Содержание
Фотографы Российской империи
Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.
Первый русский фотограф: Алексей Греков
Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).
В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным.
Обратите внимание
Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.).
В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.
Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий
Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.
Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.
В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.
В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».
Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер
Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией.
После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте.
В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».
Важно
Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.
Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.
Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин
В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.
В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей.
Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения.
В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.
Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.
Летописец петербургской жизни: Карл Булла
Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни.
Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга».
В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.
На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.
Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.
Фотограф-гравер: Альфред Федецкий
Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.
В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье.
Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского.
Совет
В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.
Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.
Фотограф-публицист: Максим Дмитриев
Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова.
В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир. Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием.
Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод».
Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.
В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году.
Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко.
Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.
Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский
Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств.
Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии.
В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.
Обратите внимание
В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета.
Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете.
Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.
Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков
Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.
В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества.
За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик.
Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.
Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская
Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.
Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.
30 самых интересных и удивительно красивых снимков от российских фотографов клуба Russian Photo Club
- Небольшие технические трудности. В ближайшее время мы появимся в сети и сайт станет чуточку лучше
Каких только обществ по интересам не существует: объединяются поклонники поэзии, любители активного образа жизни, кошатники. Фотографы не являются исключением. Одним из самых известных российских объединений фотографов является Russian Photo Club, фотографии членов которого можно увидеть в нашем обзоре.
Пейзаж
1. «III»
Гладь. Автор фотографии: Питенин Дмитрий.
2. «Вечер в Маках»
Красивое маковое поле. Автор фотографии: Сергей Сутковой (Sergey Sutkovoy).
3. «После грозы»
Розовый закат. Автор фотографии: Влад Соколовский.
4. «Монастырская ночь»
Красота северного сияния. Автор фотографии: Кирилл Уютнов.
5. «Среди облаков»
Полёт выше облаков. Автор фотографии: Петрова Елена Валерьевна.
6. «Утро на речке в конце марта»
Утренний заморозок. Автор фотографии: Сергей Ершов.
7. «Закат на Камчатке»
Ключевской вулкан на закате. Автор фотографии: Антон Ростовский (Rostovskiy Anton).
8. «Утренняя сказка»
Тишина и спокойствие. Автор фотографии: Купрацевич Дмитрий.
9. «Пять священных вершин»
Знаменитая гора, которая является природной границей России, Монголии и Китая. Автор фотографии: Уляшев Андрей Иванович.
10. «В гостях у сказки»
Болотистая местность. Автор фотографии: Ростислав Машин.
11. «Неужели я видела это своими глазами?»
Северное сияние. Автор фотографии: Карцева Татьяна.
Жанр
12. «Здравствуй, любимая»
Одна единственная. Автор фотографии: Larisa77724.
13. «На границе в тени»
Шаг за шагом. Автор фотографии: Даниил Стамескин.
14. «Коси коса пока роса»
Утренняя работа в полу. Автор фотографии: Александр Поляков.
15. «Вело»
Прогулка по вечернему парку. Автор фотографии: Проничкин Александр.
16. «В дождь»
Дорогою домой. Автор фотографии: Елена Балышева.
17. «Всегда за нами кто-то наблюдает»
Святой отец во время молитвы. Автор фотографии: Роман Мордашев (Mordashev Roman).
18. «Гордимся, любим, бережем»
Ветеран. Автор фотографии: Елена Л. (Elena L.).
19. «Санкт-Петербург. Невский проспект. Октябрь»
А за окном то дождь, то снег… Автор фотографии: Эдуард Гордеев.
Семья, дети
20. «Всегда рядом»
Хоть за пальчик подержусь. Автор фотографии: Евгения Елистратова.
21. «Love is»
Как в детстве. Автор фотографии: Наталья Даер (Nataly Dauer).
22. «Друзья»
Дай-ка я тебя поцелую. Автор фотографии: Александра Кормильчинкова.
23. «Настроение, осень…»
Сон в осеннем саду. Автор фотографии: Олеся Турукина.
24. «Сестры»
Две родные кровинушки. Автор фотографии: Алёна Теплова.
25. «Запах волос»
Длинноволосая девчонка. Автор фотографии: Галина Долгих.
26. «Happy New Year!»
В ожидании праздника. Автор фотографии: Катя Антонова.
