Содержание
танец в осетинской культуре в помощь хореографам
ТАНЕЦ В ОСЕТИНСКОЙ КУЛЬТУРЕ
Вторник, 28 Декабря 2010 г. 11:19 + в цитатник
В. Уарзиати
Танцы
(Народные игры и развлечения осетин. — Орджоникидзе: Ир, 1987)
Народная хореография – один из самых популярных и любимых видов развлечений осетин, восходящих к глубокой древности. Хореография тесно связана с обрядовой практикой, что отметил еще Ф. Энгельс. По его словам: «Различные племена имели свои празднества с определенными формами культа, а именно – танцами и играми, танцы в особенности были существенной частью всех религиозных торжеств».
Танцевальная культура является одной из наиболее устойчивых форм народного искусства. Это предполагает сохранение в ней древнейших элементов и делает ее неоценимым источником для рассматриваемой темы.
Народная хореография осетин описана в литературе достаточно полно, в работе М. С. Туганова даже сделаны попытки классификации осетинских танцев и их записи собственным методом кинетографии (14, с. 68–94). Опубликованы и опыты по записи сценических вариантов народных танцев, сделанные профессиональными балетмейстерами.
Однако основное внимание в указанных работах уделено описанию внешних форм танцев, без малейшей попытки внутреннего анализа. Вероятно, причина этого кроется в том, что основная масса информации относится к концу XIX – началу XX в.
Обратите внимание
К этому времени хореография осетинских танцев теряет свою тесную связь с комплексом обрядовых действ, что затрудняет анализ культовых функций народной хореографии.
Народная хореография осетин имеет глубокие корни. Танцы и игры занимали важное место в традиционном быту, что нашло свое отражение в героическом нартовском эпосе. По специфике своих па осетинские танцы подразделяются на медленные – мягкого, плавного пластического рисунка и стремительно быстрые, исполняемые в акцентированном и контрастном рисунке.
Для женской роли в танцах как медленного, так и быстрого темпа характерны предельная плавность танцевального шага, выразительность и мягкость движения рук.
Подчеркнутая строгость и одновременно с этим тонкая грациозность исполнения – отличительные черты женского танца. Основным средством выражения женской хореографии являются плавные движения руками.
В этом смысле женские танцы осетин перекликаются с женскими танцами Востока, где движения рук в танце весьма пластичны, разнообразны и что самое главное – многозначны.
В мужской роли наряду с плавными движениями широко используются разнообразные резкие повороты, проходы, прыжки. При этом положение рук подчинено движениям ног, выполняющих роль основного средства выразительности в мужских танцах.
По всей вероятности, такая специализация характерных черт народного танца по полу восходит к глубокой древности. Порожденный представлениями об окружающем мире и отражающий мировоззрение древних, танец с помощью движений рук, ног, корпуса, поз и жестов создавал образные картины бытия.
Исследования ранних форм хореографии показывают, что первоначально телодвижения носили имитационный характер.
Важно
В частности, подчеркнуто: «В основе формирования пластики женских танцев лежит реалистическое отражение явлений человеческой жизни и окружающей действительности, облаченное в мифологическую оболочку синкретического женского культа прародительницы, хозяйки домашнего очага, покровительницы всей природы» (10, с. 71).
Подобная трактовка позволяет понять пластическое воплощение в женских движениях различных условно символических образов.
Следует отметить, что становление единых танцевальных движений для женщин проходило в условиях ограниченного пространства домашнего очага, что способствовало развитию пластики корпуса и рук. Культовые основы в хореографии виделись в плодоносящих силах женского тела, тесно связанного с плодородием земли.
Исполнение женских движений, «в которых ноги не должны были отрываться от земли, способствовали развитию техники небольших скользящих прыжков, мелких движений стоп…» (10, с. 99).
Аналогичные факторы, связанные с общим культом плодородия, обусловили появление в мужских танцах: прыжков и ударов ног о землю.
В пластике женской хореографии отчетливо выражено притяжение к земле, а в мужской – наоборот, все движения направлены вверх и вперед. В этой связи нельзя не вспомнить наблюдения Дж.
Фрэзера о том, что «во многих районах Европы танцы и высокие прыжки являются патентованными, гомеопатическими средствами, якобы способствующими хорошему урожаю» (15, с. 39).
Наиболее характерные движения танцевального фольклора осетин – это движения ног, отличающиеся мелкой и филигранной техникой исполнения.
