Третьякова:

«Эта картина 1913 года, когда-то висевшая в экспозиции Третьяковской галереи, до сих пор является рекордом для работ художника. Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше $35 млн.

В последний раз рекордом была картина «Фуга» на торгах Sotheby’s в 1990 году. Её рекорд в $20,9 млн продержался 22 года (до 2012 года). И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть».

Василий Кандинский «Картина с белыми линиями»

На втором месте находится художница Вера Рохлина и ее картина «Картежники», которая на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christie’s в Лондоне была продана в 8 раз дороже эстимейта – за 4,05 млн. долларов.

И замыкает тройку самых дорогих художников москвичей Борис Григорьев с картиной «Пастух с холмов», которая была продана на торгах Sotheby’s за 3,72 млн. долларов при эстимейте 2,5-3,5 млн. долларов.

Алексей Кондратьевич Саврасов и его картина «Волга в окрестностях Юрьевца», которая была выставлена в июне 2015 года на русских торгах аукциона Sotheby’s в Лондоне с эстимейтом 2 млн. 150 тыс. – 2 млн. 800 тыс. долларов, находится на четвертом месте рейтинга.

По состоянию на 2015 год эта картина стала самым значимым полотном Саврасова, когда-либо выставленным на аукционе Sotheby’s. И в целом она входит в число лучших произведений художника.

И пятый в списке самых дорогих художников-москвичей – Константин Коровин и его полотно «Вид с террасы. Гурзуф», которая была продана за 1,93 млн. долларов.

Алексей Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца»

«Хотелось бы отдельно отметить, что такие московские художники, как Саврасов и Коровин являются особо популярными среди фальсификаторов – добавляет директор НИНЭ им. П.М.Третьякова Александр Попов.

«И, хотя данные художники не входят в тройку самых дорогих художников-москвичей, за 9 лет работы нашей экспертизы ровно половина из всех исследованных нами произведений Саврасова и Коровина были признаны фальшивками».

Следует отметить, что НИНЭ им. П.М. Третьякова – крупнейшая независимая экспертиза в России, проверяет более 1500 работ в год, сотрудничает со всеми основными музеями России, многими галереями и аукционными домами мира.