27. «Два солнышка»
Мягкие и пушистые… Автор фотографии: Лебедева Ольга.
28. «Целовашки»
Настоящая любовь родителей. Автор фотографии: Марина Денисова.
29. «Закат»
Семейная прогулка. Автор фотографии: Анастасия Костакова.
30. «Полет»
И вприпрыжку по дорожке… Автор фотографии: Анна Олейник.
Кристина созерцательКристина созерцатель
Самые известные фотографы России
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съёмка
Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.
Ляля Кузнецова
Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы
Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Олег Виденин
Фотограф Олег Виденин и его работы
Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работы
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Самые известные фотографы России — Александр Земляниченко и его работы
Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.
Юрий Козырев
Самые известные фотографы России — Юрий Козырев
Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально.
Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан).
Важно
Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.
Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет.
С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны.
Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
След в истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.
Сергей Прокудин-Горский
Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-Горский
Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи.
С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно.
Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.
Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Самые известные фотографы России — Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет
Накануне Международного Женского дня представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.
Ева Арнольд (1912–2012)
Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.
Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича.
За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты.
Совет
Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.
В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.
Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд
В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.
«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.
Инге Морат (1923–2002)
Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.
В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.
Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.
Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.
5 самых эпатажных fashion-фотографов (18+)
Внимание: в статье использованы материалы с возрастным ограничением 18+
Записала: Лика К.
В современной модной индустрии, где новые лица меняются с такой скоростью, что запомнить всех и каждого невозможно просто физически, есть определенная константа — это fashion-фотографы. Эти люди десятилетиями неизменно радуют, шокируют и восхищают нас своими идеями. Сегодня мы расскажем о пяти самых эпатажных фотографах современной моды по версии FRIDAY.az
Об одном из самых скандальных имидж-фотографов — Оливьеро Тоскани мир услышал в начале 80-х. На тот период времени ему уже было за 40. Его работы для Valentino, Espirit, Fiorucci и других мировых брендов сразу привлекли внимание масс.
Мир навсегда запомнил этого рекламиста по трём самым громким работам: многолетней компании для United Colors Of Benetton, принтам с моделью анорексичкой для модного бренда No-L-Ha и календарю для Vera Pelle на 2011 год.
Обратите внимание
В 1984 году итальянский дом моды Benetton нанял Тоскани на должность главы рекламного отдела фирмы. Тут-то и началось. За долгие 18 лет службы Оливьеро поражал аудиторию всё новыми и сумасшедшими кампаниями.
Казалось, радикальный фотограф не боялся ничего, затрагивая глобальные проблемы человечества. Он заговорил о СПИДе, в то время как эта тема считалась неприкосновенной.
Он упорно боролся с расовой дискриминацией.
Тоскани «доигрался» до того, что его отлучили от церкви. Это произошло сразу после того, как Папа Римский увидел постер рекламной компании джинсов Jesus Jesus с лозунгом «Кто меня любит, тот следует за мной».
Однако не все работы Тоскани сопровождались осуждением. Например, принт с чернокожей женщиной, кормящей грудью белого младенца стал самым награждаемым за всю историю печатной рекламы. Он получил премию ЮНЕСКО, Золотого Льва Каннского Международного Фестиваля Рекламы и пр.
Но всё это продолжалось до конца XX столетия. В январе 2000 года, в рамках очередной кампании, на постерах того же самого Benetton появились портреты 26 приговорённых к смертной казни заключённых под девизом «We, On Death Row».
Общественность решила, что бренд забыл о несчастных жертвах, сделав убийц героями. Начались многочисленные протесты и на фирму посыпались судебные иски. В общем, рекламную кампанию, которая обошлась в $20 миллионов, пришлось быстренько свернуть.
Тоскани ушёл из Benetton.
Стоит отметить, что слухи о причине ухода вертятся вокруг имени знаменитого фотографа и по сей день. Некоторые считают, что все скандалы и убытки, которые повлекли за собой кампании Тоскани, заставили Лучано Бенеттона поменять отношение к фотографу. Другие утверждают, что Тоскани сам ушёл, разозлившись на то, что Лучано извинился за идею компании и борьбу за справедливость.
https://www.youtube.com/watch?v=8K7MPvQirbo
Феллини XXI века — так называют знаменитого fashion-фотографа Девида ЛаШапеля.