Совет
Среди них простые шаги, шаги на полупальцах (къахæлгътыл), на носках (къахфындзтыл), шаги со скользящим движением с переменным акцентом левой и правой ног (сиргæ), переменное выбрасывание легким кругообразным движением правой ноги вправо, левой – влево (симгæ), пружинящие подскоки с переменным касанием земли «пятка-носок» и правой и левой ног (къахгæ гæпп), такие же подскоки – «ножницы» с нарочитым выворачиванием пятки (дзуарвæрд гæпп), переменные прыжки на полупальцах или носках одной ноги (иу къахыл гæпп).
Столь же разнообразным являются и движения рук. Амплитуда движения их очень велика и может быть синхронна или, наоборот, очередна и ассиметрична. В женской пластике руки в танце движутся более пластично и не поднимаются выше головы. Особая нагрузка ложится на часть руки от предплечья до кисти с акцентацией работы кисти со своеобразно раскрытыми пальцами.
В мужской пластике заметно возрастает роль резких угольных (геометрических) движений рук. Активность сжатой в кулак кисти заметно ниже женской.
Следовательно, хореографические па осетинского танцевального фольклора, несмотря на своеобразное разделение по полу, способствовали развитию единой ритуальной пластики, восходящей к глубокой древности.
Ибо, как показывают сравнительные материалы, у самых различных народов «на протяжении довольно длительного исторического периода угольным и округлым позам придавалось особое магическое значение… они чаще всего символизировали женское начало, астральные и солярные знаки» (10, с. 165).
Более того, они составляли один из основных компонентов танцевальной лексики.
Все известные танцы народной хореографии исполнялись под хлопки в ладоши. Этот прием вместе с инструментальным сопровождением стабилизировал ритм танца и тем самым облегчал выполнение танцевальных движений.
В данном случае обращает на себя внимание не художественно-эстетическая специфика народной хореографии осетин, а сам факт отбивания ритма для исполнителей танца.
Оно, видимо, выполняло, помимо чисто утилитарных, и культовые функции.
Совместное исполнение объединяло участников танца со зрителями, выражая чувство солидарности, умение действовать синхронно и точно, подчиняясь единым функциям танца.
Любопытно в этой связи обратиться к самой номинации «æмдзæгъд», которая дословно означает действие «сопровождающее игру (на инструменте)». В этом смысле она полностью совпадает с описанными выше фактами. Однако в основе этой номинации лежит древнеиранский глагол со значение «удар», что позволяет увидеть в упомянутом действии и магическое значение.
Обратите внимание
Отбить во время танца возможное присутствие демонических сил и тем самым способствовать удачному выполнению всех элементов священнодействия. Высказанное предположение можно подкрепить и тем, что в древней индоарийской традиции «шум, музыка являются наиболее радикальными средствами защиты от воздействия этих сил» (2, с. 93).
Все это способствовало появлению некоторых видов ударных инструментов осетин (гуымцæг, къæрцгæнæн).
Аналогичные функции апотропеев выполняли и используемые в традиционной народной хореографии осетин и других горских народов Кавказа холодное и огнестрельное оружие.
Активное использование в контексте танца материализованных аксессуаров традиционного быта, обладающих высоким культовым потенциалом, подчеркивает ритуально-магические функции некоторых видов танцевального фольклора.
Наиболее древние виды танцев осетин «Симд», «Чепена», «Цоппай» по характеру исполнения относятся к массовым.
Объясняется это, несомненно, тем, что в сознании людей той эпохи зарождения и развития данных видов танцевального фольклора понятие коллектива было первичным, а понятие индивида – вторичным. Такая мировоззренческая модель сохранилась вплоть до средних веков.
Хорошо известно, что «полностью обрести и осознать себя средневековый человек мог лишь в рамках коллектива, через принадлежность к нему он приобщался к ценностям, господствовавшим в данной социальной среде» (7, с. 278).
Основным и повсеместно распространенным композиционным рисунком осетинских массовых танцев был круг. О древности этой хореографической фигуры свидетельствуют и названия некоторых из осетинских танцев: «Тымбыл симд», «Тымбыл кафт», «Зилгæ кафт».
Гацыр Плиев : «Одним из самых деликатных и благородных среди осетинских танцев является «Хонга кафт». МИА «Южная Осетия сегодня»
Танец является одним из древнейших проявлений народного творчества, быта и культуры осетинской нации. Во все периоды существования и развития национальная хореография занимает одно из главных мест в социальной жизни осетин.
Большое значение народным танцам придают и на сегодняшний день в Южной Осетии, создавая танцевальные коллективы и кружки. Хореографию преподают и в школах, что само по себе является весьма важным элементом в патриотическом воспитании подрастающего поколения.
Танец возникает и рождается в результате жизнедеятельности человека в обществе, он связан с положительными или отрицательными эмоциями быта, с трудовыми процессами, кроме того у осетин встречаются в танцах и фрагменты военных действий.
С развитием нашей нации развивалась и видоизменялась и осетинская хореография.
Важно
О значении и некоторых символических элементах в танце МИА «Южная Осетия» рассказал профессор и заведующий кафедрой Истории осетинской литературы Плиты Гацыр:
«Одним из самых деликатных и благородных среди осетинских танцев является «Хонга кафт».
С момента выхода на сцену парень и девушка должны демонстрировать не только свое мастерство и умение, а каждый жест и каждое движение должны выражать внутреннюю чистоту натуры, сдержанность, скромность и застенчивость. В то же время лицо танцующего (даже с опущенными глазами) должно излучать жизнерадостное настроение».
Танцы юношей на носках встречаются не только у осетин, этот элемент хореографии характерен многим национальностям Кавказа. Как правило, именно те парни, которые выполняли фрагменты танцев на носках, выделялись «Хъазты», их отличали особая выносливость, смелость и мастерство исполнителя.
Во время танца « Хонга» можно отметить элемент, когда парень делает движение, как бы обхватывая девушку за талию.
По словам Плиты Гацыра, происхождение этого движения тоже не случайное и носило особый смысл.
Когда парень начинал танцевать с девушкой, которая ему нравилась, во время танца он снимал шапку, придерживая ее одной рукой, затем делал это самое движение и за спиной девушки: перекладывал шапку в другую руку.
Тем самым девушка оказывалась в довольно маленьком пространстве и начинала кружиться. В это время родственники девушки вставали и, обнажали часть своих кинжалов.
Если во время своего вращения девушка задевала руку или шапку парня, если они касались друг друга, то дело могло дойти до кровопролития.
Казалось бы, странное поведение. Но смысл этого действа в том, что парень давал девушке понять, что он готов рискнуть за нее даже жизнью.
Возникновение народного танца
Народный танец – это красочное, яркое творение народа, воплощающее в себе его эмоциональный и художественный образ. Народный танец может рассказать и показать всю многовековую и многообразную историю общества, в котором он зародился.
Народный танец является олицетворением фантазии людей и всей глубины их чувств. Он насыщен содержанием, сюжетом, драматургической основой, пространственными рисунками и пластическими движениями, которые характерны для той или иной национальности.
Народный танец является самой яркой и специфической формой отображения действительности, ведь в нем проявляются нормы поведения и взаимоотношения, этика, мораль, а также любые изменения в социальной, экономической и политической сферах.
Все эти аспекты каждой из эпох отображаются в художественном творчестве народа.
Истоки
Совет
История происхождения народного танца уходит очень глубоко. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления – так зародился первобытный танец, который эволюционировал в настоящий способ общения и проявления чувств.
Движения подобных плясок являлись своеобразным отображением впечатления от окружающего мира. Немаловажную роль в создании народного танца как вида сыграли ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды, которые были просто насыщены хореографией.
Стоит отметить, что в создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения.
Танцевальные формы народной хореографии оттачивались как искусство временем и с каждой эпохой приобретали художественную ценность и законченность, двигаясь к совершенству.
Народный танец невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически от поколения к поколению независимо от веры и национальности. Поэтому не удивительно, что под мотивы народного танца душа пускается в пляс.
Каждый народ имеет танец, характерный только для него. Он отличается стилистикой исполнения, техническим наполнением, подачей, настроением, музыкой и костюмами.
Все эти традиционные признаки нарабатывались столетиями и отображают многовековую историю народа.
Главная особенность народного танца как уникального явления заключается в том что, не имея конкретного автора, этот танец неизменно передается из поколения в поколения и является самой настоящей и самой узнаваемой визитной карточкой каждой национальности.
Обратите внимание
Стоит отметить, что национальный характер народного танца проявляется во множестве особенностей, а именно: в музыкальной и хореографической структуре, колоритных деталях, исполнительской манере. Невзирая на свою важность, этот танец отличается довольно простой техникой исполнения и несложными фигурами и па.