Отучившись в нескольких высших художественных школах, Девид устраивается на работу в Studio54 — один из самых модных клубов Нью-Йорка на то время. Как раз там его и замечает звезда поп-культуры Энди Уорхол, с чьей подачи молодой фотограф устроился на работу в журнал Interview.
Перед ЛаШапелем открылись двери в такие издания, как Vogue, GQ, Vanity Fair и многие другие.
В 1995 году фотограф использовал для рекламной кампании одну из запретных тем того времени: на постерах известной итальянской джинсовой марки Diesel появились два целующихся моряка. Сюжетом послужило празднование победы во Второй Мировой Войне.
Важно
Тем самым Девид стал первым, кто не побоялся темы гомосексуализма в рекламе. Проект поверг в замешательство общественность, и даже стал причиной обсуждения нетрадиционной ориентации на американских дебатах «Don’t Ask, Don’t Tell».
Впоследствии, правительство США приняло закон, запрещающий принятие геев, лесбиянок и лиц бисексуальной ориентации на военную службу.
В 1996 году в большой статье во Frieze эту фотосессию, проведенную ЛаШапелем, приписывают к разряду «содержащей недопустимый уровень жесткого юмора и сарказма». И вот, в 2011 году президент Барак Обама полностью отменил этот закон.
На сегодняшний день Девид один из самых высокооплачиваемых фотографов — он берет около $200 тысяч в сутки.
Позже, ставший настоящей звездой, рекламист выпустил пару короткометражных фильмов. Также он срежиссировал великолепное шоу Элтона Джона, которое запомнилось публике надолго. Сейчас ЛаШапель является как фотографом, так и клипмейкером.
А теперь пришло время рассказать об одном из основателей fashion-фотографии, которым стал американский фотограф русского происхождения Ричард Аведон.
Во время Второй Мировой Войны он служил на флоте, являясь также штатным армейским фотографом.
После окончания войны юный Аведон, собрав своё портфолио, направляется к самому Алексею Бродовичу, арт-директору Harper’s Bazaar. Последний сразу же берет юношу к себе в ученики. И через некоторое время Ричард уже поступает на работу в это модное издание.
Совет
Так началась его карьера в суровом мире рекламы, где Аведон, со своим свежим взглядом, буквально совершает переворот. Он отправляет босых моделей на пляж и заставляет играть в детские игры.
Даже сейчас его работы довольно просто узнать — это всегда черно-белые, чувственные фотографии, позволяющие зрителю заглянуть в душу человека сквозь объектив.
Новые и неординарные на то время идеи Ричарда становились причиной скандала, как, например, рекламная компания Calvin Klein Jeans 1980 года.
Безобидные, по нынешним меркам, постеры 35 лет назад вызвали настоящий резонанс, навсегда войдя в историю fashion-индустрии. Аведон запечатлел 15-летнюю Брук Шилдс, которая несколькими месяцами ранее стала самой юной моделью на обложке Vogue, в синих джинсах и застегнутой на одну пуговицу рубашке.
На рекламных постерах Брук игриво закидывает ногу и томно смотрит в камеру, а в видеоролике насвистывает незатейливую мелодию и произносит знаменитый слоган, который и стал причиной повышенного интереса к кампании: «You wanna know what comes between me and my Calvins? Nothing». Общественность решила, что данная картина пропагандирует детскую порнографию.
В результате, производство именно этих джинсов приостановили до 1998 года.
Следующим героем нашего обзора стал известный фотограф, король гламура и эпатажа — Эрвин Олаф.
Всё началось с увлечения молодого голландца фотожурналистикой, которую он изучал в своём родном городе Утрехте. В скором времени Олав переключил своё внимание на современное искусство — он фиксировал события в туалетах амстердамских дискотек, участвовал в оформлении оперных и балетных спектаклей, вместе с Рэмом Колхасом построил туалет в Гроннингене.
В 1996 году Эрвин начал работать с коммерческой фотографией. Он усердно зарабатывал себе репутацию, при этом, не отступаясь от своих принципов. Сегодня на его счету не малый список клиентов, таких как Diesel, Levis, Hennessy Cognac, Rifle, Camel, Heineken, Nokia, Microsoft и другие крупные компании.