Они обладают более обобщенным характером и насыщены этникой.
Народные танцы. История возникновения, виды и особенности народных танцев
Народное творчество – это квинэссенция менталитета нации, характера, чаяний и надежд народа. Через народную песню и танец можно узнать историю и мечты народа, его надежды на будущее
Народный танец — это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.
История танца
Танец возник еще на заре истории в период первобытно-общинного строя.
Все важные события в жизни первобытного человека – рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени, молитва об урожае, хорошей погоде – сопровождались танцами.
Танцевальное искусство присутствовало и присутствует в культурных традициях любого человеческого сообщества, в любой этнографической группе. Постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом искусства.
С течением времени хореография видоизменялась, у каждого этноса появлялись свои особенности. В Древнем Египте танцевальное искусство носило, преимущественно, обрядовый характер. В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски, призванные поднять дух воинов перед сражением.
В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на сценические, военные, священные (религиозные, обрядовые) и общественно-бытовые. В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский танец.
Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали и в дворцовом и в фольклорном танцах.
В 17-19 веках происходит развитие бального танца и балета. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат все-таки в народном танце. Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движений.
Виды народного танца
Самым древним видом народного танца, существующим практически у всех этнографических групп, является хоровод. Движения его просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение.
Форма круга, возможно, символизировала солнце. Хоровод существовал и существует и поныне у всех славянских народов.
В Литве он называется корогод, в Молдавии – хора, в Болгарии, Румынии – хоро, у хорватов, богемцев, далматов – коло.
Важно
Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски — в преобладающем значении ритма над музыкой.
Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других.
Даже современные танцевальные стили — джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие – имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.
Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках – от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.
Некоторые народные танцы являются визитной карточкой одной страны, как тарантелла для Италии, «Калинка», «Барыня» для России, казачок, гопак для Украины, краковяк для Польши, чардаш для Венгрии.
А другие распространились по всему миру, включая в себя национальные особенности разных регионов, как полька и цыганские танцы.
Стилей и видов народных танцев бесчисленное множество, но всех их объединяет одно – в них отражена летопись истории народа, его душа и характер.
Особенности народного танца
Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.
Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на портал о здоровом образе жизни hnb.com.ua обязательна!
Осетинский фольклорный ансамбль «Сармат» взял гран-при международного фестиваля | Культура
Осетинский фольклорный ансамбль «Сармат» взял гран-при международного фестиваля
11.04.12 / 21:38
Детский фольклорный ансамбль «САРМАТ» был удостоен Гран-при фестиваля «Алтын Майдан – Эльбрус-2012», сообщило Министерство культуры Республики Северная Осетия-Алания.
Этнофестиваль проходил в течении шести дней в национальном парке «Приэльбрусье» (Кабардино-Балкарская Республика). I-е место в номинации «сольный танец» жюри присудило Арине Дзидахановой.
Первоее место в номинации «дуэт» — опять же, Арине Дзидахановой, а также ее напарнику — Владимиру Каллагову.
Совет
В номинации «хореография» (в старшей группе)победил еще один коллектив из Владикавказа — образцовый ансамбль народного танца «Бонварнон» под руководством Алана Габараева.
Из истории осетинских танцев
Известно, что осетинские народные танцы отличаются своей особенной плавной и медленной хореографией.
Самым известным и распространенным танцем у осетин считается «Хонга Кафт» — старинный медленный танец, его еще называют танцем приглашения .
Для того, чтобы добиться четкости и плавности движений, девушки тратили много времени на специальные тренировки.
При перемещениях важно было соблюдать неподвижность верхней части тела в то время, как ноги движутся на носках. Как правило, «Хонга Кафт» исполняется в две пары парней и девушек.
Популярностью пользуется и «Зилга Кафт» — старинный, круговой парный танец . Это относительно сложный танец, дающий возможность мужчине продемонстрировать всю свою ловкость, гибкость и прочие хореографические способности. Круговым танец называют благодаря тому, что исполняется он юношей девушкой, непосредственно в кругу.
Издавна известен и «Симд Нартов» — массовый, двухярусный танец. Изначально его танцевали взрослые мужчины, во время празднования нового года. Со временем танец видоизменился. Сначала, вместе со взрослыми, его стали танцевать также молодые юноши. А потом в танце появились и представительницы прекрасного пола.
В наше время традиции осетинского танцевального искусства бережно хранятся и творчески развиваются благодаря усилиям участников многочисленных профессиональных и любительских ансамблей и студий.