Обратите внимание
Не смотря на всё это, он открыто бунтовал против гламурной одежды. Смелая и дерзкая серия снимков под названием «Жертвы моды» вызвала ажиотаж.
Но не больший, чем очередной проект «Королевская семья», вызвавший скандал в 2001, отголоски которого слышны и по сей день. Наибольшее недовольство вызвало изображение принцессы Дианы — на руке девушки виден логотип марки машины, в которой она разбилась.
За годы работы в данной индустрии Эрвин Олаф был удостоен награды Лондонской ассоциации фотографов, премии PDN в Нью-Йорке и Серебряного льва в Каннах.
И, оставив самое лучшее «на десерт», мы немного расскажем вам о мастере имиджевой рекламы — скандально известном и всеми любимом Терри Ричардсоне.
Терри родился в семье модного на то время фотографа Боба Ричардсона и танцовщицы Номы Кеслер. Поначалу творческий молодой человек отдавал себя музыке, играя в панк-группе. Однако интерес к фотографии всё же доминировал и, отучившись Hollywood High School и Nordhoff High School, он серьёзно занялся этим делом.
Терри начал работать с отцом, но амбиции взяли верх, и юный фотограф приступил к «сольной» карьере. Не последнюю роль в становлении Ричадсона профессионалом сыграла его мать. Именно она устроила сына ассистентом к знаменитому в то время фотографу Тонни Кенту. Конечно, талантливый и темпераментный Терри в помощниках просидел не долго.
Вскоре на него буквально посыпались заказы от всяческих бреднов и глянцевых журналов.
Страсть к фотографии на грани фетиша, безумные идеи и провокационные снимки сделали Ричардсона любимцем модной прессы.
Нельзя не вспомнить скандальные фотосессии для Sisley, которые каждый раз накрывают мир моды новой волной шока и восхищения.
Он работал с такими модными домами, как Gucci, Chloe, Miu Miu, Lacoste, Sisley, Supreme, Hugo Boss, Costume National, Hysteric Glamour и многими-многими другими.
Важно
В его эпатажных съемках не постеснялись участвовать Марк Джейкобс, Леонардо Ди Каприо, Том Форд, Карл Лагерфельд, Барак Обама, сестры Олсен, перечислять можно очень долго.
В 2010 году вокруг Терри разгорелся настоящий скандал. Модель Джейми Пек обвинила фотографа в сексуальном домогательстве. И вот, мир моды разделился на два лагеря: одни его защищали, другие обвиняли.
Желающие познакомиться с сумасшедшим миром Терри Ричардсона могут приобрести интереснейшую ретроспективу его работ под названием «Terryworld», которая была издана в 1998 году в сотрудничестве с маркой Hysteric Glamour от издательства Taschen. Очень советуем.
Знаменитости в объективах мастеров фотографии. Часть 1
Look At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.
В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.
Ричард Аведон
(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM
Аведон — главный фотограф Harper's Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей. В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.
Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган
Эллен фон Унверт
(Ellen von Unwerth)
Фотограф в Энциклопедии LAM
Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.
Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель
Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин
(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)
Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D.
Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.
Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер
Энни Лейбовиц
(Annie Leibowitz)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни.
От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.
Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг
Ирвин Пенн
(Irvving Penn)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper's Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.
Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О'КиффеСимона де Бувуар
Антон Корбайн
(Anton Corbijn)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео.
Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.
Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен
Терри Ричардсон
(Terry Richardson)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий.
15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.
Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт
Ранкин
(Rankin)
Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще.
Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку.
Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.
Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна
Марио Тестино
(Mario Testino)
Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.
Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет
Юрген Теллер
(Juergen Teller)
Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд.
На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A.
превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.
Совет
Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О'КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт
Дэвид Лашапель
(David Lachapelle)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых.
Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман
Фотографы, имена которых нужно знать
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки.
Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее.
Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
Ансель Адамс
«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.
Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения».
В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.
В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
Роберт Капа
«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.
Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства.
И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
Анри Картье-Брессон
«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея Ланж
Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
Брассай
«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
Брайан Даффи
«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман
«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций.
Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.
Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
Энни Liebovitz
«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.
Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.
Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.
В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.
Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