Обратите внимание
В Республике Южная Осетия действует Государственный академический ансамбль песни и танца «Симд» имени Бориса Галаева (основан в 1937 году), ансамбль «Амонд» («Счастье») Дома культуры (ДК) Цхинвальского района, фольклорно-этнографический ансамбль «Фарн».
В Республике Северная Осетия-Алания — Государственный ансамбль народного танца «Алан» (1938), Заслуженный ансамбль народного танца «Горец» (1961) Горского государственного аграрного университета (ГГАУ), Ансамбль народного танца «Иристон» Северо-Осетинского Государственного Университета (СОГУ) имени Коста Хетагурова, ансамбль народного танца «Цард» Северо-Осетинской государственной медицинской академии (СОГМА), «Бонварнон» (Ардон).
В Москве — танцевальная студия «Нарт», ансамбли «Алания» (1991), «Кафт» (в Российском университете дружбы народов (РУДН) имени Патриса Лумумбы) и «Фарн» (2011).
В Санкт-Петербурге – ансамбли «Иристон-СПб» (2001) и «Сармат» (2010).
В Самаре, где живет около тысячи осетин (80% из РЮО), — ансамбль «Амонд» (2001) при Самарской областной общественной организации «Осетинский национально-культурный центр «Алания».-1-
РЮО Новости
История создания ансамбля народного танца Грузии
Об основателях ансамбля грузинского танца Илико Сухишвили и его жене Нино Рамишвили сохранилось много легенд. Берия представил Сталину грузинских танцоров, назвав их меньшевиками, и советовал расстрелять всех, кто носит фамилию Рамишвили. Однако после аудиенции у Сталина коллектив был организован и вскоре прославился на весь мир.
Казалось, в далеком 1937 году после опасной рекомендации Берии хореографу стоило приготовится с худшему. Но Илико так страстно исполнил все свои танцы в кабинете ЦК партии, что просто очаровал вождя.
На предложение Иосифа Виссарионовича «проси чего хочешь», сметливый хореограф ответил: «вашу фотографию с автографом».
В тот же день Илико получил фотоснимок и разрешение на создание ансамбля грузинского народного танца.
Основателей коллектива давно нет в живых. Сухишвили скончался в 1985 году, жена пережила его на 15 лет. Ансамбль стал семейным предприятием: им руководит сын Илико и Нино Тенгиз Сухишвили, его жена Инга Тевзадзе работает репетитором, новые программы ставит внук — Илико Сухишвили-младший, а костюмы придумывает внучка — Нино Сухишвили
В знаменитой тифлисской балетной студии Перини, которую окончили основатели балета, в свое время занимался танцем и Сулико Вирсаладзе, будущий главный художник Кировского театра, а впоследствии наставник и соавтор Юрия Григоровича.
В 1945 году, сразу по окончании войны, Сухишвили и Рамишвили начали возрождать грузинский танцевальный фольклор в старой нетопленой филармонии. Вирсаладзе помогал им, лично расписывая костюмы из дешевой бязевой ткани.
Костюмы бережно хранятся до сих пор и по-прежнему используются в концертах.
Важно
Уже в 1948 году ансамбль выпустили на гастроли в Европу. Концерты прошли с оглушительным успехом, и приглашения посыпались со всех сторон: артисты выступали и в Америке, и в Австралии.
«Сухишвили» стал первым ансамблем народного танца, который выступил на сцене знаменитого оперного театра «Ла Скала» в Милане и установил своеобразный рекорд: после концерта занавес поднимался 14 раз.
Тем самым грузинские танцоры перещеголяли самого знаменитого итальянского тенора всех времен Энрико Карузо, после выступления которого занавес поднимался лишь 11 раз.
Теперь всемирно известным ансамблем, получившим статус «национального балета Грузии», руководит уже третье поколение династии Сухишвили — Рамишвили. На сей раз в их программе не только фирменные старинные танцы, но и современные номера, поставленные на основе фольклора.
За верность традициям отвечает Тенгиз Сухишвили, сын основателей ансамбля, а новые танцы ставит молодой Илико Сухишвили, внук основателей. Его новации не у всех встречают одобрение, но отец защищает сына: «Главное — он развил роль женщины в грузинском танце, ведь раньше она была пассивной. Появились плавные, скользящие движения.
Он немножко сократил юбку, и стали видны ноги, стало видно, как женщины-горцы ступают укороченными шажками».